7 mystères non résolus du monde de l'art

Apr 20 2021
Qu'il s'agisse de découvrir l'identité du peintre Banksy ou de se demander qui est la vraie "fille à la perle", les mystères et les intrigues ne manquent pas dans le monde de l'art.
"La décapitation de saint Jean-Baptiste" est considérée comme l'une des peintures les plus importantes du monde occidental. Et certains se demandent s'il s'agit de l'aveu tacite du Caravage d'avoir tué un homme. Alonso de Mendoza/Wikimedia/Domaine public

Pendant des siècles, les gens se sont demandé qui était le modèle de la " Joconde " de Léonard de Vinci et quelle était la raison de son sourire. Et pourquoi ses yeux semblent-ils vous suivre partout ? Certains scientifiques pensent que grâce à la fréquence spatiale , le sourire change selon l'endroit où l'on regarde. Et quant au modèle, certains pensent qu'elle était l'épouse d'un riche mécène ou que Léonard s'est même peint dans le portrait. Mais la Joconde n'est qu'un des nombreux mystères du monde de l'art. Voici sept autres mystères artistiques non résolus notables qui pourraient être un peu moins familiers.

1. Le Caravage a-t-il « avoué » un crime dans un tableau ?

Michelangelo Merisi da Caravaggio était un maître du baroque italien, connu pour son utilisation étonnamment moderne de la lumière. C'était aussi un artiste colérique qui se battait souvent. En 1606, il tue un homme lors d'une petite querelle, puis fuit Rome pour Malte. C'est là, en 1608, qu'il crée le chef-d'œuvre "La Décollation de Jean-Baptiste". Le tableau est le seul qu'il ait signé. Encore plus intrigant, il a signé son nom dans la mare de sang coulant du cou de saint Jean-Baptiste.

Le Caravage s'était enfui à Malte et avait rejoint l'Ordre de Saint-Jean, qui servait le pape, en tant que peintre de la cour. Et il avait besoin de la permission du pape pour retourner à Rome. Peut-être que sa signature sanglante indiquait qu'il serait sauvé par l'Ordre de Saint-Jean. Ou peut-être était-ce son aveu de culpabilité pour le meurtre de Rome. La signature se lit "f. michelang." Certains pensent que le "F" était un raccourci pour "frater" ou "frère", puisque Caravaggio était affilié à l'ordre. D'autres pensent que le "F" signifiait fecit , un mot latin signifiant "a fait", donc la signature dit vraiment "Michel-Ange l'a fait", un commentaire ambigu, bien sûr.

2. Qui est la "fille à la perle" ?

La "Fille à la perle" a inspiré un livre à succès et un film populaire, mais le modèle est encore inconnu.

Vers 1665, l'artiste néerlandais Johannes Vermeer a peint un portrait séduisant d'une jeune fille regardant par-dessus son épaule, les lèvres légèrement entrouvertes. Une très grosse perle pend à son oreille, tandis que ses yeux semblent vous suivre partout. Les gens du monde entier se demandent depuis longtemps qui était cette charmante jeune femme.

Beaucoup disent qu'elle devait être la fille ou la maîtresse de Vermeer. D'autres postulent qu'elle n'était pas une personne réelle, mais plutôt une figure intentionnellement mystérieuse et intemporelle. Vermeer était lui-même un intrigant. Il n'a pas produit beaucoup d'œuvres d'art, d'une part, et très peu de documents biographiques existent. Nous savons qu'il était marié et avait 15 enfants.

Le tableau, surnommé la "Mona Lisa du Nord", fait partie de la collection permanente de La Haye depuis 1903. Mais il attire des foules record chaque fois qu'il tourne dans le monde.

3. Où est le "Portrait d'un jeune homme" de Raphaël ?

Le "Portrait d'un jeune homme" de Raphaël a disparu pendant la Seconde Guerre mondiale et n'a toujours pas été retrouvé. Personne ne connaît ses couleurs exactes car les seules photos prises d'elle étaient en noir et blanc.

Saisie par les nazis, "Portrait d'un jeune homme" est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus importantes disparues pendant la Seconde Guerre mondiale. Le tableau a été créé vers 1513 par Raphaël , un célèbre artiste de la Renaissance italienne, et a été volé au musée des princes Czartoryski de Pologne en 1939.

Hans Frank, chef du gouvernement général nazi en Pologne, a été la première personne à recevoir le tableau, qui devait être accroché au futur musée du Führer d'Hitler à Linz. Le portrait a ensuite voyagé en Allemagne et en Autriche avant de se retrouver avec Frank. Lorsque les Alliés l'ont arrêté en 1945, il avait disparu.

Des rumeurs circulent parfois selon lesquelles le tableau appartient à un collectionneur privé d'un autre pays, mais rien n'a jamais été confirmé. Aujourd'hui, le gouvernement polonais est propriétaire de la collection d'art Czartoryski. Si le tableau est retrouvé, il sera accroché au Musée des Princes Czartoryski, où son cadre d'origine est désormais suspendu, vide. On pense que la photo est un autoportrait de Raphaël.

4. Qui ou qu'est-ce que Banksy ?

Cette œuvre de Banksy a été réalisée sur Brick Lane, à Londres, en 2004. À ce jour, personne ne sait qui est l'artiste Banksy.

De tous les mystères du monde de l'art, l'identité cachée de Banksy est peut-être la plus vexante, car Banksy est toujours en vie et en création. Banksy - qui, selon certains, pourrait être une collection d'artistes - a été remarqué pour la première fois au début des années 1990, créant du street art et des graffitis facilement reconnaissables . Les pièces portaient souvent des thèmes sociaux ou politiques, mais certaines étaient poignantes ou humoristiques. Bien qu'il ait travaillé sur des projets très visibles au fil des ans, comme le documentaire de 2010 "Exit Through the Gift Shop" (qui a reçu une nomination aux Oscars), Banksy a réussi à garder son identité cachée.

La plupart pensent que Banksy est britannique ; dans l'émission de récompenses unique "Greatest Britons 2007", Banksy a remporté la catégorie Arts, battant les nominés Antony Gormley et Sam Mendes. Dans ce qui aurait pu être un clin d'œil à la capacité de Banksy à rester anonyme, l'artiste ou les artistes ont disposé des toilettes portables dans une formation de Stonehenge lors du festival de Glastonbury en Angleterre en 2007.

5. Van Gogh a-t-il été assassiné ?

"Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe" est l'un des nombreux autoportraits peints par Vincent Van Gogh. Mais a-t-il été assassiné ?

L'une des principales choses que les gens savent de Vincent van Gogh , c'est qu'il s'est coupé l'oreille. C'était probablement parce que le peintre post-impressionniste hollandais souffrait de maladie mentale, probablement de dépression sévère. Et bien que salué aujourd'hui comme un génie, il n'a vendu qu'un seul tableau avant de mourir en 1890 à l'âge de 37 ans. La cause officielle est le suicide par balle à bout portant.

Cela semble certainement plausible, compte tenu de sa mauvaise santé mentale. Cependant, aucune arme à feu n'a été trouvée près de son corps et les habitants ont signalé que deux adolescents l'avaient intimidé peu de temps avant sa mort. Une possibilité, mise en avant dans les films "Loving Vincent" (2017) et "At Eternity's Gate" (2018), (ainsi que dans la biographie 2011 "Van Gogh: The Life") est que René Secrétan , l'un des intimidateurs , a appuyé sur la gâchette. En plus d'être troublé, Secrétan aurait possédé une arme à feu qui ratait fréquemment, donc une autre possibilité est que la mort de van Gogh était un accident tragique. Secrétan a nié toute implication lors d'un entretien en 1957, bien qu'il ait dit qu'il avait un pistolet que van Gogh aurait pu prendre. Les biographes pensentVan Gogh a peut-être accueilli la mort et n'a donc pas accusé les garçons sur son lit de mort.

6. Hilter a-t-il vraiment fait ces peintures ?

"L'Opéra d'État de Vienne" a été peint par Adolf Hitler en 1912. L'école d'art qui l'a rejeté pensait qu'il serait meilleur en architecture qu'en peinture.

Dans sa jeunesse, Adolf Hitler voulait juste être peintre . Mais il a été rejeté de l'école d'art et s'est finalement tourné vers d'autres activités, à savoir devenir le dictateur notoire qui a conçu l'Holocauste. Pendant des décennies après sa mort, les peintures d'Hitler ont été largement ignorées. Ils n'étaient pas considérés comme très bons, pour un, et beaucoup considéraient l'achat de ses œuvres comme immoral. Néanmoins, de nombreux faux ont été produits, dont beaucoup n'étaient même pas aussi précis.

Puis, au début des années 2000, un marché de niche pour ses pièces est apparu et les prix ont bondi. Il y avait juste un problème : comment identifier les œuvres originales d'Hitler. En raison de la richesse des contrefaçons inexactes, les experts ne savent souvent pas à quoi ressemble vraiment une pièce authentique d'Hitler. L'un des rares recours consiste à comparer des pièces avec des œuvres d'Hitler vérifiées dans les archives de l'État de Bavière, mais il n'y en a que quelques-unes. L'Allemagne réprime désormais la vente d'œuvres d'art d'Hitler pour aider à réduire le nombre de contrefaçons en circulation.

7. Qui a réussi le casse Gardner ?

Le cadre du tableau de Rembrandt de 1633 "Une dame et un gentleman en noir" était toujours sur le sol où les voleurs l'ont laissé après le vol du musée Isabella Steward Gardner en 1990.

10 millions de dollars seront à vous si vous découvrez qui a volé 13 chefs-d'œuvre du musée Isabella Stewart Gardner à Boston. Le cambriolage de 1990 est le plus grand vol d'art de l'histoire , car les peintures, qui comprenaient des œuvres de Vermeer et de Rembrandt, valaient au total 500 millions de dollars en 2020. Alors que s'est-il passé ?

Deux hommes se faisant passer pour des policiers ont réussi le braquage après avoir menotté et bâillonné les deux jeunes agents de sécurité en service, qui n'avaient aucune formation formelle. Les voleurs ont ensuite sorti les chefs-d'œuvre de leurs cadres avant de retirer les vidéos des caméras de sécurité, dont aucune ne se trouvait dans les galeries. Curieusement, le vol a duré tranquillement 90 minutes, bien plus longtemps que le travail moyen de trois minutes.

Malgré de nombreuses pistes au fil des décennies, l'œuvre d'art n'est pas apparue. Les cadres vierges sont maintenant suspendus à leur emplacement d'origine, un étrange souvenir du crime. En plus de la récompense de 10 millions de dollars pour les informations qui mènent directement à la récupération des 13 objets, il y a une récompense de 100 000 dollars pour aider à en récupérer un seul.

MAINTENANT C'EST CHER

L'une des plus grandes fraudes artistiques de l'histoire des États-Unis s'est produite dans les années 1990 et 2000, lorsque Glafira Rosales a commencé à vendre des œuvres de valeur de Rothko, Jackson Pollock et d'autres expressionnistes à M. Knoedler & Co. de New York, une galerie d'art fondée en 1846. Après avoir ratissé dans plus de 80 millions de dollars, les autorités ont découvert que les peintures étaient des contrefaçons créées par un immigrant chinois, qui a copié les chefs-d'œuvre et les a vieillis en utilisant des objets comme du thé et de la saleté d'aspirateur. En plus d'escroquer les acheteurs, l'escroquerie a tué la vénérable galerie d'art.

Publié à l'origine : 20 avril 2021