LUDZKOŚĆ BUNTU

Dwóch Mumbaikarów zachwyca się nowym rockowym albumem z Kaszmiru — Wolivo Ali Saffudina

(UWAGA: Trzy wybitne indyjskie publikacje odmówiły opublikowania tego artykułu pomimo jego humanistycznego nastawienia. Czy jest to odzwierciedlenie tego artykułu, ich przekonań, braku odwagi, czy etosu w dzisiejszych Indiach, pozostawia czytelnikowi do oceny.)

JAIDEEP VARMA I MOHIT KILAM

Jaideep Varma jest scenarzystą i filmowcem, który pisze o muzyce od 25 lat. Mohit Kilam jest scenarzystą, a także Kaszmirskim Panditem. Rozmawiają o debiutanckim rockowym albumie Ali Saffudina, który obaj postrzegają jako przełomowe wydawnictwo.

Jaideep Varma : Nie pamiętam, kiedy ostatnio nie mogłem przebrnąć przez pierwsze 3 utwory z albumu, tylko dlatego, że odtwarzałem je w pętli. Ten wybuchowy początek to nie sztuczka!

Mohit Kilam : To wielkie wejście na album, a każda piosenka jest inna. Ostry rock, folk-rock i rap, który przechodzi w groovy, melodyjny rock iz powrotem. W 12 minut mieszkanie!

JV : Uzależniająco chwytliwa i treściwa w tym samym czasie. Jego potężny, pełen pasji głos i słowa, które śpiewa, uzupełniają to. Jak wtedy, gdy opisuje Kaszmir słowami „jahaan qaid hai har ek nazara/ aur aazad har ek nazar hai” w grzmocie otwierającej piosenki.

MK : Właściwie jest powód, dla którego niektóre piosenki są w języku kaszmirskim — koshur, a inne w urdu. Co wynika z przepływu narracji w sposobie, w jaki piosenki są sekwencjonowane. Tak więc utwór otwierający, „Wadiyo Mein”, jest dla mnie jak ustawianie Kaszmiru jak sennej sekwencji.

W następnym utworze tytułowym, „Wolivo”, łamie to marzenie bez żadnej niepewności. Gdzie, rozmawiając z innymi Kaszmirczykami, namawia ich, by wyrwali się z tego nostalgicznego wyobrażenia i zmierzyli się z rzeczywistością. Wybór języka jest więc trafny.

Następny utwór, „Jinki Wajah Se”, dalej rozwija tę rzeczywistość dzisiejszego Kaszmiru. W tym iw kolejnym utworze, „Zehni Ghulami”, celowo użyto terminów i słów, które odwołują się do islamu, zasadniczej zasady tożsamości Alego, która jest niesłusznie kwestionowana dzień w dzień.

JV : Dla niektórych jest to prawdopodobnie dobre miejsce na przywołanie słonia w pokoju. Ten artysta jest anty-establishmentowy, co nie powinno być zaskoczeniem dla tych, którzy śledzą los Kaszmiru. Dosłownie każdy na ich miejscu byłby, za to, przez co przeszli przez długi czas i nadal są. Problem w głównym nurcie Indii polega na niemożności lub braku zamiaru zaangażowania się w ten niepokój – celowe unikanie empatii w imię pewnego rodzaju dumy narodowej. To triumf polityki nad ludzkością, który nie tylko zaprzecza naszej istocie, ale jest również bardzo niepraktyczny i ostatecznie szkodliwy dla wszystkich stron, jak pokazało ostatnie 75 lat. Niezależnie od tego, czy ktoś zgadza się w 100% ze światopoglądem artysty, czy nie, nawet nie angażowanie się w to cuchnie niepewnością i małością.

MK : Aby jeszcze raz podkreślić tę kwestię – ten album i jego główne przesłanie nie są bardzo antyindyjskie. W każdym razie istotą Rocka jest sprzeciw wobec establishmentu na całym świecie. Tak było przez pokolenia. Tak więc, w rękach niezwykle utalentowanego muzyka, jest to właściwie idealne narzędzie do wyrażania tego niepokoju.

JV: Absolutnie. Jakość tych piosenek i tak wymaga takiego zaangażowania. Cały album zasługuje na ten wspaniały początek; nigdzie na nim nie ma ani jednego wypełniacza. To, co naprawdę wyróżnia te piosenki, to dla mnie to, jak bardzo są zakorzenione w swoim otoczeniu, pomimo uniwersalnej rockowej formy. Wydaje się, że nie przejmuje się aspektami technicznymi ani czynnikami higienicznymi związanymi z piosenkami, a bardziej surowym wyrażaniem tego, jak to jest żyć jako młody człowiek w dzisiejszym Kaszmirze. Rozmowy o technicznych aspektach tych utworów (i zresztą całej płyty), ich niedoskonałościach czy estetycznych wyborach w nich wydają się zupełnie zbędne. Są tak samo niedoskonali jak wszyscy ludzie. To dusza i autentyczność ostatecznie charakteryzują album taki jak ten. Co wcale nie umniejsza jakości kompozycji i grania na albumie, które są znakomite. Podobnie jak śpiew Ali we wszystkich jego różnych odcieniach.

MK: Jak jego porywający wokal w „Walo Ha”. W niezliczonych wersjach wiersz ten był kilkakrotnie przywoływany w kontekście Kaszmiru i jego fizycznego piękna. Kilka lat temu Parvaaz zrobił genialną wersję . Ale nikt tak naprawdę nie skanalizował wściekłości w oryginalnym tekście i ostatecznie nie zrezygnował z jednoznacznego wyrażenia. Ali wyobraża sobie to na nowo jako okrzyk bojowy i śpiewa z wyczuwalną pilnością i brutalistyczną wściekłością, co naprawdę gwarantuje.

JV : Ta dzika autentyczność jest sednem jego muzyki i tym, co odróżnia ją od prawie całej muzyki rockowej lub niezależnej, która pochodzi z naszej części świata.

MK : Właściwie to bardzo różni się od tego, co wychodzi również z Kaszmiru, gdzie w ciągu ostatnich kilku lat nastąpił swego rodzaju artystyczny renesans , zwłaszcza w muzyce. Jego tenor jest bardzo różny. Ani nie jest przygnębiony ani ponury w swej istocie promieniujący (zrozumiałym) byciem ofiarą, ani nie jest „sztuką wysoką”, często wirtuozowską, w której tożsamość Kaszmiru jest bardziej romantyczną, a nawet egzotyczną obecnością. Muzyka Ali jest dosadna na podstawowym poziomie, niezachwianie polityczna. Ale jest też głęboko humanistyczny.

JV : Czyli dokładne przeciwieństwo The Kashmir Files , prawda? Ten szablonowy film propagandowy wykorzystujący szablon, który właśnie pojawił się w Kaszmirze, który zniekształcił prawdziwe incydenty, aby wywołać nienawiść poprzez nieproporcjonalne ofiary. Czego zupełnie brakuje w tych piosenkach — bycia ofiarą i nienawiści.

MK : Niestety, w chwili, gdy o tym wspominamy, w naszym obecnym środowisku, szybko przeradza się to w redukcyjną debatę „nasz ból kontra twój ból”.

JV : Tyrada, a nie debata, która oczywiście jest właśnie problemem. W tych piosenkach widzimy wszystkie odcienie – dumę, rozpacz, determinację, rozczarowanie, wewnętrzną refleksję i kipiącą furię współczesnych Kaszmirczyków. Szorstka, niedoskonała, pozornie nieskomplikowana estetyka w rzeczywistości wzmacnia moc i czystą siłę emocji w grze. Na przykład zwodniczo melodyjna „Sleep Song” z całą gamą emocji wydaje się uosabiać frustrująco bierną pozycję Kaszmirczyków w umyśle Alego.

MK : A może piosenka symbolizuje ten pobożny stan umysłu, w którym celowo blokujesz wyczerpującą rzeczywistość świata na zewnątrz. Gdzie rozczarowanie i nadzieja nieustannie się zderzają. Z drugiej strony Ali wie, że wytchnienie jest tylko chwilowe. Jak zaraz potem, z „Kab Talak”, rzuca się, ostrzegając potężnych przed ostateczną nietrwałością i kruchością ich mocy w hard core punkowym pejzażu dźwiękowym.

JV: Zmienność życia w jednym z najpiękniejszych krajobrazów na ziemi, który jest również jedną z najbardziej zmilitaryzowanych stref na świecie, skutkuje tym palącym dźwiękiem, przez który tak wiele ludzkości wychodzi z rykiem. To człowieczeństwo jest sednem. W przeciwieństwie do nienawiści, o którą chodziło w The Kashmir Files .

MK : Ostatnie trzy piosenki na albumie jeszcze bardziej to wyjaśniają. Wszystkie akustyczne wykonania w swej istocie. „Main Nahin Maanta” – który znałem jako przełomowy nazm rewolucyjnego poety Habiba Jaliba przeciwko dyktaturze wojskowej Pakistanu na początku lat 60. To znalazło głos przez dziesięciolecia na całym subkontynencie jako protest przeciwko uciskowi (w tym niedawne protesty NRC w Indiach).

JV : Mając tylko gitarę akustyczną i jego wzniosły głos, ten już kultowy wiersz mógł właśnie znaleźć swój najbardziej ponadczasowy wyraz.

MK : Jest jeszcze „Fariyad” — stara piosenka Ali — wiele razy słyszałem demo na YouTube, a także kilka wersji na żywo. To nagranie jest oszałamiające — udało mu się zachować ten sam surowy, duchowy klimat z poprzedniego utworu, pięknie ozdabiając go rzadkimi aranżacjami, a jego śpiew jest potężniejszy niż kiedykolwiek, nadając mu ten wspaniały hymnowy splendor.

JV : Piosenka jest o ukierunkowaniu wiary, by poradzić sobie z zewnętrznymi zawirowaniami. Bez wątpienia jedna z jego najlepszych kompozycji.

MK : I wreszcie „Behta Gaya”, która celebruje odporność zwykłych Kaszmirczyków w obliczu zawirowań na przestrzeni lat.

JV : To tak, jakby najwybitniejsze wspólne wątki przewijające się przez album — pełen pasji śpiew i namacalna autentyczność znalazły prawdziwy punkt kulminacyjny w tych trzech ostatnich utworach (które łącznie trwają 18 minut, czyli ponad jedną trzecią albumu). W tym miejscu kategoryzowanie Wolivo jako „albumu protestu” jest naprawdę redukujące. I gdzie, po ognistych rockowych wysiłkach poprzednich kawałków, dusza w końcu spokojnie osiada, mieniąc się nad całym utworem.

MK : Który przez większość ludzi nadal będzie określany jako album rockowy. Ale jest wyjątkowy ładunek dla jego gatunku rocka.

JV : Tak to jest z przeglądaniem albumu — to raczej jak spotkanie osoby twarzą w twarz przez dłuższy czas, w pełni działająca chemia między ludźmi. W przeciwieństwie do słuchania pojedynczego utworu z listy odtwarzania, co prawdopodobnie przypomina kilkuminutowe spotkanie na Zoomie. Różne odcienie osobowości Saffudina i jego prawdziwe intencje związane z 10 utworami na albumie są znacznie wyraźniejsze jako całość.

MK : Tak, pojedynczy utwór, czy kilka, to trochę jak stanie zbyt blisko obrazu, jakkolwiek kuszący czy prowokujący może być ten częściowy widok.

JV : Wygląda na to, że rock jest dla niego tylko środkiem, a nie celem. To jest Rock grający Ali Saffudin, a nie na odwrót. Forma skały jedynie wzmacnia wszystkie jego odcienie.

MK : Ponownie, jest to prawdopodobnie spowodowane jego bardzo wyraźnym zakorzenieniem. Na YouTube jest prawdopodobnie więcej filmów, na których gra tradycyjne kaszmirskie piosenki niż jakikolwiek współczesny artysta. Wydaje się, że była to dla niego niemal misja, odkąd babcia zwróciła go ku korzeniom i tradycyjnym kaszmirskim pieśniom.

JV : I robi to od jakiegoś czasu. Podobnie jak jego eteryczna, ale trzewna wersja „ Chol Hama Roshay ” Habby Khatoona . I to nie tylko pieśni kaszmirskie. Ta niesamowicie pilna wersja „ Bazeecha-e-atfaal” Mirzy Ghaliba uczyniła mnie jego fanem już w 2016 roku.

MK : Jak powiedział w jednym z wywiadów — żeby wiedzieć, dokąd zmierza, musi najpierw dowiedzieć się, skąd pochodzi.

JV : Tak, cytował Mayę Angelou. Powiedział też w innym wywiadzie, kilka lat temu: „Ktoś taki jak ja w latach 90. chwyciłby za broń; 20 lat później chwyciłem za gitarę, kierując się tą samą ideologią — stawiać opór”. A jednak jego wściekłość i forma protestu mają w tym głębszy wymiar. Przypomina raczej klasyczny już album Bruce'a Springsteena The Rising z 2002 roku — jego humanistyczną odpowiedź na ataki z 11 września. W duchu to właśnie ten album przypomina najbardziej, nawet jeśli jest to bardziej bezpośrednie politycznie. I nawet jeśli udręka Kaszmirczyków i ich historia jest głębsza i znacznie bardziej skomplikowana niż historia Ameryki z terroryzmem (lub była w 2002 r.). Ponadto Springsteen miał wtedy 52 lata; Saffudin ma 30 lat i ma swoją rolę do odegrania.

MK : Dlatego też rockowe wpływy Ali są wyraźnie inne. Led Zeppelin, jasne, ale więcej lat 90. i 2000. — Rage Against the Machine, System of a Down, Green Day, Audioslave — anty-establishmentowe, ostre. Ale być może także Pearl Jam, zwłaszcza ich przełomowy album Ten , który podobnie poruszał ważne kwestie poprzez grunge i alternatywny rock.

JV : Wszystko to ma swoje korzenie w bluesie, o czym nigdy nie zapomniał przypomnieć. A także zademonstrować — jak w jednym z jego najwcześniejszych utworów, gdy studiował w Delhi; jego zdolność do personalizowania tego, co zasadniczo jest obcą formą, jest dość wyjątkowa w naszych kwaterach i być może jest prawdziwym źródłem jego mocy. Dlatego też piosenki na tym albumie są tak osobiste, bardziej zakorzenione, ale także bardziej wrażliwe. Mimo politycznej bezpośredniości.

MK : W swojej istocie jest w końcu piosenkarzem i autorem tekstów. Osoba, nie zespół. Tak więc, niezależnie od tego, jak oczyszczające stają się piosenki, zawsze służą bardziej indywidualnej wizji.

JV : To wspaniale, że w ciągu zaledwie 10 dni w Delhi założył czteroosobowy zespół, który miał wyrazić te piosenki tak nieskazitelnie, z Suyashem Gabrielem, Amanem Kumarem Singhem i Aveleonem Gilesem Vazem. Ritwik De i Amar Pandey produkują go dla Azadi Records, pięcioletniej indyjskiej wytwórni skupiającej się na muzyce niezależnej.

MK : Nie powinniśmy zapominać, że to album indyjski, z indyjskimi muzykami w indyjskiej wytwórni.

JV : Ta muzyka ma ogromne znaczenie dla nas w całych Indiach. Poprzez melodyjne przyjemności, przemyślaną poezję, poruszające fragmenty i przyspieszające puls rytmy (czasami naprawdę warte machania głową) wyłania się być może najbardziej wyrazisty krzyk udręki z tych dzielnic. Co oczywiście nie oznacza, że ​​ból innych ludzi jest mniejszy, ale to też nie znaczy, że nie powinno się tego słuchać. Mam nadzieję, że ten album uwrażliwi więcej ludzi na ból Kaszmirczyków. Artyści oczywiście robią to znacznie lepiej niż politycy, którzy zdają się przywiązywać większą wagę do przeszłości niż teraźniejszości czy przyszłości i często wykorzystują to dla osobistych korzyści. Tylko ludzkość może współpracować z ludzkością; wszystko inne jest powierzchowne i ulotne.

Wolivo autorstwa Ali Saffudin jest przesyłane strumieniowo na wszystkich głównych platformach muzycznych. Można go obejrzeć na YouTube tutaj .