Kill List (2011)

L'horrible horreur de Ben Wheatley est toujours horriblement magnifique.

En termes simples, il y a des centaines de critiques de films cachées dans mes archives ainsi que des articles volumineux répertoriant toute la carrière d'un réalisateur de film au moment de la rédaction. J'ai inclus un lien au bas de ce paragraphe vers mon article de blog original que j'ai écrit sur la carrière du réalisateur Ben Wheatley en commençant par son chef-d'œuvre sous-estimé Down Terrace de 2009 à Free Fire en 2016. Ben a ensuite réalisé trois autres films en ces six dernières années, bonne année, Colin Burstead, Rebecca et In The Earth et tous sont sur ma liste de surveillance qui ne cesse de s'allonger !

Voici donc un lien vers mon adoration de la carrière cinématographique de Ben Wheatley (2009-2016) ainsi qu'une reproduction complète de mon article de critique original pour Kill List écrit il y a près d'une décennie.

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À seulement 95 minutes, cette horreur / thriller a sacrément presque tout. La scène est plantée dès le premier plan, le tout premier regard, et le film est implacable jusqu'à la scène finale. C'est difficile à classer comme une horreur/thriller car c'est tellement plus que cela et même après plusieurs re-visionnages, cela surprend toujours avec les touches que vous avez manquées la première fois qui sont plus évidentes, mais vous voyez toujours quelque chose, et encore un autre morceau de le casse-tête sur d'autres visionnements. Pas strictement une structure en trois actes, plutôt un film fluide tissant une narration entre les personnages principaux. Je vais brièvement évaluer l'acte d'ouverture, explorer pleinement une partie de l'acte deux et laisser le reste à votre imagination et, espérons-le, à vos lecteurs DVD et Blu Ray.

C'est un film qu'il faut tout simplement voir.

"Jay" (Neil Maskell) est au chômage depuis neuf mois et avec des problèmes d'argent qui s'accumulent, cela affecte clairement sa relation avec sa femme "Shel" (MyAnna Buring) , comme le démontrent très clairement leurs disputes furieuses suivies de discussions maladroites et réconciliations peu convaincantes. La tension est toujours évidente et avec des sauts subtils même dans une simple série de scènes (un appel téléphonique en larmes passe à un combat au ralenti avec des épées et des boucliers en caoutchouc), un air de terreur et de tension continue et nous arrivons rapidement à la pré -dîner organisé en soirée avec des amis "Gal" (Michael Smiley) et "Fiona" (Emma Fryer). Un dîner agité s'ensuit, toujours bouillonnant d'insinuations, d'esprit caustique, d'accusations et d'une tension implacable qui finit par se rompre avant qu'une scène de changement de vitesse ne draine la tension, pour être remplacée par une proposition de Gal.

Une kill list est disponible : 3 cibles. Beaucoup d'argent.

Vers la fin de l'acte un, une autre scène de "respirateur" est brillamment jouée, à parts égales terrifiante et drôle, il s'ensuit un contrat qui est littéralement signé dans le sang et Jay et Gal se préparent pour leur premier meurtre de manière professionnelle et méticuleuse et non "comme des gangsters". …..dans une grêle de balles ». La liste de mise à mort est composée de trois cibles individuelles et le film prononce ces cibles avec de simples diapositives avant chaque mise à mort contractuelle, "The Priest" , "The Librarian" et "The MP" . Voici ma dissection de The Priest :

Implantant une église pittoresque depuis leur voiture, Jay et Gal s'approchent de l'église et un autre des thèmes du film est à nouveau utilisé, celui d'une scène se poursuivant rapidement avec des coupes sautées et un dialogue continu devenant une courte narration. Cette fois, c'est Gal alors qu'il proteste "Pour mémoire, j'ai à peine fait de la merde terrible" alors qu'ils pénètrent dans l'église, nous coupons rapidement au prêtre poursuivant sa cérémonie, un schéma de va-et-vient constant entre les deux scénarios est ensemble, cependant, l'audio de chaque scène a été remplacé par une piste orchestrale lugubre qui est également remplacée par un « bourdonnement » sinistre alors que le prêtre emballe la dernière de ses Bibles.

Gal se signe (Jay en arrière-plan avec un regard nonchalant vers la porte) avant qu'ils ne préparent tous les deux leur zone de mise à mort, méthodiquement et professionnellement. Le prêtre entre dans son bureau légèrement perplexe devant le plastique transparent couvrant l'intégralité de son bureau et avec un sourire faible mais effrayé voit Jay pointer un pistolet directement sur lui. "Turn Round" est l'ordre de Jay, avec une simple réponse "Merci" de The Priest.

Sans aucune expression de la part de Gal ou de Jay, le corps est jeté sans cérémonie d'une hauteur, regroupé rapidement dans leur voiture en attente et brûlé dans un incinérateur. "Pourquoi pensez-vous qu'il avait ce sourire sur son visage?" s'enquiert Gal auquel Jay répond dédaigneusement "Probablement en paix, tu sais" .La scène elle-même continue mais plutôt que de continuer dans le détail, je noterai un thème continu du film et celui de la nature des tueurs eux-mêmes. La scène se poursuit avec Jay et Gal s'enregistrant dans un autre hôtel, un autre hôtel fade, sans âme et surtout discret. Leurs préparatifs et leurs discussions sont vus, une routine monotone d'interactions quotidiennes dans une chambre d'hôtel discrète juxtaposée à une vie loin de laquelle sont tout sauf monotones ou banales. La même chose peut être dite pour les autres personnages principaux, qui ont tous deux une dualité de caractère pas toujours visible, mais ce thème est une constante tout au long du film. Tous les personnages ont une nature factuelle à leur sujet, une fin justifie les moyens Réponse machiavélique qui vous énerve souvent.

Le troisième acte contient quinze minutes de suspense et d'anxiété vraiment terrifiants. Il est implacable et parfois difficile à regarder et à bien des niveaux, à comprendre. Les indices ont été disposés tout au long du film, mais les énumérer ou même faire des allusions supplémentaires serait gâcher l'histoire, ce qui n'est pas mon intention. La partition musicale originale de Jim Williams a été mentionnée dans ma dissection de la scène The Priest ci-dessus et est une joie obsédante et réfléchie, augmentant lentement la tension tout au long. Il n'y a souvent qu'un léger "sifflement" comme partition, ce qui est parfois énervant. Un casting de soutien exceptionnel dans des rôles principalement de camée est dirigé par une belle performance du plus jeune membre de la distribution, Harry Simpson dans le rôle de "Sam", le fils de Jay et Shel, ses premières scènes tendres avec Jay si drôles et joyeuses.

Les comparaisons avec The Wicker Man deviennent frappantes et très appropriées, mais étant un peu biaisées, j'aime beaucoup plus ce film. Utilisant régulièrement des coupes sautées subtiles similaires à son film précédent, et de brèves diapositives vierges pour couper littéralement entre les scènes, le réalisateur fait avancer ce bref film à un rythme malgré certaines scènes donnant un air de normalité, de routine vide. Mais le sentiment de terreur, d'intrigue et d'appréhension est toujours là, laissant parfois le film difficile à regarder. La violence est parfois horrible, flagrante et graphique, la conduite à la violence souvent bien pire et similaire dans le thème de son film précédent Down Terrace . Mené de main de maître par Wheatley, il tire encore une fois le meilleur de ses quatre étoiles.

"Jay" (Neil Maskell). Ses antécédents inexpliqués, son mal de dos une couverture pour des blessures psychologiques plus profondes et donc désespérément au bord du gouffre, Neil Maskell est tout simplement exceptionnel. Au centre de chaque scène, nous voyons sa descente brutale de manière si vivante, si inexplicable et si douloureuse. Une prestation stellaire.

"Gal" (Michael Smiley). Sur le fil du rasoir et joker des deux tueurs à gages, Michael Smiley est sublime dans sa deuxième collaboration avec le réalisateur Wheatley et en tant que l'un de ses plus grands fans, Smiley est à nouveau ridiculement bon ici.

"Shel" (MyAnna Buring). Le miroir de la descendance de son mari, MyAnna Buring est tout simplement magnifique avec une représentation déchirante. Le pouls et le rythme cardiaque du film.

"Fiona" (Emma Fryer). Le plus petit des quatre rôles vedettes mais une performance fantastique d'Emma Fryer. Nuancé et sous-estimé, mais attendez le sourire ! Oh, et attendez la visite de l'hôtel aussi!

Comme pour Down Terrace , Ben Wheatley a écrit, monté et réalisé ce chef-d'œuvre. Co-écrit avec Amy Jump qui a également édité avec Ben et le retour de Robin Hill. Des éloges particuliers sont réservés au retour de la directrice de la photographie Laurie Rose pour le film dans son ensemble naturellement, mais pour deux scènes en particulier, la visite à l'hôtel de Fiona comme brièvement mentionné ci-dessus et pour une série de scènes que je ne vais même pas faire allusion à pour des raisons de spoiler. Quand vous les aurez vus, vous saurez exactement à quelles scènes je fais référence.

Mon film préféré de 2011 et il y avait beaucoup de concurrence. 25 rôles crédités au total dans un film de 95 minutes de pure majesté. Se classe aux côtés de The Blair Witch Project en tant que film, je veux immédiatement plonger dans une conversation avec quelqu'un et la disséquer scène par scène. Horrible parfois, mais si brillamment dépeint.

C'est ma Blair Witch de la décennie jusqu'à présent.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" - Une rétrospective "Moon" revisitée du côté obscur de Sam Rockwell "The Captain" (2022)