„Ona” (2013)

Alexa — Proszę, pokaż mi dystopijną przyszłość.

Skacząc po osiach czasu, jak to zwykle robię (oglądałem zdecydowanie zbyt wiele filmów Christophera Nolana), oto aktualizacja z 2021 r., którą znajdziesz na końcu tego ponownego wydania artykułu i recenzji filmu, które pierwotnie napisałem w 2014 i teraz odtwarzam jako samodzielny artykuł 11 dni przed wejściem w rok 2023:

2021 Postscriptum: Ten blog został pierwotnie opublikowany dokładnie 7 lat i 15 dni temu. Przeczytaj ją ponownie i wzdrygnij się na myśl o tym, gdzie byliśmy technologicznie 7 lat temu, a następnie powiedz Alexie, żeby puściła ci trochę Radiohead, podczas gdy ty sprawdzasz swój kanał na Facebooku.

Do zobaczenia za kolejne 7 lat!

Przyznaję, że nie Shakespeare, ale czy pamiętasz, jak w 2014 roku wyobrażałeś sobie, jak chodzisz po domu i prosisz czarną skrzynkę w rogu pokoju, żeby zagrała „Free Bird” Lynyrda Skynyrda, albo prosisz tę dziwną skrzynkę czarów o zagładzie jaka była prognoza pogody na tydzień na Korsyce i na czas twoich corocznych rodzinnych wakacji? W 2021 roku minęła 7. rocznica mojego oryginalnego napisania recenzji wolnej od spoilerów, którą zaraz przeczytacie, więc gdzie będziemy, technologicznie, za kolejne 7 lat?

„Myślę, więc jestem” — Renee Descartes, XVII-wieczny francuski filozof

Jest to czwarta i ostatnia recenzja filmowa z dotychczasowej kariery filmowej reżysera Spike'a Jonze i jest zawarta w moim oryginalnym artykule na blogu, do którego link znajduje się na dole tego akapitu . Jestem na tyle dorosły, że zakochałem się w Being John Malkovich w momencie jego pierwszego wydania w 1999 roku, podobnie jak Adaptation 3 lata później i jako stosunkowo nowy rodzic, Where the Wild Things Are w 2009 roku było łatwe do sprzedania mojemu pięknemu synowi. Jej pozostaje czwartym dużym kinowym wydawnictwem Spike'a Jonze jako reżysera, ponieważ od czasu jego premiery w 2013 roku powrócił do swojej pierwszej miłości do teledysków i filmów krótkometrażowych, ale mam nadzieję, że pokażę to w szerszym artykule poniżej, są cztery absolutne klejnoty do rozważenia. .

Odkąd złamał wszystkim serca tutaj jako samotny samotnik oszołomiony miłością i desperacką potrzebą zdalnego komputera O/S (system operacyjny), doskonałe i często nieziemskie umiejętności aktorskie Joaquina Phoenixa pchnęły go do stratosfery hollywoodzkiego sukcesu. Po trzeciej nominacji do Oscara za rolę powracającego weterana armii zszokowanego pociskiem, który spotyka swojego duchowego wroga w niesamowitym filmie Paula Thomasa Andersona zainspirowanym scjentologią The Master w 2013 roku, znów będzie to szczęśliwa liczba 7, a 7 lat później, by wreszcie odnieść sukces jako Oscar. odrażający i wymykający się spod kontroli Jokerw 2020. Jak pokazują moje archiwa „Filmowe”, jestem krótkowzrocznym stronnikiem we wszystkich sprawach Joaquin Phoenix, więc znajdziesz (jeśli chcesz) wolne od spoilerów miłosne oceny jego niezręcznego detektywa- palacza w Inherent Paula Thomasa Andersona Vice z 2014 roku oraz zeszłoroczny znakomity C'mon C'mon w reżyserii Mike'a Millsa. Jestem także wielką fanką reżyserki Lynne Ramsay (zobacz Archiwa filmowe!) i wystarczy powiedzieć, że reżyseruje Joaquina Phoenixa na krawędzi i jeszcze dalej w filmie You Were Never Really Here z 2017 roku.

Uwielbiam ten film i uwielbiam trzy inne, które są zawarte w większym artykule na blogu poniżej. Ale oto Her odtworzona w formie, w jakiej została napisana ponad 8 lat temu, i mam nadzieję, że spodoba ci się czytanie moich rozmyślań i wywodów na temat niesamowitego spojrzenia na przeszłość/przyszłość/przyszłą przeszłość? Powiedziałem, że oglądałem DUŻO filmów Christophera Nolana!

„Przeszłość to tylko historia, którą sobie opowiadamy”

Po jego wcześniejszej współpracy z Charliem Kaufmanem i Dave'em Eggersem, Her była pierwszym solowym scenariuszem Spike'a Jonze'a i tym, który przyniósł mu pierwszy sukces w postaci Oscara w 2014 roku za najlepszy scenariusz oryginalny. Jest z pewnością oryginalna pod każdym względem i równie wysoce prorocza w nadrzędnych tematach, które porusza, dotyczących coraz bardziej połączonego technologicznie świata, ale takiego, w którym istoty ludzkie są coraz bardziej odłączone od siebie, od siebie nawzajem i od codziennej rzeczywistości rzeczywistości. świata i naszego „małżeństwa”do laptopów, komputerów i smartfonów, które pomimo ogromnych zalet, jakie zapewniają te elementy technologii, wznoszą również namacalne bariery, które również tworzą te postępy technologiczne. Ale pomimo naszej i filmu nadmiernej zależności od technologii, która nas otacza i otacza, Her ma w sercu prawdziwą ludzką historię, dwie genialne role główne osadzone w żywych i krystalicznie czystych zdjęciach reżysera zdjęć Hoyte Van Hoytema oraz piękny towarzysząca muzyczna ścieżka dźwiękowa kanadyjskiego zespołu indie rockowego Arcade Fire.

Akcja filmu rozgrywa się w świecie niedalekiej przyszłości, ale zamiast latających samochodów jako ogólnego symbolu wspomnianej niedalekiej przyszłości, jest on napędzany technologią i zamiast dzisiejszej szybko przestarzałej praktyki interakcji z zajętymi palcami na ekranie laptopa lub smartfona, wszystko jest aktywowane głosem z dźwiękiem bezpośrednio do uszu za pośrednictwem inteligentnej wkładki dousznej. Życie w niej jest pozornie znane dzisiaj, jednak Spike Jonze widzi najbliższą przyszłość wiele osób zainwestowało w zupełnie nowy, uniwersalny „O/S” lub „system operacyjny”z którymi pozostają w kontakcie przez cały dzień. Tak więc wydaje się, że ludzie niedalekiej przyszłości ciągle rozmawiają ze sobą, niezależnie od tego, czy są połączeni i wchodzą w interakcje z systemem operacyjnym, który, jak twórcy chcą podkreślić w swoich reklamach, jest „nie tylko systemem operacyjnym, ale świadomość” . System operacyjny aktywnie rozwija się i ewoluuje wraz z interakcjami i doświadczeniem ludzi, szybko stając się coraz bardziej podobny do człowieka, jednocześnie zacierając granice między istotami ludzkimi z krwi i kości a złożonym komputerowym systemem operacyjnym.

Świeżo po nominowanym do Oscara występie we wspaniałym filmie Paula Thomasa Andersona The Master , Joaquin Phoenix wciela się w kolejną perfekcyjną kreację w roli głównej jako „Theodore”, ceniony autor listów miłosnych ( Letter Writer 612 ) dla BeautifulHandscribeLetters.com. Może uważać swoje utwory za „tylko listy” , jednak szybko i ewidentnie ustalono, że Theodore bardzo dobrze zna adresatów swoich listów, ponieważ pisał w imieniu tych samych ludzi przez wiele lat.

Odkładając na bok odłączony aspekt tej praktyki (ponieważ ludzkie odłączenie jest stałym tematem w całym filmie), bardziej oczywiste jest, że sam Theodore jest odłączony od świata, rzekomo utknął w swoim na wpół futurystycznym boksie, dyktując listy miłosne, które, choć szczere, są po prostu codzienne zadanie, które pozostawia go nieco niespełnionego. Theodore jest wyraźnie przygnębiony i wraz z poczuciem odłączenia i dystansu od świata, walczy o przystosowanie się do życia w pojedynkę ze zbliżającym się rozwodem na horyzoncie ze swoją najlepszą przyjaciółką i ukochaną z dzieciństwa „Catherine” (Rooney Mara) .. Poprzez sporadyczne retrospekcje odkrywamy szczęśliwego, zadowolonego i figlarnego Teodora cieszącego się życiem i małżeństwem, ale jest to dalekie od współczesnego obrazu, który go maluje. Samotny i samotny w swoim luksusowym apartamencie z widokiem na miasto, jego odległe, tęskne spojrzenia są stale widoczne, gdy szuka sensu w swoim życiu, a także towarzystwa i miłości. Jego mały krąg przyjaciół obejmuje jego oczywistą bratnią duszę i wieloletnią platoniczną przyjaciółkę „Amy” (Amy Adams) , jej męża „Charlesa” (Matt Letscher) oraz przyjaciół z pracy „Paula” (Chris Pratt) i „Lewmana” (Luka Jones)ale Theodore jest rozpaczliwie samotny, odłączony i zdesperowany, a mając głowę odwróconą reklamami interaktywnych systemów operacyjnych, kupuje nowego przyjaciela! W obliczu zbliżającego się rozwodu i tylko Amy jako prawdziwego przyjaciela, któremu może się zwierzyć, Theodore coraz bardziej oddala się od prawdziwego świata do interaktywnego świata komputerowego z „Samanthą” (głos Scarlett Johannsson) i pomimo braku wiary w to, że „jestem rozmawiając z moim komputerem!” powoli zakochuje się w systemie operacyjnym swojego komputera.

W filmie z tak nielicznymi głównymi bohaterami wyróżniają się dwie postacie i występy, a Joaquin Phoenix, jak wspomniałem wcześniej, znów jest wspaniały. Aktor charakterystyczny swojego pokolenia, po prostu nasyca każdą postać, którą gra, z taką werwą, że przeciwstawia się odwróceniu wzroku od ekranu i odważeniu się przegapić jakąkolwiek część jego występu (ów), a tutaj ponownie przyjmuje nieco obojętną i wyczerpaną postać i zaszczepia w nim taką miłość i przywiązanie, że przeoczamy jego wady i słabości. Theodore jest tak wielowarstwową postacią, odłączoną, obojętną, nieszczęśliwą i mającą poczucie, że życie prawie go minęło i że „nigdy nie poczuje niczego nowego” znowu, ale jest też radosny, autoironiczny, bezinteresowny i miły. Znakomicie napisany przez Spike'a Jonze'a i postać wspaniale zrealizowana (po raz kolejny) przez Joaquina Phoenixa.

Podobnie Amy Adams nadal tworzy role postaci, które zaskakują i zachwycają w równym stopniu, po swoich niedawnych znakomitych występach w American Hustle i The Master z dopracowanym portretem Amy tutaj. Zduszona przez samolubnego i zaabsorbowanego sobą męża, jest najwyraźniej bratnią duszą Theodore'a i przyjacielem w potrzebie, odkąd została stanowczą przyjaciółką na studiach. Mogą nie być romantycznie powiązani, ale w pewnym sensie są niemal lustrzanymi postaciami i nigdy nie są bardziej prorocze niż zjadliwy, ale zabawny wybuch Amy, że miłość jest „jak społecznie akceptowana forma szaleństwa” . Jak by się wtedy czuła, gdyby odkryła, że ​​jej najlepszy przyjaciel zakochał się w jego systemie operacyjnym komputera?

Jejzostał doceniony na ceremonii rozdania Oscarów w 2014 r. z trzema kolejnymi nominacjami, oprócz zwycięstwa Spike'a Jonze'a za najlepszy scenariusz oryginalny. Sam film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu roku i chociaż reżyser zdjęć Hoyte Van Hoytema nie został indywidualnie doceniony za swoje osiągnięcia, to jemu należy się duża część zasługi za wyprodukowanie tak czystego, wyraźnego, ostrego i oszałamiająca wizualnie niedaleka przyszłość. W porozumieniu z reżyserem Jonze obaj wyobrażali sobie bliską przyszłość podobną do dzisiejszych doświadczeń, ale ze zwiększonym poczuciem wszechobecnego postępu technologicznego w czystszym, jaśniejszym świecie. Paleta kolorów jest jasna, oprawa wizualna jest ostra, a film czerpie wiele ze świetnie uchwyconych przez Van Hoytemę panoram, zachodów i wschodów słońca oraz szerokokątnych ujęć miejskich. KK Barrett został również zasłużenie nominowany za scenografię, która doskonale uzupełniała wizualną ascetykę wizji reżysera na niedaleką przyszłość, a dwie kolejne nominacje do Oscara zostały przyznane za wspaniałą ścieżkę dźwiękową do filmu. Po pierwsze, Will Butler (znany z Arcade Fire) i Owen Pallett zostali nominowani za oryginalną muzykę napisaną bezpośrednio do filmu, a ich kompozycje delikatnych ballad smyczkowych, fortepianowych i mellotronowych są po prostu piękne, a ścieżka dźwiękowa to czysta radość i gorąco polecam. Po drugie, „Moon Song” (napisany przez reżysera Jonze i Karen O) pojawia się w filmie dwukrotnie i słusznie został nominowany w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka i jest pięknym, poruszającym utworem muzycznym, który towarzyszy także napisom końcowym filmu.

Jest to bardzo oryginalny film pod każdym względem, poruszający bardzo prorocze kwestie, rzucający jednocześnie światło na oderwaną od rzeczywistości przyszłość, która szybko nadchodzi, w towarzystwie genialnej ścieżki dźwiękowej i dwóch znakomitych głównych występów. Film jest często melancholijny, ale proszę nie przeoczyć zarówno radosnej natury, jak i komediowych zwrotów akcji, jakie zapewnia okropna randka w ciemno, wulgarny Obcy (głos użyczył reżyser) lub desperackie korzystanie przez Theodore'a z czatu internetowego. Tylko nie wspominaj o kotach, dobrze?

Poświęcono ją Jamesowi Gandolfiniemu, Harrisowi Savidesowi, Maurice'owi Sedakowi i Adamowi Yauchowi. Aktorzy, pisarze, filmowcy, ale przede wszystkim „przyjaciele” reżysera Jonze, wszyscy zginęli podczas kręcenia filmu.

2021 Postscriptum: Ten blog został pierwotnie opublikowany dokładnie 7 lat i 15 dni temu. Przeczytaj ją ponownie i wzdrygnij się na myśl o tym, gdzie byliśmy technologicznie 7 lat temu, a następnie powiedz Alexie, żeby puściła ci trochę Radiohead, podczas gdy ty sprawdzasz swój kanał na Facebooku. Do zobaczenia za kolejne 7 lat!

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Moje trzy ostatnio opublikowane artykuły filmowe i telewizyjne są połączone poniżej lub w moich archiwach jest ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów) do wyboru: