„Droga” (2009)

Koniec świata, opowieść Johna Hillcoata o ojcu i synu.

„Chodź do kina” , błagałem miłość mojego życia. „John Hillcoat wyreżyserował kolejny dobry, wesoły i szczęśliwy film. Pospiesz się! Za chwilę wygląda to na śmiech!”

OK, nie powiedziałem drugiej części, ale z pewnością zaciągnąłem miłość mojego życia do kina na rzadkie wyjście z naszym bardzo młodym synem w tym czasie, i rany, źle oceniłem ton tego, czego oczekiwałem od Drogi . Niewiele wiedziałem, idąc do kina tego późnego październikowego popołudnia 2009 roku, a kiedy wynurzyliśmy się w czarną jak smoła ciemność zimnego i ciemnego październikowego wieczoru, byłem załamany. Oglądanie tego filmu w najlepszych momentach jest ponuro trudne, ale jest scena, która pozostanie nieujawniona przeze mnie tutaj z może dziesięcioma minutami, która całkowicie mnie niszczy. Przeżyłem to doświadczenie i wciąż szlochałem, kiedy światła w domu były włączone, a napisy końcowe dobrze się skończyły!

W 2016 roku nie interesowałem się szczególnie Triple 9 , ale jeśli chcesz przejść przez młyn ludzkiej rozpaczy, gorąco popieram ten film, jak również trzy inne, które nie zostały jeszcze nazwane, ale stanowią część znacznie większego opusowego bloga artykuł o wczesnej karierze filmowej urodzonego w Australii filmowca Johna Hillcoata, do którego link znajduje się bezpośrednio poniżej.

John Hillcoat — Życie w jego obiektywie

„Zegar zatrzymał się na 1:17”.

Oparty na znanej na całym świecie powieści Cormaca McCarthy'ego pod tym samym tytułem i ze scenariuszem Joe Penhalla, był to pierwszy film Hillcoata, którego nie napisał ani on, ani Nick Cave. John Hillcoat kontynuował także jeden klasyczny film innym i tym klasykiem dzielącym widownię. Zbyt ckliwa dla jednych, wręcz przygnębiająca dla innych, czy może podnosząca na duchu i rozgrzewająca serce opowieść o ludzkim duchu? Wybierz swoją truciznę!

Z obsadą tylko 16 przypisanych ról i kolejnych 10 niewymienionych, ten prawie dwugodzinny film śledzi podróż jednego mężczyzny i jego syna przez postapokaliptyczne Stany Zjednoczone Ameryki. Z bogatego w kolory początku idyllicznego życia natychmiast przenosimy się do monochromatycznego, wyblakłego świata rozpaczy i zniszczenia. Dzięki melancholijnej narracji „Człowieka” (Viggo Mortensen) wyraźnie ustalono, że ziemia umiera, i to szybko, a dzięki ciągłej narracji widzimy i słyszymy postępujące zniszczenie, gdy trzęsienia ziemi wstrząsają ziemią, pośród grzmotów i uderzeń piorunów. Schronienie ze swoim „chłopcem” (Kodi Smit-McPhee)i śpiąc szorstko, jaskrawy początek został całkowicie przejęty przez wilgotne, ciemne i brudne środowisko. Żyjąc tylko z resztek jedzenia, mężczyzna i chłopiec pchają wózek na zakupy pełen pozostałych bardzo osobistych rzeczy przez ponury, szeroko otwarty i pozornie zniszczony świat.

Reżyser od razu zasługuje na szczególną pochwałę za tak wspaniałe przeniesienie zarówno książki, jak i umierającej ziemi na ekran. W rzeczywistości, przy tak małej liczbie postaci w filmie, staje się to kolejną postacią samą w sobie. Wylesione lasy, umierające drzewa, puste ulice pełne zniszczeń, to prawdziwy cud i niesamowite osiągnięcie zarówno Johna Hillcoata, jak i jego operatora, Javiera Aguirresarobe. Po wędrówce na południe, na wybrzeże, gdzie mają nadzieję znaleźć ukojenie, ucieczkę i odkupienie, Mężczyzna i Chłopiec często stają w obliczu miast ponurej nicości, opustoszałych i pustych przestrzeni. W całym filmie było bardzo mało CGI, jeśli w ogóle, co zwiększyło uznanie zarówno dla reżysera, jak i reżysera fotografii.

W całym filmie warto również zauważyć, jak często ujęcie przedstawia tylko dłonie i stopy lub bardzo zbliżenie twarzy, jakby dla wzmocnienia otaczającego je rozkładu. Odzwierciedla to jedna szczególna wczesna scena, gdy w ujęciu z odwróconym zoomem reżyser kadruje tylko chłopca ściskającego swojego pluszowego misia, gdy zdaje sobie sprawę, że nad nim zwisa kilka par stóp. Nie w sposób nieuzasadniony, bardziej rzeczowy, a Mężczyzna później skomentował podobny scenariusz „to nic, czego wcześniej nie widziałeś”. Inną interesującą cechą, na którą warto zwrócić uwagę, jest zestawienie żywych kolorów (zwłaszcza czerwieni) z szarym, pozbawionym nasycenia światem, w którym teraz żyją. przeszłość. W zależności od nastroju Mężczyzny, retrospekcja jest albo w pełnym kolorze (radosny nastrój), albo szara i ciemna, aby pasowała do jego obecnego nastroju. Te retrospekcje są często krótkie i podczas gdy mężczyzna śpi/śni i są naszym głównym wprowadzeniem do „Kobiety” (Charlize Theron).

Z niewielką obsadą drugoplanową i epizodyczną „Old Man” (Robert Duvall) i „Veteran” (Guy Pearce)doskonale wyróżniające się, dwie główne postacie Man i Boy są sercem filmu. Kodi Smit-McPhee jako Boy prawie przyćmiewa swojego weterana aktorskiego partnera. To nieruchome przedstawienie, celowo i celowo, podobnie jak sposób, w jaki dorasta do drugiego i trzeciego aktu, by stać się moralnym centrum filmu. Był słusznie chwalony za swoją rolę, która była tak dojrzała jak na tak młodego aktora. Jego występ momentami łamie serce. Viggo Mortensen (kolejny w mojej kolekcji ulubionych aktorów) jest tutaj wysublimowany. Zaszczepia tyle miłości i żarliwej ochrony dla swojego syna, ogromnej dumy, ale to proste dotknięcia i spojrzenia, które przypieczętowują występ. Przy tak wielu zbliżeniach, zwłaszcza Mortensena, musi być na szczycie swojej gry. Jest, a jego portret jest po prostu oszałamiający.

Wspierany przez piękną ścieżkę dźwiękową Nicka Cave'a i Warrena Ellisa, ten film porusza mnie za każdym razem. Bawi się emocjami z dramatycznym skutkiem, z zestawieniami (znowu) miłości i rozpaczy, nadziei i beznadziei, dobra ze złem „ trzeba nieść ogień” do ponurej różnicy między życiem a śmiercią. To naprawdę wspaniały film, dobrze zaadaptowana historia i cholernie dobry powód, aby trzymać tych, których kochasz blisko siebie.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów):

„Płoty” (2016) „Potwór wzywa” (2016) „Bronson” (2008)