„Trans” (2013)

„Chcesz pamiętać? A może chcesz zapomnieć?

Oryginalną recenzję napisałem dziesięć lat temu i jako element „natychmiastowej reakcji” w znacznie większym artykule dotyczącym kariery opusowej na temat filmów Danny'ego Boyle'a, do których link znajduje się poniżej. Spośród 12 filmów (od Shallow Grave w 1994 r. do T2 Trainspotting w 2017 r.) Trance zajmuje 7. miejsce w tym pięknym kinowym tuzinie, ale mam raczej słabość do pięknej Rosario Dawson, jak również głębokie uznanie dla filmu, w którym gra . W tym naszym wywróconym do góry światem prawdopodobnie będę postrzegany jako nieco seksista za wyznawanie mojego podziwu dla czarującej urody Rosario Dawson, ale wszyscy jesteśmy w transie i nic, nic nie jest tym, czym jest. wydaje się.

Mam nadzieję, że Ci się podoba!

„Chcesz pamiętać? A może chcesz zapomnieć?

To, co od razu uderzyło mnie po obejrzeniu 10. dotychczas filmu Danny'ego Boyle'a, to fakt, że jest to film nowej dekady, odzwierciedlający XXI wiek. Trance jest wizualnie i dźwiękowo zgrabny, błyszczący i szaleńczo zmontowany, co napędza intrygującą opowieść przez 101 minut, która zawsze angażuje i intryguje publiczność. I nie zapomnijmy o zwrocie akcji, który jest prawie, prawie na równi z pierwszym filmem Boyle'a Shallow Grave , i to jest rzeczywiście bardzo wysoka pochwała. Transjest momentami oszałamiający wizualnie i łączy w sobie wiele cech Danny'ego Boyle'a, które uczyniły go jednym z najbardziej poszukiwanych reżyserów w Hollywood: wielowarstwowe i wciągające postacie, intrygujący thriller psychologiczny, który kręci się w tę iz powrotem, ale nigdy nie traci widowni, nowoczesna i optymistyczna ścieżka dźwiękowa , odrobina czarnego humoru i narracja głównego bohatera filmu, która niemal błaga o przyjrzenie się bliżej, głębiej i daleko poza to, co jest prezentowane na powierzchni.

„Simon” (James McAvoy) to młody licytator dzieł sztuki, który jest profesjonalny i sumienny, ale głęboko zadłużony, głównie wobec „Francka” (Vincent Cassel) , który w scenie otwierającej film spłaca ten dług, kradnąc „Witches in the Air” Goi. . Franckowi pomagają inni przestępcy „Nate” (Danny Sapani) , „Dominic” (Matt Cross) i „Riz” (Wahab Sheikh) . Ich praca jest zakończona, a dług Simona spłacony. Albo to jest? Ponownie narracja otwierająca film z wymownym stwierdzeniem „Żadne dzieło sztuki nie jest warte ludzkiego życia”Sprytne wykorzystanie narracji Simona w „Do kamery” (włączając go po prostu patrzącego w milczeniu prosto w kamerę lub z półuśmiechem) zmusza widzów do ponownego przemyślenia i przyjrzenia się znacznie, znacznie bliżej.

Z obsadą składającą się tylko z 16 głównych bohaterów i wielu z tych czysto przypadkowych występów pobocznych, które wspomagają narrację, to McAvoy (Welcome to the Punch i Filth z 2014 roku) i Cassel (A Dangerous Method i znakomity Black Swan) spadają na McAvoya ( Welcome to the Punch i Filth z 2014 roku ) i Cassel ( A Dangerous Method i znakomity Black Swan ), aby nominalnie zatytułować film. ale to następna była pani Stephen Blackford jest prawdziwą gwiazdą filmu. Rosario Dawson rzuca na mnie urok w każdym filmie, w którym się pojawia, od klasycznego 25th Hour w reżyserii Spike'a Lee z 2002 roku , przez oba komiksowe thrillery noir Sin City , znakomitą kontynuację Clerks Kevina Smitha i hołd Quentina Tarantino z 2007 roku dla Grindhouse Cinema, Death Proof. Tutaj wciela się w „Elizabeth”, hipnotyzerkę z Harley Street, której nikczemny gang przestępczy oskarżyła o zlokalizowanie skradzionego artefaktu, i wykorzystuje zarówno pierwszorzędną męską obsadę, jak i już pokręconą narrację, aby jeszcze bardziej przekręcić obie w wysublimowanym wykonaniu.

Joe Ahearne napisał oryginalną historię, a także współpracował z niezłomnym Dannym Boyle'em Johnem Hodge'em nad scenariuszem i obaj wyprodukowali intrygujący thriller psychologiczny z licznymi zwrotami akcji przed przyjemnym, ale nieco frustrującym zakończeniem filmu. Radość płynąca z nieustannie pokrętnej narracji filmu to pytania, które stawia widzom: czy to dzisiaj? Czy to złamany sen? Czy to retrospekcja? Co to do cholery jest przeniesienie?! Nie mówiąc już o oczywistym pytaniu, co jest właściwie prawdziwe i czy można je za takie uznać? Przynajmniej na pierwszy rzut oka narracja wydaje się być liniowa, ale to nic takiego, ponieważ Boyle sprytnie łączy te retrospekcje z teraźniejszością i z powrotem,

Redaktor Jon Harris zasługuje tutaj na wielkie uznanie. Kolejną radością jest składanie elementów układanki w miarę odkrywania wskazówek, podobnie jak docenianie wyrazistej, błyszczącej grafiki i licznych odbić, które momentami skąpią się w filmie, a wszystko to pod czujnym okiem stałego reżysera zdjęć Anthony'ego Doda Mantle'a. Rick Smith tworzy pulsujący rytm ścieżki dźwiękowej, w której bardzo niewiele jest tradycyjnego wykorzystania pojedynczych piosenek przez Danny'ego Boyle'a, pomijając utwory z M People i Moby. Ale wszystkie te elementy są połączone razem w kolejnym charakterystycznym filmie Danny'ego Boyle'a, który ma najsłabsze echa z jego debiutanckiego filmu sprzed 20 lat.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 180 artykułów na blogach (z ponad 350 indywidualnymi recenzjami filmów):