Son pour le cinéma

Dec 05 2022

une réflexion personnelle

Note : c'est mon premier article publié sur le design sonore, ce qui me rend un peu nostalgique de l'été 2002. Rooftop Films est une série de projections sur un toit à Brooklyn, qui semble toujours en plein essor ! Le son pour le film est une sous-catégorie de l'entité plus large du son avec image.

Source des images

Note : c'est mon premier article publié sur le design sonore, ce qui me rend un peu nostalgique de l'été 2002. Rooftop Films est une série de projections sur un toit à Brooklyn, qui semble toujours en plein essor !

Le son pour le film est une sous-catégorie de l'entité plus large du son avec image. Le son avec l'image se présente sous une myriade de formes, y compris l'opéra et le ballet, le théâtre de marionnettes indonésien, le théâtre nô japonais, la tragédie grecque, le théâtre shakespearien, les danses de guerre zoulou, les prières de pluie, le bharatanatayam, les acclamations et les huées lors d'événements sportifs, les applaudissements et bientôt. Faire du son, du bruit et/ou de la musique en tandem avec des événements visuels et spatiaux de n'importe quelle proportion fait partie de ce que les humains font pour remplir la scène, élever le ton émotionnel, augmenter la dépense d'énergie métabolique, stimuler les sens plus pleinement - en bref, pour passer un meilleur moment.

En tant que concepteur sonore, j'ai rendu impératif d'étudier - ou du moins de m'immerger et d'apprécier - autant de formes de son avec image que possible, car cela informe toujours mon travail, élargissant la portée des décisions possibles et des palettes que je peux tirer de. Il déforme et choque les concepts qui se sont durcis en idées préconçues et en habitudes. Cette discipline mentale a changé ma façon de percevoir le monde car, tant que je vois et entends, chaque instant présente la possibilité de la naissance de l'effet sonore parfait.

Vidéos musicales

Dans le cadre de mes explorations du son avec l'image, j'ai découvert ce qui est probablement la chanson la plus simple et la plus primitive qui existe. Ça se passe comme ça : « DE défense ! La défense!" ou alternativement « de FENSE ! La défense!" Il a tout ce dont une chanson a besoin : la pulsation, le mètre, la modification de l'accent et de la hauteur, et remplit une fonction rituelle. Il en existe même deux versions. Et, plus important encore, il présente une union parfaite du mot et de la musique, du sens et du son abstrait, que tout librettiste et auteur-compositeur rêve d'atteindre avec l'air immortel ou le crochet parfait. C'est la musique la plus primitive sur terre, et je l'ai découverte lorsque j'ai transformé la scène devant moi en une image cinématographique à analyser et à composer.

Myk Eff @ Optophonia & VJ Loop Zone

Photographie virtuelle

J'ai aimé une publicité MP3 dans laquelle le protagoniste avec sa prothèse de baladeur choisit constamment une chanson pour aller avec ce qu'il regarde. Seulement, bien sûr, il y a bien plus que la musique à laquelle penser lors de la création d'une bande sonore. Il y a toujours tellement de niveaux sonores, lorsque vous les écoutez. Assis sur mon porche avec mon ordinateur portable, j'entends le grincement du bus qui s'arrête à un demi-mile de là au même instant trois filles sautent à la corde sur la pelouse avec l'un de ces tuyaux d'arrosage qui laissent échapper une jetée tourbillonnante d'embruns et de brouillard pris dans un soleil couchant, réfractant non seulement les longueurs d'onde de la lumière mais aussi les longueurs d'onde de la réalité, transformant les crissements en un halo sonore qui se mêle à l'aboiement du chien voisin, à la corne de brume intermittente et au lointain bourdon omniprésent d'un tondeuse à gazon. Remarquant ces couches et effets d'ambiance nous instruit sur la façon de créer des bandes sonores, car il est toujours important d'inclure les sons dont les sources sont non seulement invisibles, mais peuvent être très éloignées de la scène représentée. Les sons voyagent loin, nous permettant d'errer au-delà des limites du cadre.

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Sans son pour accompagner les images, nous risquons notre emprise sur le monde. La maladie mentale est plus fréquente chez les sourds que chez les aveugles. La santé mentale et la conception sonore ont en commun un processus de test de la réalité. Dans le travail quotidien d'édition d'effets sonores sur des images, le sentiment le plus immédiat est une sorte de soulagement existentiel au moment où une image muette reçoit sa contrepartie acoustique : « Ah, ça va bien. Le monde est guéri maintenant.

Cela se produit généralement avec ce que j'appelle "le son comme esclave" ou "l'asservissement de la représentation". Vous voyez quelque chose, vous devez l'entendre. Vous n'avez pas le choix en la matière. Cette porte s'ouvre, je veux entendre la clé dans la serrure, le bouton tourner, le loquet claquer, les gonds grincer. Je veux que le son ambiant de la pièce ouverte se confond avec le son ambiant de la pièce fermée, puis les pas, le grincement des lattes du plancher, le porte-clés qui claque dans la poche ou qui pend à la serrure. Je n'ai pas le choix- j'ai besoin de seize morceaux de Foley sur ce gars qui ouvre cette porte.

Vidéo Pixel Art

("Foley" est un terme technique courant dans le son des films - il fait référence aux effets sonores qui suivent le mouvement d'un personnage à l'écran. Par exemple, les sons gluants de quelqu'un marchant dans la boue seraient Foley, mais une voiture qui passe serait juste être un effet sonore, ou une ambiance. Le terme a été nommé d'après un gars nommé Jack Foley. Il était l'un des créateurs de l'art et considéré comme le meilleur. Il fallait généralement deux personnes pour réussir - une personne pour imiter frénétiquement le actions des acteurs en temps réel, saisissant différents accessoires tout en regardant l'écran et se tenant devant un microphone, et une personne à la table de mixage pour enregistrer les sons, s'asseoir et boire du café.Je parie que Foley était le gars sauter comme un singe.)

Si c'était tout ce qu'il y avait à faire du son pour un film, je deviendrais aveugle et muet à cause de l'appauvrissement du sens. En tant que partie du travail global à faire, cependant, le montage des effets sonores offre le bonheur d'un esclave heureux, semblable à ce qu'Aristote dans sa Poétique appelait « le plaisir de la mimesis », la joie instinctive que nous prenons dans les copies. Dans ce cas, nous entendons la copie audible du visuel. La liberté perdue dans la fidélité au réaliste satisfait les exigences d'un monde unifié et perceptuellement intact. Mais l'homme ne peut vivre que de pain.

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Plus délicat mais tellement excitant est le son sans référence, le son extérieur à la réalité du film, qui devient pourtant la réalité du film en informant, transformant, imprégnant et fusionnant de force avec l'image. Désormais, des techniques de mixage et d'édition de tours de passe-passe nous incitent à accepter ces sons comme non menaçants et familiers, se fondant en douceur dans l'action - en utilisant de longs fondus enchaînés, une réverbération lourde ou des drones graduels, par exemple. Cette catégorie de sons, qui sort de nulle part, de quelque tangentiel, d'un néant dans l'imaginaire de quelqu'un, de la propension humaine à faire des associations, demande le plus de réflexion, de soin et de méditation. Après tout, nous modifions la réalité.

Heureusement, il existe des centaines de bibliothèques d'effets sonores pour nous épargner l'exercice de la pensée originale. Ce qui est bon pour le client aussi, car il faut du temps pour réfléchir et inventer, et le temps c'est de l'argent. Dans le cas où le client-réalisateur veut réellement une conception sonore créative, alors vous (en tant que monteur sonore) avez de la chance, car il n'y a personne d'autre à blâmer pour le résultat que vous-même. Voici votre chance de révéler au monde à quel point votre sens de la réalité est subtil, combien d'univers alternatifs vous pouvez percevoir, se croisant constamment avec la réalité quotidienne normale. Faites-vous des vagues avec l'image, ou essayez-vous de descendre facilement ? L'image ne peut pas vous guider à ce stade - nous sommes allés au-delà de la pose d'un pas là où le pied du gars touche le trottoir. Nous parlons des strates de sens narratives-poétiques-architecturales-géospatiales qui ne peuvent être communiquées que par un processus semi-conscient souterrain. Bonne chance.

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Passons maintenant à la musique de film. La musique de film est généralement nulle (et pas seulement parce qu'harmoniquement, elle a tendance à être dépassée d'un siècle). Cela est vrai avec la musique composée à l'origine et avec la musique préenregistrée. Le truc original est généralement bien pire, bien sûr, car le compositeur doit renoncer au sens musical pour le sens de l'image. Le résultat est quelque chose qui sonne comme de la musique mais qui a le goût d'une fourchette en plastique. Une fourchette en plastique blanc, 99 cents la boîte de 24. La musique dans les films est souvent l'équivalent en architecture du lierre qui pousse sur votre maison. Frank Lloyd Wright a déclaré que chaque architecte devrait construire son premier projet loin de chez lui et d'où tous ceux qu'il connaît ne le verront jamais. Et même alors, si ça ne marche pas bien, si l'architecture est un peu gênante, ils peuvent toujours faire pousser du lierre dessus. C'est de la musique de film 99% du temps. C'est un patch, un substitut à quelque chose qui manque. Il fournit un Kool-Aid émotionnel là où le film hémorragie a un impact émotionnel.

Ainsi, la musique est introduite comme une solution facile dans ces endroits où le cinéaste pense : « Vous savez, personne ne ressentira quoi que ce soit dans cette scène. Il n'y a pas assez de puissance émotionnelle ici. Que puis-je faire? Bingo ! Mettons de la musique ! Je peux choisir une musique qui possède déjà l'émotion que je veux dans mon film, la coller et voilà, ma scène a toute l'émotion qu'elle n'avait pas avant. Nous devons tous remercier Wagner pour cela, lui et sa théorie du leitmotiv, où la musique sur une page doit suivre un personnage sur une scène, dire au public ce qu'il ressent à ce moment critique du récit. "Sigfried est triste en ce moment, alors quelques souches mélancoliques, s'il vous plaît. Très bien, maintenant Sigfried est dans l'une de ses humeurs héroïques caractéristiques, tout le monde augmente l'héroïsme de la musique - quelqu'un, montez le bouton d'héroïsme.

Si la musique ne nous dit pas ce que nous devons ressentir, alors généralement, elle nous dit où nous sommes (« Entendez-vous cette mélodie aux sonorités vaguement chinoises ? Nous devons être en Chine ! Regardez, il y a des Chinois. ») ou elle nous dit quand c'est ("Entendre ce clavecin jouer? Cela doit être il y a longtemps. Oh, regarde le château et les costumes à l'ancienne! Merci, clavecin, d'avoir clarifié les choses.") Ceux-ci aussi sont ce que j'appellerais le lierre stratégies - laissez-le grandir partout dans votre film, et il n'aura probablement pas l'air trop mal.

C'est une étrange responsabilité, et une épreuve unique d'imagination, que de faire de la moitié sonore du film sonore. Devant vous se trouve une tranche plate, horriblement et rectilignement disséquée de lumière en mouvement, criant profondeur, masse, monde, réalité, émotion. Qu'allez-vous faire à ce sujet?

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