On dit que la plume est plus puissante que l'épée, mais qu'en est-il du pinceau ? Une œuvre d' art peut-elle être si importante qu'elle change le monde ? Certaines pièces ont eu ce pouvoir. Mais plus que sa valeur intrinsèque, l'œuvre d'art devient souvent révolutionnaire en partie à cause de la façon dont les gens y réagissent et des circonstances qui l'entourent, explique Ted Snell, professeur honoraire à l'Université Edith Cowan de Joondalup, en Australie.
Comme nous le verrons, la réception d'une œuvre et l'attitude des critiques et des spectateurs ont beaucoup à voir avec son impact. Sinon, un urinoir n'est qu'un urinoir. Mais nous y arriverons.
Voici sept œuvres d'art qui ont changé le monde :
1. Giotto di Bondone – Chapelle des Scrovegni à Padoue, Italie
Achevées en 1305, les fresques de Giotto "ont été les pionnières de la nouvelle forme de 'réalisme' figuratif", selon le Daily Art Magazine . Dans ces peintures, Giotto (vers 1267-1337) a créé des figures en 3D ancrées au sol et construites comme s'il s'agissait de vrais êtres humains avec une réelle émotion, dit Snell. Bien que l'artiste n'ait pas utilisé la perspective linéaire - qui serait développée au siècle suivant - ses personnages étaient représentés de manière convaincante sur une surface 2D, ce qui était innovant et nouveau, changeant le cours de l'histoire de l'art et introduisant la Renaissance.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Mort de la Vierge"
Quelques siècles plus tard, le Caravage (1571-1610) bouleverse les choses lorsqu'il est mandaté par l'église carmélite et peint Marie sans jouer sur les tropes connus de sa mort, comme être accueilli au paradis. Au lieu de cela, Caravage l'a montrée au moment de sa mort terrestre comme pâle, sujette et entourée de chagrin, offrant une représentation réaliste et modifiant la façon dont le sacré pouvait être représenté. Les carmélites ont enlevé le tableau presque aussitôt qu'il a été accroché en 1606. L'artiste Peter Paul Rubens a eu la réaction inverse, et le tableau a continué à influencer de nombreux artistes, dont Rubens.
"Cela a changé l'histoire de l'art, mais cela a également changé nos attitudes à l'égard de la mort et la façon dont les sujets sont traités", explique Snell.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
Après neuf mois de révision, Picasso (1881-1973) dévoile son immense tableau représentant cinq femmes en 1907. Il représente une « rupture radicale avec les conventions picturales et les idées sur la beauté, en plus d'introduire l'art africain et océanien comme pierre de touche de la modernité ». départ de la figuration anti-naturaliste », explique Michael Rooks, Wieland Family Curator of Modern & Contemporary Art, High Museum of Art .
En plus de s'appuyer sur l'art d'Afrique et du Pacifique, l'œuvre dépeint les personnages sous différents angles en même temps, permettant au spectateur de se déplacer en fait autour d'eux. Avec « Les Demoiselles d'Avignon », Picasso ajoute une quatrième dimension à la représentation : le temps, selon Snell.
"Le cubisme est alors devenu de rigueur", raconte-t-il. "Vous ne pouvez pas imaginer comment l'histoire de la peinture moderne se serait déroulée sans elle."
4. Marcel Duchamp – "Fontaine"
Lorsque Marcel Duchamp (1887-1968) soumet anonymement une œuvre au salon de la Société des Artistes Indépendants, elle est immédiatement rejetée et devient instantanément célèbre. Peut-être "fait" en collaboration avec Elsa von Freytag-Loringhoven , l'urinoir à l'envers signé "R. Mutt 1917", questionne si un artiste doit fabriquer un objet pour qu'il soit considéré comme de l'art ou s'il le choisit et l'appelle de l'art pourrait suffire, modifiant considérablement le rôle de l'artiste.
5. Frida Kahlo - "Autoportrait avec collier d'épines et colibri"
L'une des artistes les plus importantes du XXe siècle, Frida Kahlo (1907-1954) a mis sa douleur émotionnelle et physique sur la toile et, comme Georgia O'Keeffee, a révélé des sujets tabous cachés à travers le symbolisme des fruits et des fleurs. Elle s'est également inspirée des traditions mexicaines et de son passé préhispanique. Ces influences se sont réunies dans son "Autoportrait" et son impact s'est avéré durable. Aujourd'hui, elle reste une "inspiration pour les jeunes femmes, les personnes handicapées, les Latinx et la communauté LGBQT+", selon Distractify .
6. Jacob Lawrence - "La série sur la migration"
Exposée en 1941, "The Migration Series" raconte l'histoire de la Grande Migration, au cours de laquelle 6 millions de Noirs américains ont quitté les campagnes du Sud pour les villes du Nord. La série de 60 peintures de Lawrence (1917-2000) "a introduit un récit américain du point de vue des Noirs sous la forme d'une épopée", selon Rooks. Le Musée d'art moderne l' a qualifié de "point de repère dans l'histoire de l'art moderne et d'exemple clé de la façon dont la peinture d'histoire a été radicalement réinventée à l'ère moderne".
7. Banksy - "Fille avec ballon" ou "L'amour est dans la poubelle"
L'artiste britannique Banksy (dates inconnues) a produit de nombreuses œuvres révolutionnaires depuis qu'il a commencé à "bombarder" les murs de Bristol dans les années 1990. Par exemple, sa peinture de 2003 sur le mur de Cisjordanie à Jérusalem qui représente un manifestant lançant un bouquet de fleurs.
Mais en 2018, il a choqué les visiteurs de Sotheby's lorsque sa "Girl With Balloon" s'est vendue 1,4 million de dollars et a été immédiatement détruite grâce à une déchiqueteuse que l'artiste avait cachée dans le cadre.
"Il s'est retrouvé à mi-chemin et s'est coincé", explique Snell, qui estime que la valeur n'a fait qu'augmenter avec la farce. À long terme, le travail pourrait avoir un impact sur la façon dont nous valorisons l'art.
Maintenant c'est intéressant
L'histoire de l'art comprend de nombreuses autres œuvres révolutionnaires et influentes - en voici quelques-unes de plus : " Convergence " de Jackson Pollack (1952), " Campbell's Soup Cans " (1962) d'Andy Warhol, " The Dove " (1964) de Romare Bearden . , « Ram's Head, White Hollyhock-Hills » de Georgia O'Keeffe (1935) et Guerilla Girls « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Met Museum ? » (1989).
