Comme pour la plupart des choses dans la vie, le contexte est tout. Avant de pouvoir expliquer pourquoi nous avons fondé Organik.Studio, je dois expliquer comment nous en sommes arrivés là.

— Redevances et ports francs —

Redevances -

C'est l'angélus :

Peint par Jean-François Millet, il s'est vendu 1 000 francs en 1865 puis 553 000 francs en 1889 à la vente de Secretan. Alors que le vendeur a réalisé un bénéfice important sur cette vente, la famille de l'artiste a continué à vivre dans la pauvreté.

"L'expression et les redevances sont la pierre angulaire des artistes et c'est ainsi que l'avenir de l'art devrait fonctionner." — Organik.Studio

Ports francs -

Un Freeport, ou ce que nous appelons un greedport, est une forme de zone économique franche. Dans cette zone, généralement autour des ports d'entrée, les marchandises peuvent être stockées sans être soumises à des droits de douane. Étant donné que ces articles sont considérés comme ne faisant que transiter par un pays, ils n'entrent jamais techniquement dans ce pays et ne peuvent donc pas être taxés.

Comme on peut l'imaginer, les œuvres d'art culturellement significatives ont une grande valeur et sont des instruments de choix pour les ultra-riches pour stocker leur argent. Les ultra-riches effectuent des transactions dans les ports francs et échangent de l'argent sans aucune implication fiscale.

Des milliards de dollars d'art, la forme ultime d'expression de soi, se trouvent dans Freeports et ne verront jamais l'œil du public. Jean-Luc Martinez, président du Louvre, a décrit Freeports comme « les plus grands musées que personne ne peut voir ».

Les ports francs nuisent également aux espoirs de tout artiste ou domaine qui tente de survivre grâce aux redevances, car ces échanges se déroulent à huis clos.

« Non seulement les ports francs enlèvent de l'argent à l'écosystème, mais ils drainent collectivement une expression qui était censée être partagée avec le monde. — Organik.Studio

Il y a 2 vérités :

1. Le paradigme de « l'artiste affamé » est bel et bien vivant.

1. Les œuvres d'art sont importantes.

Maintenant que vous avez plus de contexte, vous pouvez mieux comprendre la position d'Organik.Studio.

"Les artistes d'abord !" est au cœur d'Ôrgānïk.Studio.

Notre entreprise est conçue pour faire de cette devise une réalité tangible en appliquant des technologies évolutives qui transforment le processus de transaction obsolète en un processus qui permet à l'artiste de prospérer. Grâce à l'image de marque, au positionnement et à la stratégie, nous en ferons une réalité.

Alors, quelles sont exactement ces technologies ?

NFT

Organik Studio exploitera le potentiel des NFT pour organiser, authentifier et fournir des reçus numériques des historiques de transactions pour les produits physiques. Notre équipe pense que les produits physiques, qui sont connectés à la blockchain via diverses technologies, sont ce qui a de la valeur ; le NFT est un simple reçu numérique qui devrait évoluer en fonction de l'historique des transactions.

Les NFT appliqués de cette manière non seulement soutiennent et élèvent l'expérience cruciale de réciprocité d'un artiste, mais ils offrent aux artistes une expérience transactionnelle en constante évolution.

Imaginez un espace où les créateurs, les collectionneurs et les produits physiques sont tous également valorisés, un espace où tous peuvent soupirer de soulagement en sachant que leur rôle est traité avec le plus grand respect, permettant ainsi à chacun de s'asseoir et enfin de profiter du processus créatif depuis ses débuts. jusqu'à son arrivée chez son collectionneur. C'est notre communauté. Bienvenue.

"Et qu'est-ce qui nous attend ?" vous vous demandez peut-être.

Une variété de méthodes qui prennent en charge les actifs achetés/vendus avec intégrité - notre objectif est de sous-promettre et de sur-livrer. En disant cela, notre objectif sera d'intégrer la collection d'artistes la plus diversifiée sur le web3 et de les mettre en relation avec des collectionneurs désireux de soutenir les redevances des artistes et les honoraires des créateurs.

Bref, tout le monde s'épanouit. Chez Organik.Studio, nos collectionneurs découvrent de nombreuses innovations et participent à une culture de détenteurs avertis. Les produits physiques uniques ont leur espace pour briller et être découverts. Et enfin, mais non des moindres, nous concluons avec le cœur de notre philosophie, en ce sens que nous commençons et terminons chaque journée avec un engagement passionné à mettre "les artistes d'abord!".

Comment s'impliquer dès le départ ?

Si vous nous suivez sur Twitter (@organik.studio), vous pouvez voir différents types d'invitations flotter comme ceci :

Nous utilisons ces invitations pour interagir avec des artistes et des collectionneurs afin qu'ils puissent commencer à interagir avec notre twitter, être initiés à notre esthétique, commencer à intéresser d'autres personnes à ce qui se passe chez Organik.Studio et accepter officiellement l'invitation à participer à notre version bêta test (plus à ce sujet plus tard).

Les invitations demandent aux utilisateurs d'accéder à notre page de destination où ils seront invités à accepter notre invitation :

Une fois accepté (en bas à gauche de la page d'accueil), les utilisateurs seront redirigés vers Twitter pour tweeter qu'ils ont accepté notre invitation.

À quoi sommes-nous vraiment invités ?

Le test bêta.

Toute personne qui interagit avec la fonction d'invitation aura accès à notre test bêta. Au cours de notre test bêta, des communautés et des groupes spécifiques pourront utiliser notre outil de création à la menthe.

L'outil create-to-mint vous permettra de vous exprimer librement (numériquement) sur une toile vierge. Les soumissions créées pendant le test bêta compteront pour une opportunité d'être "autorisé" répertorié à notre menthe actuelle. Cette liste « autorisée » ne vous garantit pas une menthe, mais elle vous permet d'avoir une chance d'être sélectionné pour frapper.

Pendant le test bêta, tout le monde sera autorisé à créer, enregistrer et partager des œuvres d'art. Les trois étapes sont essentielles. Au cours de la phase de création, vous serez chargé de vous exprimer librement et de créer des œuvres d'art.

Une fois que vous avez créé des œuvres qui résonnent en vous, nous vous encourageons à les enregistrer dans votre galerie et, tout aussi important, à les partager via notre fonction "partager" pour avoir une chance d'être répertorié.

Si vous ne créez pas et ne partagez pas d'œuvres, vous n'aurez pas la possibilité de frapper lors du lancement officiel.

Que se passe-t-il une fois le projet vendu (gratuit pour les 500 premiers) ? Une fois le projet vendu, nous entrerons dans la période de raffinement.

Quelle est la période de raffinement ? Pendant 30 jours, toute personne titulaire d'un laissez-passer aura accès à la création et à la frappe d'œuvres d'art dans une collection distincte intitulée «L'art pour l'art». Chaque détenteur aura également accès à des tirages physiques à un coût lié à l'art qu'il a créé.

L'art pour l'art

Nous pensons que le prochain grand artiste n'aura peut-être pas les outils nécessaires pour créer de l'art. Notre outil de création à la menthe permettra à toute personne ayant accès à Internet de créer des œuvres sur notre toile et potentiellement d'être identifiée par notre communauté comme quelqu'un qui ne sait même pas vraiment qu'il est un artiste.

Nous imaginons une réalité dans laquelle les artistes ayant une connaissance limitée des NFT peuvent venir sur notre site Web, créer de l'art dans la collection « L'art pour l'art » et commencer immédiatement à vendre leurs œuvres aux collectionneurs. Ils peuvent même commencer des collections capsules grâce à notre outil.

Pour ceux qui ont la chance d'avoir la chance de frapper ou d'acheter notre passe NFT, ils feront partie du plus grand mouvement visant à perturber l'industrie de l'art. De plus, l'art qu'ils créent sur notre toile sera à jamais directement lié à notre NFT Pass. La première page de notre NFT sera notre image Pass, et chaque page suivante sur le carrousel d'images sera l'art de la personne qui a créé notre pass pour la première fois.

À l'avenir, nous prévoyons de permettre à nos détenteurs de NFT de frapper une autre page sur le carrousel d'images pour que plus de travail soit attaché au NFT. Imaginez un monde dans lequel votre art peut s'asseoir à côté de tout autre travail d'artistes de premier plan sur notre carrousel d'images.

Mais qu'en est-il de l'utilité ?

Eh bien, je suis content que vous ayez demandé. En dehors du fait que votre Art sera à jamais lié à notre NFT (si vous frappez), vous allez :

1. Faites partie de la seule communauté NFT dont toute la signification est enracinée dans la priorité accordée aux artistes. La philosophie d'aucun autre projet n'est vraiment centrée sur les artistes d'abord et ce qu'ils livrent contredit cette tentative de donner la priorité aux artistes.
2. Nous serons l'une des seules marques à intégrer les artistes traditionnels du Web2, les artistes numériques et à identifier les personnes qui ne savaient même pas qu'elles étaient des artistes. Vous pouvez imaginer ce qui se passera une fois que nous aurons des artistes alignés sous un même toit. Ils pourront offrir à notre communauté des choses qu'ils ne peuvent offrir à aucune autre communauté parce que nos valeurs sont alignées à partir de la base.
3. Le pass NFT évoluera vers un pass curation dans lequel vous aurez la possibilité d'acheter des œuvres d'art physiques d'artistes que nous embarquons. Ces œuvres ne seront plus jamais produites. Nous prévoyons d'intégrer des artistes qui acquièrent ou conserveront une importance culturelle.
4. Avoir la possibilité d'acheter des gouttes de marque Organik.Studio. Ces œuvres ne seront plus jamais produites.
5. Avoir la possibilité de s'inscrire à des ateliers dirigés par des artistes pour en savoir plus sur l'art ou un style d'art particulier.
6. Accès à toutes nos autres gouttes, expériences de frappe, expériences irl
7. Accès et utilité inégalée à "Organik.Gallery" (voir ci-dessous)
8. Restez à l'écoute pour plus que nous ne révélons pas…

1. Le paradigme de « l'artiste affamé » est bel et bien vivant.
2. Les œuvres d'art physiques comptent.

Nous espérons que vous vous joindrez à nous ou que vous nous suivrez dans notre voyage.

Long. Habitent. Art.

Acceptez votre invitation ici :https://www.organik.studio

Suivez-nous sur Twitter :https://twitter.com/organikstudio