L'art comme justice dans "Un faon blessé"

L'écrivain et réalisateur Travis Stevens a ajouté un joyau époustouflant et opalescent à sa couronne de projets uniques avec A Wounded Fawn , son troisième long métrage. Après avoir fait le tour de divers festivals, il s'est taillé une maison à Shudder, et il se démarquera certainement parmi les autres programmes exclusifs du service. Ce portrait éclectique d'un tueur en série dégage un charme bizarre, vire à l'hallucinatoire et se déroule dans une tapisserie riche et inspirée du surréalisme pour compléter et défier les désirs et les besoins de ses personnages, ainsi que leurs peurs.

Un faon blesséLe style de est ancré dans le mariage de l'image réaliste et surréaliste. Il doit ses visuels fantastiques et d'un autre monde au travail du génie méconnu de Leonora Carrington, qui utilise un certain nombre d'archétypes religieux, mythologiques et fantastiques dans les sujets humanoïdes (et autres) de ses peintures. Elle a été séduite par le style du surréalisme autant qu'elle en a été une pionnière. Mais en tant que femme dans le monde de l'art dominé par les hommes, elle a été à contrecoeur qualifiée de muse et de merveille au sein de la communauté. Dans sa poursuite de l'art, Carrington était une féministe convaincue de bout en bout, et elle ne s'est pas abaissée aux attentes normatives des hommes qui l'admiraient de cette manière. Il y a quelques clins d'œil au travail, au style et à ses influences durables de Carrington dans le film,Max Ernst , un collègue surréaliste.

Dans le film, Bruce est un acheteur d'art qui cible et tue d'autres acheteurs qui ont ce qu'il veut. Au début du film, on le voit vendre aux enchères avec avidité une statuette de La Colère des Erinyes, ou les trois Furies dans la mythologie grecque, pour ensuite perdre l'enchère au profit d'un autre employé du collectionneur. Après avoir retrouvé l'employée et l'avoir assassinée, Bruce ajoute la pièce à sa collection, dans une cabane boisée isolée qu'il possède. La statuette des trois Furies est représentée éviscérant un homme prétendument mal famé, ayant commis des transgressions aussi monstrueuses que les formes qui le traquent en représailles. Bien sûr, la véritable monstruosité réside dans l'homme, cachée et fermée contre les éléments pour aider ses appétits sombres à prospérer en secret. Mais Bruce a un côté sombre qui n'est pas si secret pour nous, téléspectateurs.

Il invite une conservatrice de musée, Meredith Tanning (Sarah Lind), à passer une soirée avec lui dans sa cabane lors d'une escapade romantique. Une fois qu'elle a découvert ce qu'est vraiment Bruce, Meredith remplit ostensiblement le rôle de victime et de fille finale potentielle au sein des archétypes d'horreur dans un sens plus simpliste. Mais dans l'approche spirituelle du film, elle représente également Carrington elle-même. Elle se bat pour récupérer ce qui lui a été volé ainsi que les victimes passées dans la propriété, la dignité et au-delà. Sa trajectoire de vengeance brosse un tableau terrifiant auquel Bruce doit faire face, à certains égards littéralement. On passe le film fermement dans sa perspective, c'est-à-dire que les événements sont supposés se dérouler dans un monde ancré. Mais quelque chose au loin menace de lui arracher sa prise sur la réalité.

L'acte de défense de Meredith brise l'ego de Bruce et, au fil du temps, sa perception des événements et de la réalité supposée se déforme davantage dans les profondeurs des mondes artistiques derrière lesquels il se cache. Malgré la façon dont A Wounded Fawn peut s'intégrer parfaitement dans la logline de "Patrick Bateman in the Evil Deadhouse », ce serait discréditer la façon intelligente dont le film aborde l'art et son influence. La façon dont il joue avec les lentilles forme une complexité qui améliore la nature simple de son cadre dépouillé. Sans tout l'habillage, c'est essentiellement une chasse au chat et à la souris entre Bruce et Meredith, alors qu'elle lutte pour échapper aux griffes de ce tueur qui n'a jamais goûté à la défaite. Le plus faible Bruce obtient que le paysage de l'œil de Carrington saigne davantage à travers sa réalité, gagnant en force jusqu'à ce qu'il ne puisse plus discerner quelles formes existent et lesquelles sont vraiment de la construction de son propre esprit. Des personnages anonymes et silencieux lui apparaissent, défiant son sang-froid et sa détermination à tuer. Alors que chaque coup porté à sa constitution et à sa confiance l'entraîne plus profondément dans la prison vibrante de son esprit, il se trouve dominé par les dimensions de la réalité que l'art reproduit et trahit, en particulier en ce qui concerne la pensée surréaliste. Mais au-dessus de lui dans le carnage de sa propre fabrication se trouve Meredith, portant un visage de vengeance, comme Carrington l'imaginerait. C'est presque comme si Carrington dirigeait la conception de la production d'outre-tombe.

Un faon blesséest une approche étonnamment stratifiée et distinctive qui se démarque facilement des nombreux films sur les tueurs en série dans le genre de l'horreur. Aucun ne va jusqu'à réussir aussi bien que celui-ci dans une optique féministe tout en nous mettant dans la tête du transgresseur masculin. Il fascine en nous plaçant dans l'espace de tête d'un méchant qui est généralement perçu comme le côté le plus intéressant du bien et du mal, malgré les objections morales évidentes que nous avons avec leurs décisions ultimes de tuer, de mutiler ou de régner. Mais pour la viande du film, le seul autre vrai personnage est Meredith, dont nous savons qu'elle est la victime et la racine, bien que nous montions sur les épaules de Bruce à travers ses affres de batailles hallucinatoires des nobles et des créatures cauchemardesques que Carrington et Meredith conjurent activement et passivement pour équilibrer la balance. C'est un film merveilleusement sanglant, drôle, et balade trippante à travers les dimensions inventées de la réalité et de l'irréalité. Assurez-vous de vérifier celui-ci.

A Wounded Fawn sera diffusé sur Shudder le jeudi 1er décembre .