Showrunner

To pierwszy artykuł z serii Field Guide to Podcasting. Początkowy zbiór postów Wanyee Li będzie profilował osoby i role, które łączą się, aby stworzyć podcast. W przypadku Pacific Content obejmuje to tworzenie podcastu z partnerem marki.

Przewodnik terenowy po podcastingu to seria obejmująca podstawy tworzenia programu i pracy w branży podcastów. Aby zaproponować temat dla tej serii, wyślij wiadomość e-mail na adres [email protected] .

Showrunnerzy kierują tworzeniem podcastu od początku do końca.

Zasadniczo są zarówno twórcami , jak i kierownikami projektów dla produkcji. Bez nich podcast by nie powstał. Pies się z nimi zatrzymuje.

Rozbijmy to.

Showrunnerzy zazwyczaj pracują nad jedną produkcją na raz. Każdy projekt ma inne potrzeby, ale showrunnerzy na ogół pracują z tym samym małym zespołem od początku do końca produkcji, co może zająć od kilku miesięcy do prawie roku. Zespół ten składa się z producenta, projektanta dźwięku, specjalisty ds. rozwoju publiczności i producenta wykonawczego.

Zaangażowanie showrunnera w projekt rozpoczyna się na etapie przedprodukcji i nie kończy się w momencie dostarczenia podcastu do klienta. Showrunnerzy są głównymi punktami kontaktowymi we wszystkim, co dotyczy ich produkcji, zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Showrunnerzy podlegają producentowi wykonawczemu, który nadzoruje kilka projektów jednocześnie.

Zadania showrunnerów przez cały czas trwania projektu dzielą się generalnie na dwie kategorie: tworzenie i zarządzanie.

Showrunnerzy tworzą, wymyślając pomysły na programy, które są zgodne z celami klienta, pisząc scenariusze odcinków i reżyserując sesje nagraniowe. Ale są również odpowiedzialni za kierowanie produkcją od początku do końca, co oznacza delegowanie zadań producentom, odpowiadanie na pytania dotyczące rozwoju widowni i projektowania dźwięku, a także ścisłą współpracę z klientami — a wszystko to przy jednoczesnym zapewnieniu, że produkcja podcastów przebiega zgodnie z harmonogramem.

W dowolnym momencie showrunnerzy żonglują wieloma odcinkami na różnych etapach produkcji. Niektórzy dopiero zaczynają na etapie badań, inni są na etapie nagrań, a jeszcze inni są już na etapie projektowania dźwięku. Showrunnerzy to doświadczeni kierownicy projektów.

Ale jak naprawdę wygląda praca jako showrunner w Pacific Content?

Showrunnerka Pacific Content, Pippa Johnstone, dzieli się swoim doświadczeniem.

Jak wygląda typowy dzień pracy?

To zależy.

„Zabawną rzeczą w typowym dniu jest to, że przedprodukcja, produkcja i postprodukcja wyglądają zupełnie inaczej” — powiedział Pippa.

Podczas preprodukcji dzień showrunnera może być wypełniony sesjami burzy mózgów, zarówno z wewnętrznym zespołem, takim jak producent wykonawczy i producent, ale także z klientem.

„Opracowujemy format i różne tematy, którymi chcemy się zająć w tym sezonie – to bardzo wspólny czas”.

Po rozpoczęciu produkcji showrunnerzy spędzają więcej czasu na samodzielnej pracy, takiej jak pisanie scenariuszy i koordynowanie harmonogramów nagrań. Ściśle współpracują również z producentem, który bada historie i rezerwuje gości.

„Producent to osoba, z którą spotykam się najczęściej. Zawsze spotykamy się, aby porozmawiać o każdym najmniejszym szczególe programu” – powiedziała Pippa.

„Więc wciąż masz dużo spotkań, ale jest dużo pisania, dużo nagrywania, dużo przepisywania, dużo ponownego nagrywania”.

W szczycie produkcji Pippa przynajmniej raz dziennie spotyka się ze swoim producentem. Raz w tygodniu będzie spotykać się z klientem, a raz w tygodniu z producentem wykonawczym.

Podczas postprodukcji showrunnerzy słuchają różnych wersji miksów odcinków i przekazują informacje zwrotne projektantom dźwięku. Na tym etapie showrunnerzy uwzględniają również opinie klientów w odcinkach.

Showrunnerzy dostosowują swoją codzienność do unikalnych potrzeb każdego programu.

Każdy program jest inny, powiedziała Pippa.

„Myślę, że jedną z największych zalet naszej pracy jest to, że się nie nudzimy. Zawsze jest zmiana.

Z kim najczęściej pracujesz?

1. Producent
2. Klient
3. Producent wykonawczy

„Moją ulubioną częścią mojej pracy jest z pewnością współpraca. Bardzo lubię kreatywne burze mózgów. Przedprodukcja to zdecydowanie moja ulubiona część procesu produkcyjnego” — powiedziała Pippa.

Jest dużo miejsca na podcasty, nawet te stworzone dla marek, do eksploracji poza tradycyjnym formatem wywiadów. Czy program w stylu debaty może zadziałać? Co powiesz na dodanie współgospodarza do miksu? A co powiesz na podzielenie każdego odcinka na pół, tak aby połowa czasu trwania to historia w stylu dokumentalnym, a druga połowa to wywiad z ekspertem? To wszystko rzeczy, które showrunnerzy z powodzeniem zaproponowali i wykonali dla naszych klientów.

Pippa powiedziała, że ​​zawsze chce próbować nowych rzeczy.

„Uwielbiam scenę, na której mówisz:„ Niebo jest granicą. Wyobraźmy sobie, dokąd to może zmierzać. Po prostu bądźmy kreatywni i rzucajmy spaghetti w ścianę i zobaczmy, co się przyklei”.

Jaka jest twoja najmniej ulubiona część pracy?

Nie każdy aspekt showrunningu jest kreatywny.

„Czuję, że szokująca część mojego życia spędzana jest na przeglądaniu kalendarza. Pod koniec pracowitego dnia mam otwartych 10 zakładek własnego kalendarza i próbuję wymyślić, jak zaplanować program” — powiedziała Pippa.

Na etapie tworzenia każdego podcastu kierownik ds. operacji biznesowych w firmie Pacific Content tworzy kalendarz produkcji, w którym określa, kiedy każdy element odcinka musi zostać ukończony.

Dotrzymywanie harmonogramu produkcji jest istotną częścią pracy showrunnera. Produkcja nie może przebiegać płynnie bez ustalonego harmonogramu — a jednak w szczytowym momencie produkcji, gdy powstaje wiele odcinków w tym samym czasie, kolorowy kalendarz może wydawać się przytłaczający.

„To po prostu sprawia, że ​​​​czujesz, że twoje życie eksploduje”, mówi Pippa, „ale potem po prostu przez to przechodzisz. Kolor po kolorze, odcinek po odcinku”.

Co cię zaskoczyło w tej pracy?

Pippa pracował wcześniej jako aktor, reżyser i showrunner w innych firmach produkcyjnych. Ale mówi, że w Pacific Content jest pewien rodzaj twórczej odwagi, który uważa za odświeżający.

„Myślę, że to, co nas różni od wszystkich miejsc, w których wcześniej pracowałem — nie mówiąc nic złego o jakimkolwiek innym miejscu — ale istnieje prawdziwy głód przekraczania granic i wyłamywania się z przyjętych z góry pomysłów na temat tego, czym może być program, i naprawdę zaskakiwania samych siebie. i zrobić coś innego”.

Czasami to tylko mały pomysł, tylko mały impuls do czegoś nowego.

„Zawsze staramy się popchnąć igłę do przodu, nawet jeśli jest to dla klienta, który nie chce zrobić czegoś zwariowanego i tam, wciąż zawsze staramy się popchnąć opowiadanie, popchnąć igłę trochę, aby zbudować empatii, aby usłyszeć nowe historie, aby usłyszeć nowe perspektywy. Myślę, że ten kreatywny duch sprawia, że ​​praca tutaj jest przyjemna”.

Zapisz się do biuletynu Pacific Content: strategia audio, analiza i wgląd w swoją skrzynkę odbiorczą. Raz w tygodniu.