Il est assez facile de repérer une peinture impressionniste ou de faire la différence entre une sculpture de la Renaissance et une sculpture moderne . Mais lorsque nous essayons de catégoriser l' art du 21e siècle , il semble plus défini par la diversité et le pluralisme que par la similitude, ce qui soulève la question - quel mouvement artistique vivons-nous maintenant?
«Il n'y a pas de mouvement artistique aujourd'hui», déclare Michael Rooks, conservateur d'art moderne et contemporain de la famille Wieland au High Museum of Art d'Atlanta. "Il n'y a pas de philosophie ou d'idéologie dominante. L'art contemporain se caractérise par sa nature globale." Il ne dépend pas non plus des médias. L'art d'aujourd'hui dépasse les frontières en termes de discipline. Par exemple, les artistes peuvent être des designers, se concentrer sur la consommation de masse, travailler dans la mode ou même collaborer avec des designers industriels.
En fait, toute l'idée de l'art comme une série de mouvements est "un schéma moderniste" plus utile pour les savants et autres pour comprendre le passé que pour les artistes travaillant dans le présent, note Alina Cohen sur le site d'art Artsy . «Depuis le milieu du 20e siècle, l'idée des mouvements s'est érodée à mesure que le monde de l'art est de plus en plus fracturé», écrit-elle.
L'art d'aujourd'hui est «incroyablement diversifié», explique Rooks. Si les années 80 et 90 ont vu l'importance du multiculturalisme, la diversité d'aujourd'hui est beaucoup plus large. Il s'agit d'équité, d'inclusion et d'accès, et de responsabilisation des voix traditionnellement sous-représentées, pas seulement de représentation.
Le pop art des années 1950 et 1960 a inauguré un rétrécissement du fossé entre l'art et la vie réelle, selon Rooks. Le style présentait l'idée que les objets du quotidien et ceux que nous consommons méritaient une considération artistique. Il semble qu'à partir de là, le mot «art» est devenu de plus en plus fluide.
Influences de l'art contemporain
L'art créé aujourd'hui peut être motivé par une variété d'influences, mais surtout, il doit être pertinent pour la contemporanéité et le contexte dans lequel il est produit, explique Rooks.
De toute évidence, l'art d'aujourd'hui peut être politique , mais ce n'est pas nouveau - considérez le « Guernica » de Pablo Picasso en 1937 , une réaction au bombardement nazi de la ville éponyme pendant la guerre civile espagnole.
«Il y a une idée que l'art doit avoir une fonction sociale et politique», dit Rooks. "Je pense que c'est une idée dangereuse." Cette ligne de pensée, dit-il, encourage les critiques à rechercher d'abord une fonction politique plutôt que de considérer l'intention de l'artiste aux côtés des aspects formels d'une œuvre ou de la relation de l'art au passé et de son impact sur l'avenir.
La technologie peut être importante en termes d'innovation, ce qui pourrait signifier l'utilisation de la technologie numérique, de la réalité augmentée ou de la réalité virtuelle . Mais tous les arts ne mettent pas l'accent sur la technologie - les artistes peignent et fabriquent également des sculptures.
Ce qui intègre les multiples influences, médias et artistes de l'art contemporain, c'est qu'il demande au spectateur de penser différemment à la fois à la forme d'art et au monde dans lequel nous vivons.
«Plutôt que d'offrir des réponses, l'art contemporain pose des questions», dit Rooks.
Fluidité des styles
OK, donc l'art d'aujourd'hui peut être motivé par la politique, la technologie ou d'autres problèmes contextuels, et il pose des questions. Mais à quoi ressemble-t-il et de quoi est-il fait? Selon Art Acacia Gallery & Advisory , "Même si nous ne pouvons pas définir un mouvement exact, nous pouvons jeter un coup d'œil à ces styles, approches et philosophies qui commencent à façonner la dernière ère de la création humaine." Celles-ci peuvent apparaître sous forme de travaux générés par ordinateur, d'installations, de peintures à l'huile, de télévision, de peintures murales - la liste est longue.
Ajouté à cela, les styles de représentation historiques ont tendance à entrer et à ne pas être favorisés, "mais ils ne disparaîtront jamais", déclare Rooks. Par exemple, l'abstraction, une idée moderniste importante, qui remettait en question les concepts de représentation, largement antithétiques à la philosophie moderne, connaît un renouveau.
Dans le même temps, l'art figuratif est actuellement populaire, en partie parce qu'il aide les gens à se voir reflétés dans l'art.
«Cela crée un lien entre l'art et la vie», déclare Rooks. "Cela aide à perpétuer une compréhension plus large du rôle de l'art dans la vie des gens."
Et ce lien est l'une des caractéristiques les plus notables de l'art contemporain.
La participation est la clé
Si vous pensez que l'art est juste quelque chose à regarder, les artistes contemporains ne sont pas d'accord.
«L'art contemporain invite le spectateur ou le public à apporter avec eux leur propre expérience de l'art», déclare Rooks. "C'est très généreux de cette façon."
De cette manière, l'art contemporain se veut accessible, il recherche la participation. Même si vous entrez dans une galerie ou un musée sans rien connaître de l'artiste, de l'histoire ou des traditions, vous, en tant que spectateur, entrez dans un échange.
"Il n'y a pas d'idéologie", dit Rooks. "Il pose des questions. Lorsque vous êtes devant ou dedans, vous vous engagez dans un échange. Vous pouvez apporter votre propre expérience à cette œuvre d'art, et à travers cet échange, c'est là que se produit le sens."
Maintenant c'est intéressant
Ne confondez pas l'art contemporain avec l'art moderne, qui était un mouvement de la fin des années 1800 au milieu des années 1900.
