10 modes fabuleuses des années 1950

Si vous étiez dans l'Amérique des années 1950, vous vous souvenez probablement de la guerre de Corée et du maccarthysme . Mais ce n'est pas la chose la plus amusante à visiter sur Memory Lane. La culture moderne est toujours fascinée par les modes, les folies et les sensations pop de l'époque où toute la famille s'asseyait pour dîner tous les soirs et où une voiture avec des ailerons pouvait vous faire sortir. Mais il y avait plus dans les années 1950 que les sauts de chaussettes et les ciné-parcs; certaines des tendances et des mouvements sociaux issus de cette décennie, tels que la naissance du rock 'n' roll et l'adoption généralisée de la télévision, continuent de façonner nos vies aujourd'hui.

Voici une liste de quelques-unes des modes et des tendances les plus déterminantes de la décennie des années 1950. Certains ont disparu avec l'avènement des années 1960, tandis que d'autres sont encore bien connus aujourd'hui. Voyez combien vous en connaissez, mais ne vous excitez pas trop - les gentils garçons et les filles ne le font jamais.

1. Jupes Caniche
2. Houblon de chaussette
3. La torsion
4. Films 3D
5. Le soutien-gorge conique
6. Beatniks
7. Les ciné-parcs
8. Moules à gélatine
9. Casquettes Coonskin inspirées de Davy Crockett
10. Fontaines à Soda

Lorsque la musique rock 'n' roll a explosé sur la scène sociale des années 1950, les danseurs voulaient des vêtements non restrictifs qui leur permettraient de se déplacer plus librement au rythme du rythme. Cela a déclenché l'une des modes les plus mémorables de l'époque : la jupe caniche.

La jupe caniche était une jupe colorée, pleine et swingy qui tombait généralement juste en dessous du genou. Il était généralement fait de feutre et appliqué avec une image d'un caniche, d'où son nom. D'autres images emblématiques de l'époque, comme des disques 45 tours , des dés, des hot rods et des notes de musique, sont également apparues sur les jupes. Ils ont été facilement construits selon un modèle simple, et de nombreuses variantes comprenaient un jupon en filet crinoline qui a donné à la jupe son swish signature [source: Cox ].

Les filles associent souvent des jupes de caniche à des pulls, des foulards, des socquettes blanches à revers et des oxfords de selle pour créer une tenue décontractée et confortable et l'expression emblématique de la féminité et du style personnel des années 50. Même aujourd'hui, aucune fête d' Halloween qui se respecte ne serait complète sans au moins une.

La danse typique des lycées des années 1950 était un événement informel, chaperonné par l'école, au cours duquel des adolescents dociles enlevaient leurs chaussures et dansaient en chaussettes pour protéger le sol du gymnase. Surnommées sock hops , ces danses se sont avérées plus qu'un simple divertissement pour une génération d'adolescents [source : 1950s Music ].

Un nouveau style de musique pop tapageuse appelé rock 'n' roll, combiné à la liberté libératrice de retirer ses chaussures en dansant, a donné aux adolescents l'inspiration pour jitterbug, secouer, cliqueter et rouler d'une manière qui allait bien au-delà des mouvements de danse de leurs parents. ' génération.

Les adolescents ont rapidement adopté les premières chansons rock 'n' roll comme "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins et "Jailhouse Rock" d'Elvis Presley. De nombreux musiciens de rock 'n' roll ont réservé des apparitions dans l'émission de danse télévisée "American Bandstand", animée par Dick Clark. Diffusée dans tout le pays à partir de 1957, l'émission mettait en vedette des danseurs adolescents avec les derniers mouvements. Des millions de téléspectateurs avides ont ramené ce qu'ils ont vu à l'école - littéralement - répandant encore plus l'influence de ces nouvelles formes de musique et de danse.

Un certain nombre de danses populaires ont balayé les pistes de danse des chaussettes et des fontaines à soda des années 1950, notamment le hand jive, la promenade et le box-step. Mais il est juste de dire qu'aucune mode de danse n'a autant captivé les adolescents de cette époque que le Twist.

Le Twist , bien qu'associé à l'époque, est en fait arrivé tard à la fête : il est né d'une chanson de Hank Ballard en 1959, mais n'a attiré l'attention qu'en 1960, lorsque le mastodonte de la musique Dick Clark en a sorti un enregistrement par 17 ans. -ancien chanteur Chubby Checker. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire : Checker a interprété la chanson dans l'émission de Clark "American Bandstand", et elle s'est hissée au sommet des charts américains et britanniques.

La chanson s'est avérée être une vedette pour Checker, qui a ensuite joué dans des films sur le thème de Twist et a sorti un single de suivi, "Let's Twist Again", qui lui a valu un Grammy. La chanson originale a été rééditée en 1962 pour une deuxième série de succès pop, et les danseurs nés des décennies après la sortie de la chanson sont toujours susceptibles de percer dans ses mouvements de signature lorsque le classique passe à la radio [source : Botsch ].

Le boom de la 3D dans les années 1950 a peut-être sauvé l'industrie cinématographique. Alors que les programmes de télévision éloignaient le public des cinémas à un rythme alarmant, les studios de cette époque ont développé une expérience cinématographique unique qui a réussi à éloigner les téléspectateurs de leur salon.

Le soi-disant âge d'or des films 3D a commencé avec la sortie de "Bwana Devil" en 1952, le premier grand succès au box-office à utiliser cette technologie. Parmi les autres films notables de l'époque, citons le classique d'horreur de Vincent Price " House of Wax " (1953), " It Came From Outer Space " (1953) et " The Creature from the Black Lagoon " (1954).

En utilisant une technique appelée polarisation linéaire stéréoscopique , des caméras ont filmé l'action sous deux angles légèrement différents avec des lentilles filtrées. Les cinémas ont projeté les films à l'aide de deux bobines distinctes dirigées vers l'écran. Les téléspectateurs portaient des lunettes avec des filtres rouge et bleu ou rouge et vert qui fusionnaient la double image, donnant l'impression que les films sautaient de l'écran.

En 1953, il y avait plus de 5 000 cinémas aux États-Unis équipés pour montrer des films en 3D. La mode est passée à plat plus tard dans la décennie lorsque les clients se sont plaints de fatigue oculaire causée par des projecteurs mal alignés. Les films 3D numériques d'aujourd'hui utilisent une nouvelle technologie pour surmonter le problème, et le récent flot de films 3D dans les salles suggère que cette mode est en plein retour de la haute technologie [source : Stereoscopy ].

À toutes les époques, certains vêtements deviennent synonymes de sex-appeal. Dans les années 1950, le soutien-gorge conique façonnait littéralement la norme de ce qui rendait une femme séduisante.

Aussi appelé soutien-gorge torpille ou balle, le soutien-gorge conique tire son nom de sa construction en forme de cône qui a soulevé et séparé les proportions de pin-up des filles glamour d'Hollywood comme Marilyn Monroe, Jayne Mansfield et Jane Russell.

En fait, Russell a tout le mérite d'avoir fait du soutien-gorge une sensation. La légende raconte que le playboy millionnaire Howard Hughes a conçu le soutien-gorge pointu pour mettre en valeur les atouts naturels de Russell dans "The Outlaw". Le film a mal tourné jusqu'à ce que les censeurs d'Hollywood l'interdisent pour obscénité, grâce à une multitude de plans mettant en vedette Russell et l'effet édifiant du sous-vêtement [source : The Voice of Reason ].

Les bonnets du soutien-gorge étaient en satin ou en nylon cousus selon un motif circulaire. Connu comme le soutien-gorge push-up de son époque, il faisait fureur avec l'ensemble pull girl. Le design est tombé en disgrâce au début des années 1960 lorsque les fabricants ont commencé à coiffer les sous-vêtements avec plus de rembourrage et de soutien des armatures. Mais ce sous-vêtement trop construit est réapparu de temps en temps, peut-être plus particulièrement dans le cadre de la tenue de concert Vogue de la superstar pop Madonna dans les années 1990.

Chaque génération a sa contre-culture. Dans les années 1950, cela se présentait sous la forme d'un ensemble de lecture de poésie vêtu de noir : les beatniks. Les beatniks étaient généralement des intellectuels littéraires urbains qui écrivaient et se produisaient dans des actes de créativité spontanée, accompagnant souvent la parole avec de la musique. Ils encourageaient les gens à exprimer librement leurs croyances et leurs désirs. Au grand dam de l'establishment de l'époque, ces croyances ont souvent favorisé des tendances anticonformistes, comme l'expérimentation de drogues, le mysticisme et le sexe .

La génération Beat a laissé une impression durable sur les arts et la littérature américains. Certaines de leurs œuvres littéraires les plus célèbres incluent "On the Road" de Jack Kerouac (1957), "Howl" d'Allen Ginsberg (1956) et "Naked Lunch" de William S. Burroughs (1959). Ces artistes ont évité les approches traditionnelles de la syntaxe, du sujet et du vocabulaire, préférant jouer avec le langage en utilisant l'argot de la rue et des vers de forme libre inventifs qui ont bafoué les règles des conventions littéraires [source : Thirteen/WNET New York ].

Certains historiens attribuent au mouvement Beat le mérite d'avoir semé les graines de la génération flower power des années 1960. Les bérets sombres, les lunettes de soleil et les boucs des beatniks étaient loin des cheveux longs, des vêtements colorés et de la conscience psychédélique qui ont défini l'ère qui a suivi les années 1950. Mais les modes de vie alternatifs et rebelles promus par la génération hippie doivent une source d'inspiration à la créativité subversive que les Beatniks ont promu.

La combinaison des années 1950 d'une culture automobile américaine en plein essor et de la popularité renouvelée d'une soirée au cinéma signifiait que cette prochaine mode était presque une étape logique. Pourquoi ne pas associer voitures et films pour créer cette icône omniprésente des années 50, le ciné-parc ?

Le premier cinéma drive-in a ouvert ses portes en juin 1933 dans le New Jersey, mais le concept n'a attiré l'attention du public qu'au début des années 1950. Avec des voitures facilement disponibles dans les années prospères de l'après-guerre aux États-Unis et la nouvelle technologie FM permettant aux cinémas d'envoyer le son d'un film directement dans l'autoradio d'un spectateur , c'était un moyen idéal pour les couples, les familles et les groupes d'amis de voir des films.

Les ciné-parcs ont attiré un éventail de téléspectateurs. Certains cinémas facturaient par voiture, ce qui signifie qu'un groupe d'amis entassés dans une petite voiture pouvait voir un film à un bon prix. Les familles aimaient la flexibilité des théâtres, qui comprenaient souvent des terrains de jeux, et les adolescents fréquentaient notoirement les ciné-parcs pour un peu plus d'intimité les soirs de rendez-vous.

Les ciné-parcs sont finalement tombés en disgrâce à mesure que les théâtres intérieurs augmentaient en taille et en spectacle. Mais il reste environ 500 drive-in, comme un hommage vivant à l'histoire d'amour combinée de l'Amérique avec les voitures et le grand écran [source : Long ].

Qu'y a-t-il de plus amusant que de la gélatine onctueuse et aromatisée ? Que diriez-vous de donner à la gélatine une forme funky avec une autre mode des années 50, le moule à gélatine ?

La moulabilité facile de la gélatine - elle prend la forme du récipient dans lequel elle est versée et conserve cette forme après avoir refroidi - la rend idéale pour les contours ondulés et incurvés d'un moule à gâteau Bundt ou la myriade de moules aux formes agréables qui sont devenus à la mode dans les années 1950.

Une véritable bibliothèque de recettes de salades et de desserts à la gélatine a été publiée, suspendant tout, des fruits, des noix et des guimauves à divers légumes et produits carnés dans des tours scintillantes et des blocs de gélatine. Mais avec sa popularité constante parmi les hôtes de dîner créatifs et les ménagères averties, il semble qu'il y ait de la place à chaque époque pour cette mode durable.

De nombreuses modes des années 1950 ont des liens avec les médias, et pour cause : entre la popularité croissante de la télévision et une population de plus en plus mobile avide de divertissement, les modes liées à la télévision et aux films avaient un champ libre dans lequel se développer.

Une mode de cette époque pourrait être considérée comme l'ancêtre des modes pop médiatiques d'aujourd'hui : pendant quelques années au moins, des millions d'enfants de l'après-guerre ne seraient pas morts dehors sans leurs précieux chapeaux en peau de raton laveur sur la tête.

Les chapeaux originaux reproduisaient celui porté par l'acteur Fess Parker dans son rôle de légende de la frontière Davy Crockett dans la mini-série à succès de Disney en 1954. La série Frontierland faisait partie de l'émission hebdomadaire populaire, "Walt Disney's Wonderful World of Color", et elle a engendré des ventes de casquettes coonskin d'une valeur estimée à 100 millions de dollars. Le boom a été l'un des premiers exemples de la puissance du concept alors nouveau d'un produit TV lié [source : The Fifties Web ].

Les téléspectateurs modernes portent rarement - voire jamais - des casquettes en peau de coon, mais il est courant de voir les téléspectateurs transformer la coiffure ou la déclaration de mode d'un acteur de sitcom populaire en une mode de consommation. Disney est peut-être tombé sur un pot d'or inattendu avec la casquette en peau de coons de Davy, et il a établi une norme qui est toujours très vivante aujourd'hui.

Les scènes des années 1950 incluent souvent des images de fontaines à soda : des restaurants de style comptoir qui servaient des boissons non alcoolisées et des glaces, souvent avec un juke-box dans le coin et des adolescents remplissant les cabines, le bar et la piste de danse. Ces fontaines occupaient généralement le coin d'une pharmacie, et d'innombrables histoires et films sur le thème des années 50 utilisent une fontaine à soda comme décor principal.

Mais la fontaine à soda a une histoire qui remonte bien au-delà de son itération des années 50. Les pharmacies et les pharmacies ont commencé à proposer des boissons gazeuses dès la fin des années 1700 et 1800. Il s'agissait souvent de boissons médicinales, dans lesquelles les pharmaciens mélangeaient des extraits de plantes, des stimulants et d'autres poudres ou sirops médicinaux.

Au fil du temps, les fontaines à soda des pharmacies ont déplacé leur attention de la médecine vers la nourriture et les boissons. Avant l'avènement de la réfrigération domestique , c'étaient souvent les seuls endroits en ville où trouver des boissons fraîches et des glaces . Les soda jerks - les préposés au comptoir qui tirent leur nom du mouvement d'actionnement des robinets de la fontaine - ont créé un menu varié de sodas, de crèmes aux œufs et de milkshakes. Beaucoup ont été concoctés avec des sirops du commerce, donnant à chacun un goût unique.

Les fontaines à soda étaient en déclin dans les années 1950, alors que les restaurants avec service au volant captaient l'engouement d'une nation de plus en plus mobile. Mais les fontaines légendaires connaissent peut-être un renouveau, car un nombre croissant de gourmands redécouvrent les boissons créatives qui ont autrefois rendu les fontaines à soda célèbres [source : Moskin ].

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