„Bękarty wojny” (2009)

„To bingo!”.

Najwyraźniej był jasny i słoneczny sierpniowy dzień lata 2009 roku, ale zrezygnowałem z ciepła życzliwego słońca na rzecz uspokajających ciemnych zakamarków mojego lokalnego kina i szóstego filmu w chronologicznej historii reżysera Quentina Tarantino. Nie ma wątpliwości, nawet z perspektywy czasu, że nie mógłbym być bardziej podekscytowany, gdybym spróbował. Tak podekscytowany, że po obejrzeniu jego makabrycznej opowieści, przekształcenia i ponownego wyobrażenia zbiorowej historii, którą zrobił mniej więcej dekadę później w swoim opus magnum Pewnego razu w Hollywood , natychmiast wróciłem do przytulnym mroku mojego lokalnego kina, aby po raz kolejny obejrzeć jego pokręcony zwrot w historii. Wracając do domu, pospiesznie załatwiono opiekunkę, jak tylko mnie pamięć zawiedzie, ale przypuszczam, że dzień później i „przekonałem”miłość mojego życia, aby towarzyszyła mi w kinie, aby obejrzeć film, o którym po prostu nie mogłem przestać mówić, a teraz, 14 lat później, mój piękny syn cytuje teraz dialog z filmu Quentina Tarantino, na który jego tata przyciągnął mamę i „To bingo!” i mam rosnącego fana wielkiego filmowego gawędziarza za syna.

Link do mojej nieskrępowanej kinowej miłości do QT znajduje się bezpośrednio poniżej, a wspaniałe występy w „Francji okupowanej przez nazistów” znajdują się bezpośrednio poniżej.

Geniusz Quentina Tarantino Geniusz Quentina Tarantino tom 2

„To bingo!”

Niecierpliwie oczekiwany, widziałem ten klejnot trzy razy w kinie w tygodniu otwarcia i za każdym razem mi się podobał. Scena otwierająca to arcydzieło, tak wiele subtelności i niuansów, a także bardzo mały akcent Tarantino. Pozwala odetchnąć scenariuszowi i aktorom. Środkowa trzecia to mroczna komedia, która przechodzi do ostatniego rozdziału, w którym Tarantino znów jest w najlepszym wydaniu. Ale moim zdaniem jest to najmniej stylistyczny Tarantino. Oczywiście są liczne znaki firmowe, zbliżenia, dziwaczne kreacje postaci, pisk w lewo zamienia się w dziwaczne retrospekcje, a czasem parodie. Radością płynącą z tego filmu jest dla mnie lekkość dotyku Tarantino, pozwalająca kreacjom jego postaci rozkwitać i rozwijać się, by opowiedzieć bardzo fascynującą historię.

Opowieść Tarantino: 5 przeplatających się narracji w ciągu czterech lat II wojny światowej. Alternatywna historia, jak niektórzy ją nazwali, co jest po prostu dziwaczne, ale być może rzeczywiście pasuje do filmu. Fabuła zabójstwa i zemsty, a wszystko to wsparte wysublimowaną ścieżką dźwiękową, którą gorąco polecamy.

Znakomita obsada: Brad Pitt ( Aldo Raine ), Diane Kruger ( Bridget von Hammersmark ), August Diehl ( Major Hellstrom ), Slyvester Groth ( Joseph Goebbels ) i Melanie Laurent ( Shoshanna ), z eklektycznymi drugoplanowymi występami Eli Roth ( Donny Donowitz ), Mike Myers ( generał Ed Fenech ) i Martin Wuttke ( Hitler ).

W tym szóstym filmie Tarantino koncentruję się na dwóch moich ulubionych współczesnych aktorach, Michaelu Fassbenderze i Christophie Waltzu.

„Archie Hicox” (Michael Fassbender) Łamie serce jako Bobby Sands w Głodu z 2008 roku , jego kreacja Dawida w Prometeuszu była gwiazdą poza tym ok filmu. Jako Brandon w filmie Wstyd z 2011 roku hipnotyzuje swoim graficznym zejściem do piekła i słownym pojedynkiem z Viggo Mortensenem w filmie Niebezpieczna metoda z 2011 roku to radość.

Wystąpił w zaledwie trzech scenach „Operacji Kino”Rozdział, rola Fassbendera jako Archiego Hicoxa jest drugoplanowa, ale jest zarówno wyróżniającym się, jak i triumfalnym występem. Oprócz cichego, efektownego epizodu Mike'a Myersa jako „Generała Eda Fenecha” (i jego małego ukłonu w stronę jego alter ego, postaci Austina Powersa), jego pierwszym przedstawieniem jest prawy angielski dżentelmen, elokwentny i inteligentny żołnierz, badacz lat 20. Niemiecki przemysł filmowy lat 30. Spokojny początek, podobnie jak jego wprowadzenie do Bękartów! Próbując przypodobać się zgranemu zespołowi, w pełni współpracuje z całym obecnym zespołem, ale to jego występ we francuskim barze jest wspaniały. Teraz pod przykrywką i płynnie mówiący po niemiecku, na spotkanie z podwójną agentką Bridget Von Hammersmark towarzyszą mu członkowie Basterds „Hugo Stiglitz” (Til Schweiger) .i „Wilhelm Wicki” (Gedeon Burkhard) .

W całej scenie barowej, ilekroć Fassbender pojawia się na ekranie, domaga się twojej uwagi. Rola jest czasami wspaniale zagrana samymi oczami, zwłaszcza podczas rozmowy z Von Hammersmark lub karcenia pijanego niemieckiego żołnierza. Stara się uzyskać całkowitą kontrolę nad sytuacją, a jego wymiana z „Majorem Hellstromem” potęguje to. August Diehl jest wspaniały tutaj iw innych scenach filmu, ale wzajemne oddziaływanie między Diehlem i Fassbenderem jest tutaj wysublimowane. Nigdy nie odrywając wzroku od siebie, niezadowolenie i uraza, które okazują sobie nawzajem pomimo fałszywych uśmiechów i śmiechu, są doskonale uchwycone przez Tarantino i kolejny przykład subtelnego czasami meksykańskiego impasu.

Na długo przed jego własnym błędem, drobna zmiana w zachowaniu Fassbendera i zmarszczenie brwi zastępują śmiech poprzedniego i zrezygnowane, wiedzące spojrzenie, które rzuca swojemu zespołowi, gdy rozdaje whisky przed ostateczną rozgrywką, jest bezcenne.

Wracając do języka angielskiego, doskonale oddaje postać Archiego Hicoxa:

„Cóż, jeśli o to chodzi, stary, mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko, jeśli wyjdę przemawiać do Królów. W piekle jest specjalny szczebel zarezerwowany dla ludzi, którzy marnują dobrą szkocką. Widząc, że przez chwilę pukam do drzwi, muszę powiedzieć, cholernie dobra rzecz, proszę pana. A teraz, jeśli chodzi o tę marynatę, w której się znaleźliśmy…….

„Hans Landa” (Christoph Waltz) Widząc tylko Carnage'a (po Inglorious Basterds i przed Django Unchained ), trudno go ocenić w innych jego filmach. Jednak to Waltz całkowicie mnie poraził, kiedy pierwszy raz zobaczyłem ten film. Subtelny, na pograniczu chaosu i szaleństwa, a jednak świetnie grający bardziej komediową rolę, gdy trzeba.

Od samego wprowadzenia w pierwszej scenie filmu Waltz jako „Hans Lander” jest zawsze o krok przed swoimi adwersarzami i zawsze kroczy cienką linią między spokojem, metodyczną precyzją a mściwym gniewem. Cieszy się rolą nadaną mu przez Führera i pseudonimem „Łowca Żydów” .

Podczas wszystkich swoich przesłuchań, oficjalnych i nieoficjalnych, zasłużył na swój przydomek, pozornie wyprzedzając grę, już nie myśląc i nie dokuczając swojej ofierze. Jego występ w pierwszym rozdziale to mistrzowska klasa aktorstwa postaci. Uśmiechnięty i serdeczny dla swoich gospodarzy, ale natychmiast powracający do pustego, pustego wyrazu twarzy, kluczem jest odnotowanie jego powtarzających się spojrzeń i wpatrywania się w młodą córkę „Charlotte”, trzy lub cztery razy odpowiada spojrzeniem, które potwierdza jego dwoistość i wysiłek kontrola. Wymiana zdań między nim a „panem LaPadite” (doskonała rola Denisa Menocheta) w pierwszym rozdziale jest doskonałym wprowadzeniem do Hansa Landera. Skrupulatny i metodyczny, kontrolujący i określający tempo rozmowy, pan LaPadite powoli się rozpada, gdy detektyw SS przejmuje kontrolę.

Komediowa przerwa z paleniem fajki jest typowa dla Tarantino i pierwsza z nielicznych takich znaków rozpoznawczych w otwierającym rozdziale. To występ Waltza na pierwszy plan, wspaniale ujęty, gdy po tym, jak pan LaPadite zapytał, czy wolno palić fajkę we własnym domu, uśmiechnięty Hans Lander odpowiada: „Proszę, panie LaPadite, to jest twój dom. Rozgość się!"

Po zabójstwie, które następuje, i mając „Shosannę” (wyróżniającą się kreację Melanie Laurent) na celowniku, gdy ucieka, odbezpieczona i gotowa do strzału, rozkoszuje się pozorną zdolnością do decydowania o życiu i śmierci. Pomimo jej ucieczki, prawie triumfuje w swoim „au revoir Shosanna!” napomnienie. Kończy to, co najlepsze z pięciu rozdziałów, oraz kurs mistrzowski Christopha Waltza.

Jego krótkie występy w Rozdziałach Trzecim i Czwartym doskonale odzwierciedlają postać przed kolejnym pełnym występem w ostatnim Rozdziale. W tym rozdziale obfitują żartobliwe, czarne, komediowe przesłuchania, w których Waltz zawsze dominuje zarówno w historii, jak i na ekranie, podobnie jak przejście od spokojnego i skrupulatnego do mściwego zabójcy.

Oprócz tych dwóch fantastycznych występów postaci jest klejnotem filmu, który ekscytuje mnie za każdym razem, gdy go oglądam. Krytycznie przesunięty (co jeszcze?), to Quentin Tarantino osiągnął około 9 w 10-stopniowej skali. Jak zauważyłem powyżej, to, co najbardziej podoba mi się w tym filmie, to lżejszy dotyk Tarantino i pozwolenie stworzonym przez niego postaciom na oddychanie przez cały film. film. Trwający ponad dwie i pół godziny jest to jeden z jego dłuższych filmów, ale z bardzo różnymi historiami, różnymi lokalizacjami i wątkami narracyjnymi do połączenia.

To znakomicie. Jest krytycznie znienawidzony?

Świetny!

Tarantino wyraźnie osiąga zamierzony efekt.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 180 artykułów na blogach (z ponad 350 indywidualnymi recenzjami filmów):

„Trans” (2013) „Człowiek, którego nie było” (2001) „V jak Vendetta” (2005)