Aperçu de la critique : celui qui fait des cauchemars à Tokyo, des triomphes en Croatie et des vampires à la Nouvelle-Orléans

The Crew parcourt le monde, y compris des dépêches de NYC, Denver et LA (Seven Reviews)

Nous avons un vrai carnet de voyage pour vous cette semaine, avec des dépêches de Leah Davis lors d'un voyage en Croatie, Nicholas Fortugno alors qu'il se rend à la Nouvelle-Orléans et une dépêche spéciale de Benjamin Beardsley, qui s'est porté volontaire pour examiner un spectacle à Tokyo pour nous.

De plus, Edward fait deux expériences à New York, Danielle participe à Drunk Christmas à Denver et Kevin a quelques réflexions sur 40 Watts From Nowhere à LA, qui est devenu tout à fait le buzz cette saison ici.

Si d'une manière ou d'une autre vous en voulez plus, notre dernier aperçu "The One With Eldritch Opera à Londres et Demodogs à LA" est juste derrière vous ! Oh, attendez. Non. C'est en fait juste ici .

Êtes-vous un créateur qui regarde ces critiques avec envie ? Bon, les positifs, au moins ? Ensuite, vous voudrez peut-être consulter notre guide Comment être couvert par NoPro . Vous souhaitez être répertorié dans notre newsletter et partager votre événement avec nos réseaux sociaux suivants ? Soumettre une annonce à Tout Immersif .

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12e nuit - Emit Theatre
PWYC; New York, NY; Exécution terminée

Le divertissement éducatif immersif est l'objectif d'Emit Theatre, et ils le fournissent certainement dans ce récit moderne de la douzième nuit de Shakespeare . Conçu spécifiquement pour les enfants (âgés de 10 ans et plus) et bientôt joué dans les écoles de New York, j'ai été traité avec quelques autres adultes pour voir ce que les enfants attendent avec impatience cette année.

Au cours de la soirée, le public est invité à plonger dans le monde d'Illyria, avec un large éventail de personnages, tous prêts et désireux de partager leurs rêves et leurs objectifs avec vous. Presque tous les personnages sont tirés directement de l'œuvre originale, utilisant une grande partie du dialogue original dans des scènes qui se déroulent chronologiquement avec la pièce, que vous devez essayer d'attraper si vous voulez suivre la pièce. Si vous êtes avec eux lorsque vous n'êtes pas dans l'un de leurs moments scénarisés, c'est formidable de discuter et de plonger dans les personnages avec les acteurs qui sont clairement préparés et aiment le travail. La conception du décor et des accessoires est simple et clairement conçue pour une approche « sur la route », car elle peut être facilement installée dans presque tous les espaces éducatifs. Cela semble aléatoire, de la manière la plus affectueuse que je puisse dire,

L'histoire a été mise à jour pour inclure beaucoup plus de diversité et d'inclusivité entre les sexes, l'ensemble du canton voulant se rebeller contre l'obligation d'afficher des caractéristiques «masc» ou «femme», à travers des comportements et des costumes. C'est un ajout intéressant à l'œuvre de Shakespeare, qui elle-même joue avec le genre de manière « comique ». Pourtant, je me demande si cet ajout presque méta à l'œuvre pourrait semer la confusion chez les étudiants qui ont étudié une édition non-Emit Theatre de la pièce. C'est clairement un ajout valable à bien des égards, mais je pense qu'il y a une perte pour une partie de l'intention et de l'histoire de la pièce originale à travers les choix faits.

Il y avait quelques enfants à la présentation de la soirée, qui m'ont tous assuré par la suite qu'ils avaient passé un moment merveilleux. Ils n'ont peut-être pas été aussi engagés dans les "scènes" de Shakespeare que les adultes dans la pièce, mais ils ont été absolument captivés par les interprètes et les personnages qui les entourent. C'était un plaisir de voir les enfants se faufiler dans la pièce avec des personnages, chercher des indices, travailler sur des missions et résoudre des quêtes secondaires. 12th Night est un beau témoignage du potentiel du théâtre immersif pour l'éducation.

Tout ce que je peux dire, c'est que j'aurais aimé avoir une compagnie Emit Theatre quand j'étais à l'école !

— Edward Mylechreest , correspondant à New York

40 watts de nulle part - Mister & Mischief
70 $; Silver Lake, Californie ; Jusqu'au 18 décembre

Noah a couvert 40 watts de nulle part lors de sa diffusion à Without Walls plus tôt cette année et il semble inchangé par rapport à cette itération : vous et quatre autres participants incarnez Sue Carpenter, la femme qui a fondé la station de radio pirate KBLT, alors que vous essayez de garder la station de radio est opérationnelle tout en traitant les factures, le risque du gouvernement fédéral et, surtout, en s'assurant qu'il n'y a pas d'air mort.

Vous pouvez consulter ce que Noah a écrit pour un aperçu plus approfondi du contenu de la série, mais comme il a déjà expliqué tout cela, je voulais approfondir quelque chose qu'il a mentionné : "Quand vous êtes dans l'une de ces émissions qui sera une pierre de touche du genre, vous avez du mal à le décrire en écrivant des choses ineptes comme «c'était un peu comme un podcast mélangé à une salle d'évasion, seulement ce n'était pas tant un puzzle que juste comme, être dans quelqu'un chaussures, tu sais?

40 Watts from Nowhere ressemble vraiment à quelque chose de nouveau dans le théâtre immersif. Dans l'introduction d'avant-spectacle, Jeff et Andy Crocker le décrivent comme quelques éléments, mais celui qui m'a semblé le plus vrai après être sorti du spectacle était un «documentaire immersif». Si cela semble ennuyeux, laissez-moi vous assurer que ce n'est certainement pas le cas.

Mister & Mischief ont chargé 40 watts avec différentes façons de jouer pendant que vous êtes à la place de Sue en essayant de faire tourner les disques et de faire fonctionner la station. Tout au long de tout cela, le narrateur / Sue interviendra et expliquera où elle (et, par extension, vous) en êtes dans la vie avec KBLT. C'est une tournure inventive du théâtre immersif et une façon intelligente d'utiliser des éléments interactifs et immersifs pour élever l'histoire spécifique racontée.

Ces éléments ne sont rien de trop là-bas (et certains sont un peu idiots d'une manière très amusante!) Mais ils sont incroyablement efficaces pour raconter l'histoire de Sue. L'autre élément clé consiste à positionner l'ensemble du public en tant que Sue au lieu d'un DJ aléatoire passant par la station. Ce choix ajoute aux enjeux de la série tout en créant beaucoup d'empathie pour la situation de Sue et les spécificités de sa vie. S'il ne s'agissait que d'un groupe de cinq DJ qui dirigeaient la station pendant une nuit et entendaient l'histoire de Sue racontée par le narrateur, 40 Watts perdraient quelque chose en cours de route.

Au cours d'une autre année étrange, où je n'ai pas assisté à autant de spectacles immersifs, celui-ci m'a rappelé qu'il existe encore de nouvelles voies à explorer et des façons d'utiliser le théâtre immersif pour raconter tant d'histoires. De plus, c'est amusant comme l'enfer.

— Kevin Gossett, rédacteur en chef des critiques de LA

Dancing in the Nightmare - Dramatic Dining
¥ 8000; Nihonbashi, Tokyo ; jusqu'au 4 décembre

Dans Dancing in the Nightmare, l'équipe créative de Yui Takeshima et Kaori Kondo de Dramatic Dining a créé une expérience immersive unique au Japon mais suffisamment universelle pour transcender les limites du langage dans une expérience qui se déroule différemment pour chaque spectateur et à chaque visionnage.

Mais visionner n'est pas le bon mot.

Il s'agit véritablement d'une expérience immersive dans laquelle les frontières entre le sujet et l'histoire - le rêveur et le rêve - sont délibérément et savamment floues. L'histoire commence dans le mystère et se termine dans l'ambiguïté, invitant chaque participant à trouver son propre sens dans les vignettes obsédantes magistralement présentées dans des décors uniques par une équipe de danseurs virtuoses.

Pour l'emblématique psychologue suisse Carl Jung, l'inconscient était représenté par l'élément eau, de sorte que le conte populaire japonais bien-aimé d'Urashima Taro est un choix naturel pour cette exploration multidimensionnelle.

Dans le mythe, un pêcheur tombe amoureux de la fille de l'empereur de la mer. Il descend dans un royaume sous-marin enchanté où il passe trois jours en état d'ébriété dans des réjouissances ravies avec elle. Mais lorsqu'il la quitte pour retourner dans le monde ordinaire avec la mystérieuse boîte qu'elle lui a offerte - avec pour instruction de ne jamais l'ouvrir - il découvre que trois cents ans se sont écoulés et que les choses ne peuvent plus être comme avant.…

Prenant cette histoire bien-aimée comme point de départ, Dramatic Dining a conçu une réimagerie spécifique au site mise en scène en collaboration avec le BnA Wall Art Hotel - lui-même une œuvre d'art vivante composée de 26 chambres conçues par 14 artistes de classe mondiale centrées autour d'un atrium abritant le mur mural éponyme de 5 mètres de haut, le tout utilisé avec un effet magistral.

Depuis le hall, notre mystère commence alors que nous sommes invités à séparer les pièces pour trouver notre chemin plus profondément dans les royaumes liminaux via une multitude de techniques, y compris l'induction de transe hypnotique, le théâtre d'ombres, la danse magistrale, les tableaux glorieux et l'utilisation exquise de l'architecture de l'espace. .

Chaque membre du public est guidé vers une série de pièces, chaque pièce étant un cadre unique pour des scènes de perte et de nostalgie alors que nous sommes entraînés dans un voyage émotionnel à travers le labyrinthe du monde onirique que nous pouvons reconnaître de nos propres incursions nocturnes dans l'inconscient collectif. .

Volontairement ambigu et délicieusement dépaysant, le spectacle est une invitation à combler les vides et à donner du sens au collage d'images qui hantent les chambres et les couloirs de l'hôtel.

Cette production fait plus que transcender les limites du langage. Il nous entraîne dans le royaume partagé des rêves et des rêves, de la perte et du désir. Comme les deux boissons de spécialité offertes dans le hall au début du spectacle - Hypnosis et Discover - le mystère de l'expérience laissera une impression persistante.

Bien que certaines parties de la performance puissent être perdues sans une certaine compréhension du japonais, un texte est fourni en anglais et l'histoire se déroule presque entièrement à travers le mouvement. Il y a plus qu'assez ici pour offrir une expérience satisfaisante aux téléspectateurs de tous horizons. Si vous êtes au Japon et avez les ressources nécessaires pour profiter du spectacle, nous vous recommandons de faire le voyage.

— Benjamin Beardsley, correspondant à Tokyo

Noël ivre - Audacious Theatre
PWYC - 15 $; Denver, Colorado ; jusqu'au 17 décembre

Si vous êtes un Scrooge de Noël comme moi, Drunk Christmas d'Audacious Theatre offre une tournure hilarante sur le conte exagéré mais intemporel. Comme aucun étranger aux performances spécifiques au site, Audacious Theatre présente son spectacle de vacances dans quatre brasseries locales différentes au cours des quatre semaines du spectacle, préparant le terrain de manière appropriée pour une soirée de débauche bruyante sur le thème de Noël.

Ce spectacle sert de collecte de fonds annuelle pour Audacious Theatre, de sorte que la production et l'interactivité sont réduites afin de rester concentré sur les deux objectifs les plus importants de la soirée : gagner de l'argent et se saouler (avec, peut-être, un peu plus d'emphase sur ce dernier que sur le premier). ). Tout le monde, de Jacob Marley à Bob Cratchit en passant par le vieil Ebenezer lui-même, avait un grand verre de vraie bière à la main (rempli plusieurs fois) du début à la fin de la représentation. Les acteurs deviennent vraiment éméchés dans le cadre du spectacle, et c'est certainement une grande partie du plaisir.

Bien que présenté dans un format plus proscenium que d'habitude, Audacious Theatre a toujours pris soin d'inclure des modules complémentaires immersifs disponibles à l'achat, comme des sièges au premier rang pour un engagement rapproché des acteurs et un sac de cadeaux interactif. Perché sur un tabouret au deuxième rang, j'aimais regarder ces invités se précipiter pour lancer des poignées de "neige" (confettis en papier) chaque fois qu'un fantôme de Noël apparaissait, ou pour sonner leurs cloches chaque fois que le fantôme de Marley apparaissait.

Le sol et les murs en béton de la brasserie, associés aux accents exagérés des acteurs et au chaos général de leur performance, ont rendu assez difficile le suivi du dialogue. Heureusement pour la plupart d'entre nous, c'est une histoire que nous connaissons tous trop bien ; les lignes elles-mêmes ne sont pas aussi cruciales que les expressions faciales et le jeu physique des interprètes – qui sont tous deux affichés de manière complète et fantastique pendant toute la durée du spectacle.

Et, bien sûr, vous voudrez aussi arriver avec un peu de buzz vous-même, alors venez tôt et soutenez les brasseries locales qui soutiennent les artistes locaux.

— Danielle Look , correspondante à Denver

Saturnalia - By Night Studios & Reverie Studios
400 $ - 1 000 $, La Nouvelle-Orléans, LA; Exécution terminée

Les paramètres de vampire sont les plus anciens des paramètres de jeu de rôle en direct (LARP), et la Nouvelle-Orléans est une ville aussi vampire que possible, avec Saturnalia commençant par une excellente prémisse. Un LARP nocturne complet (avec un pré-événement VIP supplémentaire) dans lequel vous incarnez des vampires venant de partout dans le monde des ténèbres pour un rituel d'auto-invention, Saturnalia respecte largement le concept avec un problème clé.

La préparation du LARP était professionnelle et élégante. Un excellent créateur de personnages et un serveur Discord robuste ont permis aux joueurs de créer des personnages solides. Les organisateurs ont fait du bon travail en créant des groupes de joueurs et en leur donnant du temps au début du LARP pour se coordonner. J'avais l'impression d'avoir des connexions et une intrigue dès le départ. Le jeu lui-même était organisé en trois actes; les joueurs ont commencé dans différents contextes autour du quartier français et pouvaient se promener et se mêler. Tout le monde a fusionné une seconde fois plus tard, suivant un groupe dans les rues jusqu'au lieu final, où le jeu s'est poursuivi avec tous les joueurs jusqu'à ce qu'un rituel final clôture le LARP.

Le premier acte n'a pas vraiment fonctionné car les différents décors pouvaient être à 25 minutes à pied, donc vous avez passé trop de temps à vous promener pour essayer de trouver un endroit avec d'autres joueurs qui n'était pas bondé de touristes. Le deuxième acte était chouette à faire, mais ce n'était pas vraiment un GN – c'est un défilé à la Nouvelle-Orléans en costume. Le LARP a bien atterri dans l'acte final. Avoir tous les joueurs dans un magnifique manoir historique signifiait que vous pouviez avoir des rencontres aléatoires et tomber sur de nombreuses intrigues intéressantes, ce qui témoigne de la bonne configuration des organisateurs. Ce n'était pas difficile de trouver une bonne scène avec de nouveaux joueurs, mais comme vous aviez un groupe, vous pouviez être plus passif, vous laisser entraîner également dans des moments intéressants. La soirée était bien rythmée pour que vous ayez le temps de faire avancer les choses avant le rituel final, qui était solide et bien emballé.

Dans l'ensemble, le jeu aurait été mieux servi en coupant les différents emplacements et en nous jetant simplement ensemble dans le lieu final, mais cela mis à part, le jeu a fait du bon travail en offrant des opportunités aux joueurs expérimentés et un soutien aux nouveaux joueurs. C'est un bon LARP pour le prix, et je serais ravi de découvrir un autre jeu de cette équipe s'il était un peu moins ambitieux en production.

– Nicholas Fortugno , correspondant à New York

Section 230 — Jared Mezzocchi & ICI
10 $ à 50 $ ; Télécommande (zoom); Exécution en direct terminée, enregistrement disponible

Aucun fournisseur ou utilisateur d'un service informatique interactif ne doit être considéré comme l'éditeur ou l'orateur d'informations fournies par un autre fournisseur de contenu d'informations - Section 230 de la Communications Decency Act (1996)

Quelque 25 ans après la création de cet acte, fonctionnant sur la plate-forme vidéo sur mesure URHERE, développée par HERE de NYC , Jared Mezzocchi explore l'impact de ces 26 mots sur ce qui est devenu le changement technologique le plus important de l'histoire humaine : Internet.

C'est une aventure amusante à travers la culture Internet des débuts, avec de nombreux mèmes et souvenirs mis en évidence en tant que millénaire qui a grandi avec Internet alors qu'il travaillait sur ce que c'était. Les visuels de style années 90 et les sensations virales du début des années 2000 vont et viennent rapidement. La section 230 titulaire a façonné cette croissance à bien des égards, car la « propriété » et la « responsabilité » sont devenues des concepts nébuleux dans l'ouest sauvage d'Internet. Les deux enfants acteurs impliqués en sont un reflet fascinant, étant parfois doucement naïfs avant de passer habilement au cynisme agressif. Le fait qu'ils n'étaient même pas en vie pour avoir vu certaines de ces reliques Internet lors de leur publication initiale frappe un peu plus près de chez moi que je ne le souhaiterais.

Il y a quelques problèmes de zoom, mais grâce à une manipulation intelligente de l'écran par Mezzocchi, qui agit en tant qu'éditeur en direct, la soirée reste sur la bonne voie et peut parfois être visuellement impressionnante. Le court moment d'interaction qui est présenté est plein d'esprit, mais il y avait très peu d'autre chose d'interactif ou d'immersif dans la pièce dans son ensemble. J'ai apprécié cette promenade de 30 minutes dans la voie des souvenirs, mais j'attendais que cette tournure sombre renforce vraiment l'importance des discussions autour de ce World Wide Web.

— Edward Mylechreest , correspondant à New York

Triumph — Chris Bergstresser, Hilary Sklar, Ashley Perryman, Alexandra Beck, Matija Mihoković
270€ — 470€ ; Marija Bistrica, Croatie ; Exécution terminée

Il y a deux semaines, des joueurs du monde entier ont assumé les rôles de mentors, de mondains, de citoyens de la ville éternelle et d'hommages – je veux dire, de triomphes – pour raconter une histoire basée sur The Hunger Games . J'attendais avec impatience Triumph depuis que le casting a été annoncé pour la première fois en 2019. Après une pandémie, deux annulations et quelques reports, j'ai enfin eu la chance de réaliser mes fantasmes de pouvoir dystopiques juste à l'extérieur de la capitale croate.

Les GN à succès nordiques comme celui-ci sont mon genre de jeux préféré parce qu'ils sont si parfaitement immersifs. Le triomphe , cependant, était différent. Le designer Chris Bergstresser voulait faire quelque chose d'inclusif, donc survivre à un gant de meurtre dans la nature était hors de question. Au lieu de cela, nous avons joué pendant trois jours dans la Ville Éternelle : un grand banquet où les Triomphes (joueurs choisis pour devenir des combattants) ont été annoncés, une journée de politicaillerie et de consolidation d'équipe, puis les Jeux de Triomphe.

Les expériences des joueurs étaient largement liées au type de personnages qu'ils choisissaient. En tant que mentor Silence Silver, j'ai passé la majeure partie de ma première journée à essayer de donner aux deux Triomphes de mon canton suffisamment de conseils pour faire de l'un d'eux un gagnant. Les choses ont mal tourné; Silver a mis fin à son jeu en soutenant un coup d'État et en épousant un dictateur pour devenir impératrice, mais c'est une autre histoire.

Lorsque Triumphs a pu concourir, ce n'était pas un violent chacun pour soi. Les Triumph Games ressemblaient plus à des jeux de rôle sur table en direct, avec un espace hors jeu (OOG) permettant aux joueurs de négocier les gagnants de l'escarmouche et des mécanismes en place pour choisir au hasard un gagnant si nécessaire. Ces négociations ont été faites OOG, puis des escarmouches ont été diffusées sur les télévisions dans tout l'hôtel. Dans d'autres GN nordiques, les joueurs peuvent rester dans le jeu (IG) tout le temps, s'appuyant sur des signaux manuels prédéterminés pour la sécurité et la négociation hors du personnage jusqu'à la fin du GN. Triumph m'a fait rebondir entre les mondes IG et OOG plusieurs fois par jour, principalement parce que les médias étaient une composante importante du gameplay.

Au départ, je craignais que cela ne bloque le type de création de relations organiques dans le monde dont j'avais envie. Mais les personnages bien écrits ont rendu les changements de mode plus fluides que prévu, la vidéographie et la photographie à couper le souffle ont ramené à la maison les thèmes de la réalité contre le spectacle aux niveaux personnel et social, et les joueurs généreux ont fait du jeu un délice absolu. Je noterai que j'ai davantage apprécié ce jeu parce que je me suis ouvert quelques portes narratives qui n'étaient pas strictement décrites dans mon texte de présentation de personnage. Parfois, vous devez vous assurer que les chances sont toujours en votre faveur.

— Leah Davis , correspondante de la Nouvelle-Angleterre

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