„Wtajemniczony” (1999)

Najlepsze z Michaela Manna — tom 2.

Nominowana do siedmiu Oscarów na przełomie wieków, ostateczna reedycja moich ulubionych filmów Michaela Manna jest w rzeczywistości moim drugim ulubionym filmem wszechczasów, zaraz za majestatycznym i urzekającym pięknem, jakim jest Gorączka .

Al Pacino powraca tutaj, ale zamiast dzielić najwyższe rachunki z Robertem De Niro, robi to z wciąż młodym Russellem Crowe i tuż przed tym, jak Nowozelandczyk zwinął Gladiatora, Dowód życia, Piękny umysł, Mistrz i władca: Daleka strona świata the World i Cinderella Man , a wszystko to w ciągu pierwszych pięciu lat nowego stulecia, w którym jego reżyser zapuścił się w mit Muhammada Alego, nakłonił Toma Cruise'a do niesamowitego występu wbrew typowi, obsypał filmową miłością Johnny'ego Deppa i, no cóż, zrujnował trochę rzeczy z Miami Vice i Blackhat !

Uwielbiam ten film i byłem nieznośnym nudziarzem, rozmawiając o nim w towarzystwie więcej razy, niż mam ochotę przyznać się w przestrzeni publicznej.

Co!

Po prostu uwielbiam ten film.

Michael Mann i 9 filmów dla waszej rozkoszy!

"Ten facet. On jest najlepszym informatorem”.

Ten, mój drugi ulubiony film Michaela Manna, to absolutna radość, film, którego nigdy nie mam dość, i film z Alem Pacino na najwyższym poziomie, w którym Russell Crowe gra jak cholera! Ale o tym później.

Na podstawie artykułu Vanity Fair Człowiek, który wiedział za dużoautorstwa Marie Brenner i znakomicie sfilmowany przez powracającego operatora Dantego Spinottiego, to film Michaela Manna i reżysera w najlepszym wydaniu. Dzięki zwartemu scenariuszowi, również napisanemu przez Manna i Erica Rotha, Mann wysuwa się na pierwszy plan jako reżyser najwyższy, z dosłownie każdą sceną dopracowaną do n-tego stopnia. Niespiesznie trwające prawie trzy godziny, to stylowe, wciągające, wnikliwe i szokujące kino, znakomicie zagrane przez gwiazdorską obsadę Christophera Plummera, Philipa Bakera Halla, Stephena Tobolowsky'ego i Michaela Gambona, by wymienić tylko kilku, którzy wnoszą prawdziwe życie fachowo przenosić postacie na duży ekran, razem z dwoma głównymi bohaterami w gromkiej, urzekającej formie. Wraz z doskonałą oryginalną ścieżką dźwiękową Pietera Bourke'a i Lisy Gerrard, masz prawdziwe (jeśli karalnie przeoczone) arcydzieło Michaela Manna.

Od gorączkowo redagowanego początku, przez pilnie strzeżone ulice zdominowane przez Hezbollah , po raz pierwszy poznajemy „Lowella Bergmana” (Al Pacino) , z zasłoniętymi oczami i czekającego na audiencję u miejscowego szejka. Szybko przechodzimy do zupełnie innej sceny, w której po raz pierwszy spotykamy „Jeffreya Wiganda” (Russell Crowe) i śledzimy jego wyjście z pracy i hałaśliwej imprezy, na którą najwyraźniej nie został zaproszony. Wszędzie przeplatają się rodzinne powiązania zarówno z groźbami śmierci i intensywnym zastraszaniem Jeffreya, jak i pozornie spokojniejszym, choć pod presją, środowiskiem pracy Lowella.

Bergman jest producentem dla CBS News i ich flagowego programu śledczego 60 Minutes , podczas gdy Wigand jest/był szefem działu badań i rozwoju w firmie tytoniowej Brown & Williamson. Życie Bergmana i Wiganda zderza się, gdy Bergman, szukając przemyślanej opinii na temat szybkostrzelności / bezpieczeństwa pożarowego dla swojego segmentu 60 minut , zwraca się do Wiganda, aby został konsultantem w tym segmencie. Jak poniżej, w narrację wplecione są liczne odniesienia do wiadomości dnia, takie jak dwie wzmianki w gazetach o niedawno uniewinnionym OJ Simpsonie, z których wszystkie są znakomicie i żywo ożywione przez oko Spinottiego do szczegółów i znakomicie uchwycone zdjęcia.

W przeplatającej się historii 60 minut i CBS poznajemy kilka oszałamiających ról drugoplanowych, od Philipa Bakera Halla jako „Don Hewitta”, Michaela Gambona jako „Thomasa Sandefura”, a zwłaszcza genialnego portretu „Mike'a Wallace'a” Christophera Plummera, partnera CBS Bergmana. . Są też wspaniałe role drugoplanowe: Diane Venora jako „Liane Wigand”, żona Jeffreya, Stephen Tobolowsky jako „Eric Kluster” i Hallie Kate Eisenberg jako „Barbara Wigand”.

Zamiast kontynuacji historii, zdecydowałem się skoncentrować na prawdziwym sercu filmu i wspólnych scenach między dwoma aktorami na samym szczycie ich gier. Bez udziału innych prawdziwych aktorów/postaci chciałem nadać posmak temu pełnemu napięcia klasykowi z ich wspólnych scen, niesamowitych występów i genialnej reżyserii Manna.

Ich napięte pierwsze spotkanie odbywa się w anonimowym pokoju hotelowym z niezręcznymi uprzejmościami, które przeradzają się w sesję zdjęciową z użyciem dwóch kamer, w której patrzą na siebie przez ramię. Ich pierwsze spotkanie szybko ustala ich bardzo różne charaktery z wytrwałością Bergmana Pacino i werwą do opowiadania historii na pierwszy plan, podczas gdy Wigand Crowe'a jest sztywny, nieruchomy, skrupulatny i skuteczny.

Po gorącym starciu w deszczu na zewnątrz samochodu, Bergman zgadza się dołączyć do Wiganda i dzielą dwie podobne sceny samochodowe (jedna pada, druga nie). Dwie kamery użyte w obu scenach, w których Wigand próbuje zdobyć dominację w obu rozmowach, zanim Bergman sprytnie rozjaśnia pierwszą dyskusję przelotnym żartem, a drugą kończy z miażdżącą jasnością na temat pozycji Wiganda, jego pozytywów i konsekwencji dla jego życia i rodzina. Wkrótce potem następuje kolejna kluczowa podwójna scena, która ponownie zaczyna się beztrosko i wesoło, po prostu dwóch mężczyzn jedzących razem japoński posiłek. Bergman jednak bardzo szybko męczy się grami:

„Pojawiasz się publicznie, a 30 milionów ludzi słyszy, co masz do powiedzenia, nic, nic nie mam na myśli……. Nic nie mam na myśli, już nigdy nie będzie tak samo”

Bergman i Wigand dzielą się dwiema bardzo krótkimi scenami (dzień i noc) stojącymi przed budynkiem sądu. Te są najcichsze, najbardziej refleksyjne z całego filmu, przy czym nocne zdjęcia Spinottiego to prawdziwa przyjemność.

Ich ostatni „wspólny” czas przed ekranem to ostatnia rozmowa telefoniczna. Wigand, roztrzęsiony i szalony z Bergmanem przechadzającym się tam iz powrotem po pięknie oświetlonej plaży. Odbyło się kilka krótkich podobnych rozmów telefonicznych, z których każda jest kluczem do narracji i pokazuje pogorszenie obu mężczyzn, ale ta scena w szczególności pokazuje dwa z naszych największych talentów aktorskich.

Film o znawcy wielkiego przemysłu tytoniowego, którego życie legło w gruzach za odwagę mówienia prawdy, ale to o wiele więcej. Uwielbiam ten film do absurdalnie wysokiego poziomu, pomimo długich rozmów telefonicznych, ekspozycji i scen z sali sądowej, które wydłużają film trochę dłużej niż to konieczne. Nominowany do siedmiu Oscarów w 2000 roku, ale bez sukcesów w żadnej z kategorii: Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz Adaptowany, Najlepszy Aktor Pierwszoplanowy, Najlepsze Zdjęcia, Najlepszy Montaż czy Najlepszy Dźwięk. Wszystko to zostało okrutnie pominięte dla wspaniałego filmu, który rzuca światło na korupcję w naszych osławionych i rzekomo neutralnych mediach oraz ich zmowę z „wielkim” przemysłem. Trzy nominacje dla Michaela Manna i jedna dla Dantego Spinottiego były tylko nagrodą za ten niesamowity film,

The Insider to prawdziwe współczesne arcydzieło.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):

„Synekdocha, Nowy Jork” (2008) „Idy marcowe” (2011)