5 conseils de photographie en basse lumière

La photographie consiste, par définition, à capturer la lumière sur un support, tel qu'un film ou un support numérique. Naturellement, la quantité de lumière capturée fait une différence dans la qualité de la photographie. Trop peu de lumière, et la photo est sombre ; trop de lumière, et la photo est soufflée. À l'un ou l'autre extrême, la photographie finale manque de détails que le photographe a peut-être essayé de capturer.

La photographie en basse lumière consiste à capturer une bonne image avec un éclairage minimal. Fondamentalement, cela signifie garder l'obturateur ouvert suffisamment longtemps et suffisamment large pour laisser entrer suffisamment de lumière. Au-delà des bases, les appareils photo d'aujourd'hui incluent plusieurs fonctionnalités pour améliorer une photo faiblement éclairée, notamment des réglages pour le flash, la couleur, la mise au point et la profondeur de champ.

Prêt à parcourir ces fonctionnalités de l'appareil photo et à créer les photographies parfaites en basse lumière ? Nous proposons cinq conseils pour obtenir la photo parfaite, même dans des environnements faiblement éclairés.

1. Ne sois pas si flashy !
2. Augmentez votre sensibilité ISO et criez : "Que la lumière soit plus forte !"
3. Obtenez une certaine stabilité
4. Augmentez l'ouverture, abaissez le F-stop
5. Ajuster la balance des blancs

Avez-vous déjà été en ville ou dans une salle de conférence bondée, vous occupant de vos propres affaires, pour être soudainement aveuglé par un flash de lumière d'un photographe passionné ? Avez-vous déjà été ce photographe ? Un joli flash lumineux peut vous aider à figer l'action et à capturer une image, mais ce n'est pas toujours la meilleure façon (ou la plus prévenante) de prendre des photos dans des conditions de faible éclairage.

Lorsque vous envisagez d'utiliser le flash, soyez courtois envers les personnes qui vous entourent. Nous avons déjà mentionné qu'un flash aveuglant peut parfois irriter les autres. Plus important encore, un flash lumineux ou bruyant pourrait gâcher des moments importants de la vie, comme un couple échangeant ses vœux de mariage le jour de son grand mariage. Lorsque vous savez que vous devez utiliser le flash, faites preuve de tact et trouvez des moyens de minimiser son effet sur les gens.

Que ce soit ennuyeux ou non, parfois le flash n'est tout simplement pas nécessaire. Un flash peut geler une action rapide, et c'est un bon substitut pour des vitesses d'obturation plus rapides lors de la capture de mouvement dans des conditions de faible éclairage. La lumière vive et les ombres dures créées par un flash aplatissent le sujet et l'arrière-plan. Peu ou pas de flash peut capturer davantage de contrastes entre les parties les plus claires et les plus sombres de la pièce, ajoutant de la profondeur et de la dimension à la photo.

Lorsque vous avez besoin d'un flash en basse lumière, diffusez la lumière pour de meilleurs résultats. Cela brise les bords durs et les ombres pour un effet plus naturel. Il n'y a pas non plus besoin d'un achat d'équipement majeur pour cela. Pour commencer, lorsque vous êtes à l'intérieur, vous pouvez pointer le flash vers le haut où la lumière peut rebondir sur le plafond plutôt que sur d'autres objets dans la pièce. Le photojournaliste René Edde suggère également de plier en deux un mouchoir en papier à placer sur le flash, simulant un abat-jour pour celui-ci [source : Edde ].

Notre prochain conseil couvre la partie la plus essentielle de la photographie en basse lumière : laisser entrer autant de lumière que possible.

Même certains des appareils photo numériques les plus basiques disponibles aujourd'hui ont des paramètres réglables pour s'adapter aux conditions d'éclairage. Vous pouvez laisser l'appareil photo en mode automatique, ce qui convient le mieux à la plupart des photographes occasionnels. Mais si vous voulez vraiment contrôler vos photos, familiarisez-vous avec les réglages manuels de votre appareil photo. En ce qui concerne la photographie en basse lumière, le réglage auquel vous voudrez prêter le plus d'attention est votre ISO.

En photographie argentique, l' ISO est une mesure de la sensibilité du film à la lumière. Vous l'avez probablement vu lorsque vous magasinez pour un film, avec des valeurs comme 200, 400, 800 et ainsi de suite. Les chiffres les plus élevés indiquent que le film est plus sensible à la lumière, mais vos photos sont également susceptibles d'être plus granuleuses. En photographie numérique, cependant, l'ISO mesure la sensibilité du capteur utilisé pour attirer la lumière qui crée l'image numérique. Un appareil photo numérique contrôle l'ISO plutôt que de compter sur le film. En bref, pour des conditions d'éclairage plus faibles, vous voudrez vous en tenir à des nombres inférieurs pour l'ISO du film, mais choisissez des nombres plus élevés pour l'ISO numérique. Mais ce n'est pas aussi simple que de sélectionner un paramètre et de prendre une photo.

Lorsque vous réglez l'ISO de votre appareil photo numérique pour une faible luminosité, vous pouvez commencer par pousser l'ISO à son réglage le plus élevé, prendre quelques photos et voir comment cela fonctionne. Ensuite, vous pouvez réduire progressivement l'ISO jusqu'à obtenir la qualité photo et les effets d'éclairage souhaités.

Lorsque vous utilisez un ISO élevé, soyez conscient du bruit accru sur la photo. Le bruit est la façon dont les photographes décrivent les minuscules variations de couleurs vives et sombres qui peuvent donner à certaines parties de la photo un aspect poussiéreux ou granuleux. Les photographes utilisent souvent des outils de post-traitement pour réduire le bruit des photos numériques. Cependant, ces outils ne peuvent pas compenser la perte de détails causée par le bruit, comme les textures complexes des meubles ou des vêtements.

Pour réduire le bruit tout en gardant votre ISO élevé, vous devez vous assurer que l'appareil photo est aussi stable que possible. Regardons cela dans notre prochain conseil.

Que vous utilisiez des réglages manuels ou automatiques pour prendre des photos en basse lumière, il est essentiel que vous mainteniez l'appareil photo stable. Les réglages de l'appareil photo en basse lumière signifient que l'obturateur s'ouvrira plus largement et restera ouvert plus longtemps. Par conséquent, lors de chaque prise de vue, vous devez garder l'appareil photo aussi immobile que possible pour obtenir une prise de vue sans bruit et sans mouvement.

De nombreux appareils photo numériques incluent une fonction de stabilisation qui corrige les petits mouvements. Notre biologie humaine fait en sorte que nos muscles se corrigent constamment, ce qui signifie que nous avons souvent les mains tremblantes même lorsque nous essayons d'être aussi immobiles que possible. La stabilisation numérique aide à contrer ces mains tremblantes. Cette stabilisation est cependant limitée et moins efficace dans des conditions sombres.

Pour de meilleurs résultats dans la stabilisation de votre photo, envisagez de monter votre appareil photo sur une surface stable. Vous ne pouvez pas toujours compter sur une table ou une chaise à cette fin, alors pensez à un trépied ou à un monopode. Le trépied vous permet de configurer une prise de vue à l'avance et offre une position cohérente pour l'appareil photo lors de la prise de plusieurs photos. Le monopode vous offre la base stable dont vous avez besoin lors de chaque prise de vue ainsi que la liberté de mouvement ou de rotation entre les prises de vue.

Notre prochain conseil revient aux paramètres que vous voudrez prendre en compte lors des réglages manuels pour les prises de vue en basse lumière.

Lorsque vous êtes dans un environnement faiblement éclairé, l'ouverture de l'objectif de votre appareil photo doit être suffisamment large pour laisser entrer autant de lumière que possible. Plus cette ouverture est grande, plus l'appareil photo reçoit de lumière pendant la prise de vue. Les photographes se réfèrent à la taille de l'ouverture de l'objectif en tant qu'ouverture ou distance focale.

Dans l'objectif de votre appareil photo, l'ouverture est mesurée en valeurs f-stop, écrites sous forme de nombres f dans une notation de barre oblique. Les f-stops courants incluent f/8, f/11 et f/16. Plus le nombre dans le f-stop est grand, plus l'ouverture est petite. Ainsi, f/22 est une ouverture beaucoup plus petite dans l'objectif que f/4.

En basse lumière, vous voudrez viser des nombres f-stop plus petits comme f/4. Si vous envisagez de faire beaucoup de photographies en basse lumière, envisagez d'acheter un objectif connu pour avoir une large ouverture maximale. Certains de ces chiffres descendent jusqu'à f/1.4 et f/2.0.

L'augmentation de l'ouverture n'est cependant pas sans inconvénient. Plus l'ouverture de l'objectif est large, plus la partie de l'image mise au point est petite. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ (DOF) de la photographie. En basse lumière, un DOF inférieur fonctionne bien si vous avez un seul sujet. Dans ce cas, ce sujet unique sera mis au point tandis que tout le reste est flou. Le défi survient lorsque vous avez plusieurs objets dans la prise de vue à différentes distances de la caméra. Dans ce cas, vous devrez choisir les objets que vous souhaitez le plus mettre au point pour la prise de vue et sacrifier le reste au DOF inférieur.

Notre dernier conseil peut faire toute la différence lorsqu'il s'agit de capturer de vraies couleurs, même dans des conditions de faible luminosité.

La balance des blancs, également appelée balance des couleurs, introduit un niveau de complexité dans la photographie que même certains photographes enthousiastes évitent. Aujourd'hui, vous pouvez ajuster les couleurs des photos numériques à l'aide d'un logiciel de post-traitement comme Adobe Photoshop Lightroom. Attraper les couleurs que vous voulez la première fois, cependant, peut faire gagner beaucoup de temps à l'ordinateur.

Si votre appareil photo permet des ajustements de balance des blancs ou de balance des couleurs, il est probable qu'il dispose de plusieurs préréglages automatiques parmi lesquels choisir. Ceux-ci devraient couvrir la plupart des cas, même dans des conditions d'éclairage plus faibles. Les préréglages sont généralement étiquetés en fonction du type d'éclairage capturé par la caméra, tel que fluorescent, tungstène (incandescent), lumière du jour et nuageux.

Lorsque vous décidez de vous attaquer aux réglages manuels de la balance des blancs, prévoyez quelques étapes supplémentaires. Tout d'abord, prenez un objet blanc à surface plane à emporter avec votre appareil photo. Une fiche blanche vierge fonctionne bien pour cela. Lorsque vous arrivez à l'endroit où vous prenez des photos, placez cet objet blanc dans les mêmes conditions d'éclairage où vous avez l'intention de prendre des photos. Ensuite, suivez les étapes de votre appareil photo particulier pour cibler cet objet et faites savoir à l'appareil photo "c'est blanc". Après cela, les photos que vous prenez dans ces mêmes conditions d'éclairage seront corrigées afin qu'elles soient plus proches des vraies couleurs.

Même si nous proposons le réglage de la balance des blancs comme astuce, nous savons que certains photographes préfèrent les effets artistiques créés par certaines conditions d'éclairage. Par exemple, si vous photographiez une personne assise sous une lampe à incandescence, vous souhaiterez peut-être capturer cette chaude lueur rouge-orange créée par la lampe. Si tel est le cas, réglez votre balance des blancs ou des couleurs sur un mode entièrement automatique et laissez votre appareil photo capturer les couleurs sans correction.

Quelles que soient vos conditions d'éclairage, vous voudrez vous entraîner pour apprendre à utiliser votre appareil photo, développer vos compétences et capturer ces photos parfaites. Découvrez beaucoup plus d'informations sur la page suivante pour vous aider à éclairer votre chemin vers la photographie en basse lumière.

Note de l'auteur

Je fais partie de ces personnes qui ont toujours aimé à la fois l'art et la technologie derrière tous les types de photographie. Malgré cela, je n'ai jamais passé beaucoup de temps à explorer la photographie comme passe-temps ou professionnellement. En travaillant sur cet article, cependant, j'ai été inspiré pour prendre plus de photos, en particulier dans de beaux scénarios de faible luminosité. J'ai beaucoup appris de la recherche, et j'espère que le lecteur attend avec impatience d'essayer ces conseils autant que moi.

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