Concepts, outils et techniques

@VJLoopZone

Pendant de nombreuses années, la durée moyenne d'une chanson a été d'environ 3'30" et cela a commencé à changer à l'ère de Spotify, où seul un flux des trente premières secondes vous rapporte une fraction de centime. Mais disons que vous êtes ne voulant pas forcément suivre la logique économique actuelle jusqu'au bout en produisant des chansons de 31 secondes mais se contentant plus ou moins d'une durée de quelques minutes.

Et, disons que vous avez une seule progression d'accords. Vous pouvez atteindre la ligne d'arrivée avec une seule progression d'accords. Par "ligne d'arrivée", j'entends en fait une ligne d'arrivée, puisque je place habituellement un marqueur ainsi étiqueté dans ma chronologie autour de la marque 3'30" pour me donner une idée tangible de la durée d'une chanson généralement visée :

Je détaille l'une des principales techniques pour extraire une utilisation compositionnelle maximale d'une progression d'accords dans mon article sur la densité séparée et séquentielle . Là, je me suis concentré sur la description d'un moyen efficace d'atteindre l'unité de composition grâce à des constructions denses initiales suivies d'une phase d'orchestration. Le présent article est plus une étude de cas sur l'application de cette technique pour continuer une progression d'un seul accord jusqu'à la durée moyenne d'une chanson dans mon morceau Hiatus (le titre fait référence à mon interruption de la création musicale pendant que je passais du temps à faire de l'art visuel numérique ).

La progression d'accords principale est simple :

Les progressions d' accords ont besoin d'édulcorants d'accords , comme je le dis dans mon article sur les édulcorants d'accords (ils manquent même de calories !). Vous trouverez ci-dessous trois des édulcorants d'accords de la piste, qui, comme la progression d'accords principale, vont et viennent tout au long de la composition.

Les progressions d'accords principaux, bien sûr, ont généralement besoin d'une ligne de basse principale pour à la fois soutenir le flux général des changements de tonique et d'accords, et le poursuivre lorsque les timbres harmoniques sont absents ou en contrepoint avec des éléments mélodiques et rythmiques.

Étant donné que Haitus a deux boucles de batterie principales qui sont présentes pendant la majeure partie de la chanson (une principale et une variation vers la fin), l'une des lignes mélodiques est façonnée par le timbre dans un saccade rythmique, de sorte qu'elle fonctionne à la fois mélodiquement et comme un élément compagnon de la section batterie.

Contrairement à beaucoup de cette sensation électro, il existe des mélodies d'instruments à cordes acoustiques plus reconnaissables basées - comme les lignes de base, les édulcorants d'accords et d'autres éléments mélodiques - sur la progression d'accord unique originale.

En rassemblant tout cela, ainsi que d'autres éléments basés sur les mêmes principes mais non intégrés ci-dessus, vous obtenez une seule piste de progression d'accords un peu après la ligne d'arrivée à 3'42".

Un guide de contenu complet pour le son et le design

Et, voici une autre piste de progression d'un seul accord, juste parce que.

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