„Wróg” (2013)

Dec 31 2022
„Chaos to porządek jeszcze niezdecydowany”. Uznany za najlepszy kanadyjski film roku podczas rozdania nagród Toronto Film Critics Association Awards 2014 i luźno oparty na powieści Jose Saramago „The Double” z 2002 roku, Enemy był siódmym dziełem reżyserskim Denisa Villeneuve na dużym ekranie w 2013 roku, a teraz uzupełnia mój własny katalog jego filmów z ostatniej dekady.

„Chaos to porządek jeszcze niezdecydowany”.

„Wróg” (2013). Zdjęcie dzięki uprzejmości i dzięki www.ebay.co.uk

Uznany za najlepszy kanadyjski film roku podczas rozdania nagród Toronto Film Critics Association Awards 2014 i luźno oparty na powieści Jose Saramago „The Double” z 2002 roku , Enemy był siódmym dziełem reżyserskim Denisa Villeneuve na dużym ekranie w 2013 roku, a teraz uzupełnia mój osobisty katalog jego filmów z ostatniej dekady. Czytelnicy z dłuższym stażem będą świadomi tego, że pomyliłem Więźniów w 2013 roku z zupełnie innym filmem, Sicario rok później był perełką współczesności, Przybycie wciąż mnie zachwyca i oszałamia w równym stopniu, jego szacunek dla świata Blade Runnera błyszczał w jego 2017 roku kontynuacja Blade Runner 2049 i podobała mi się i znalazłem Duneciekawe, choć trochę toporne.

Więc Wróg był szóstym i ostatnim elementem mojej kinowej układanki Denisa Villeneuve'a z ostatniej dekady i bardzo mi się podobał.

Krótkie założenie? Psychologiczny horror/dramat o sobowtórze lub sobowtórze, który wyglądając absolutnie identycznie, żyje skrajnie odmiennymi życiami. Jeden to profesor historii, który żyje w nędzy i otoczony żółtozielonym odcieniem, drugi to aktor z listy Z, żyjący w porównywalnym luksusie i celowo jaśniejszej, ostrzejszej palecie reżyserskiej Denisa Villeneuve.

Kontynuując jego współpracę z reżyserem w Więźniach , zwracamy się do sobowtóra o kolejny mistrzowski występ Jake'a Gyllenhaala.

Widzieć podwójnie? Jake Gyllenhaal jako „Adam” i „Anthony”. Zdjęcie dzięki uprzejmości i dzięki www.pajiba.com

„Adam” i „Anthony” (Jake Gyllenhaal) . Zaniedbany i znudzony niespełniającym i powtarzalnym życiem jako profesor historii, wielokrotnie popierający lub entuzjastycznie nastawiony do politycznych i społecznych dyktatur oraz rozpraszający uwagę stosowany w celu zmylenia populacji w kierunku „chleba i cyrków”sportu i rozrywki, czy o wiele bardziej żywiołowy i zadowolony z życia aktor drugoplanowy, Gyllenhaal znów jest znakomity. Być może jestem stronniczy, ale jeszcze nie widziałem występu 42-letniego Kalifornijczyka, który nie byłby genialny, wciągający, przemyślany, a szczególnie tutaj, dopracowany, ponieważ pomimo identycznego wyglądu, zarówno Adam, jak i Anthony różnią się biegunami jako jednostki . Zgodnie z filmem można argumentować, że jeden jest w depresji i na najniższym poziomie egzystencjalnym, podczas gdy drugi kontroluje spełnione życie, ale istnieje wiele takich zestawień, aw szczególności jedno, na które spoilery nie pozwolą.

Są też podteksty, na które spoilery nie pozwalają, ale istnieje potrzeba podniecenia z dala od nudy, sterylności, powtórzeń i nieco rozwiązania własnej zagadki, podobnie jak we wspaniałym Memento Christophera Nolana i chociaż nie jest to zbyt surowe, istnieje argument sobowtóra do zrobienia, który ma najjaśniejszy odcień niesamowitego Fight Club Davida Finchera. Szerokie, powolne pejzaże miejskie są często pokazywane z wieżowcami i wieżowcami pełnymi mieszkań, stale wzmacnianymi przez brudny, żółtozielony odcień, podobnie jak celowo czarne i puste slajdy przecinające sceny. Odkryłem, że wstrząsnęło mną to z powrotem do świadomego stanu składania filmu w całość, a także powrotu do moich najwcześniejszych pomysłów na prześladowcę, pojedyncze życie pokazane dwa razy lub ścigany staje się myśliwym. Z podtekstów pominiętych ze względu na spoilery, jeden z pewnością skłoniłby się i połączył z ogólnymi motywami filmu niespełnienia i powtórzenia życia, które wymagają dodatkowej ekscytacji, aby wypędzić kierat zwykłej egzystencji, a także poczucie społecznego zduszenia i porządku.

Uznanie dla Nicolasa Bolduca za zdjęcia pejzaży miejskich pełnych drapaczy chmur, a także oświetlenie, które ożywia różnicę między tymi dwoma mieszkaniami, a nawet życie w nich, a także za żałobne smyczki i aranżacje muzyczne dostarczone przez Danny'ego Bensiego i Saundera Jurriaansa. Spośród zaledwie jedenastu przypisanych ról dwie są warte włączenia tutaj, a zarówno Melanie Laurent (Bękarty wojny) , jak i Sarah Gadon (Cosmopolis) znakomicie wypełniają odpowiednio role żony i dziewczyny „Mary” i „Helen”.

Spokojny, refleksyjny, egzystencjalny, z długimi odcinkami bez dialogów czy nawet ich aluzji, to nie był film Denisa Villeneuve'a, którego się spodziewałem, ale to dla mnie nic nowego!

Wysoce polecany.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Jaskinia cudów, którą jest moje „Filmowe” archiwum, zawiera ponad 150 artykułów na blogach i jako przykład rozkoszy, jakie tam czekają, zamieściłem poniżej mój ostatnio opublikowany artykuł wraz z moimi rozważaniami na temat Więźniów Denisa Villenueve’a z 2013 roku i Wydma z zeszłego roku:

„Barton Fink” (1991) „Diuna” (2021) „Więźniowie” (2013)