Obecnie prawdopodobnie wszyscy graficy odczuwają malejący popyt na swoje usługi.

Dlaczego?

Dziedzina projektowania graficznego przeszła ogromną transformację w ciągu ostatnich kilku dekad. Wraz z postępem technologicznym, cyfryzacją produktów codziennego użytku i pojawieniem się sztucznej inteligencji rola grafika przechodzi transformację i prawie wymiera. Tradycyjny grafik jest zastępowany przez specjalistów UI/UX i projektantów produktów. Ja i tysiące grafików bardzo martwimy się tym przejściem, ponieważ zaburza ono prawidłowy proces rozwoju projektanta.

W tym artykule przyjrzymy się, jak nowoczesne technologie wpłynęły na bardzo znany zawód artysty, jak zmienił się w różnych kierunkach i jak ta zmiana dała możliwości ludziom, którzy nigdy nie trzymali w dłoniach pędzla ani ołówka i nigdy nie skończyli całe malowanie.

Nowoczesne trajektorie projektowe

Globalny wzrost cyfryzacji był kluczowym czynnikiem upadku tradycyjnego projektowania graficznego. Wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej stało się możliwe projektowanie, tworzenie i edytowanie grafiki z większą łatwością niż kiedykolwiek wcześniej. Tradycyjne umiejętności grafika, takie jak rysowanie, szkicowanie i ręczne składanie, nie są już tak pożądane, jak 10 lat temu. Zamiast tego umiejętność badania, manipulowania i pracy z narzędziami cyfrowymi stała się główną kluczową umiejętnością w tym obszarze.

Edukacja w zakresie projektowania graficznego prawdopodobnie wkrótce również czeka upadek, zostanie po prostu zastąpiona krótkimi kursami lub samouczkami wideo. Dlaczego ktoś miałby chcieć uczestniczyć i płacić za pełny kurs akademicki, spędzać wiele bezsennych nocy, dotrzymując szalonych terminów i tworzyć nowe innowacje projektowe, skoro może rozwinąć wygodne umiejętności i wiedzę w krótszym czasie?

Ostateczna bitwa: stara szkoła kontra znawcy technologii

Pamiętam ze swoich wspomnień akademickich lat projektowych na mojej własnej uczelni: jak zmuszano nas do stresujących sytuacji, aby tworzyć i rozwijać coś od podstaw, a korzystanie z istniejących treści z Internetu było surowo odrzucane. Oczywiście wszyscy uczniowie korzystali z Pinteresta, Behance lub Dribble, aby znaleźć inspirację do swoich prac.

Rozważmy przykład millenialsów, którzy weszli do projektowania cyfrowego na początku XXI wieku, aż do początku ery Covid (która uczyniła wszystko jeszcze bardziej cyfrowym): prawdopodobnie uzyskali stopień naukowy w dziedzinie projektowania, który jednak nie ma taką samą wagę, wpływy i ugruntowany autorytet na dzisiejszym rynku, jak kiedyś. Trudno jednak porównywać tradycyjnego grafika z wykształceniem uniwersyteckim, który ma ogromną wiedzę z zakresu historii i sztuki, geometrii, rysunku i malarstwa, Gestalt, teorii koloru, typografii, semiotyki, myślenia projektowego z projektantem, który właśnie uczęszczał na ściśnięty kurs online. Mimo to nowe pokolenia projektantów odnoszą sukcesy i rozwijają się dzięki doskonałej koncentracji i wspierającym technologiom, takim jak sztuczna inteligencja. Jednak dobrze ukształtowani graficy są w stanie zarówno wykonać UI/UX,

Gdy punkt ciężkości przesunął się z powierzchni do druku na media cyfrowe, twórcy zaczęli specjalizować się w takich obszarach, jak projektowanie interfejsów, projektowanie UI/UX, projektowanie stron internetowych i projektowanie produktów. Role te wymagają głębszego zrozumienia doświadczenia użytkownika i projektowania interfejsu użytkownika, a czasem także umiejętności technicznych, takich jak kodowanie i programowanie. Ten nowy typ projektantów jest bardziej skoncentrowany na projektowaniu cyfrowych produktów, zasobów i platform, które są funkcjonalne, intuicyjne, z dobrym przepływem i przyjazne dla użytkownika. Myślę, że nigdy nie czuli satysfakcji, gdy widzieliście doskonały wydruk swojego plakatu, kiedy spodziewaliście się, że kolory psują się przez przeciążoną drukarkę uniwersytecką.

Zmiana perspektywy: Jaki jest cel projektowania dzisiaj?

Z mojego osobistego filozoficznego punktu widzenia, dzięki ulepszeniom cyfrowym, odsunęliśmy się od sztuki i etyki. Nowoczesne produkty cyfrowe rzeczywiście są czyste, minimalistyczne i estetyczne, ale czasami są nieco puste. U podstaw główną misją Art and Design było sprawienie, by ludzie coś poczuli i stali się lepszą humanistyczną wersją samych siebie.

W dzisiejszych czasach, gdy nasze społeczeństwo stało się bardziej konsumpcyjne i materialistyczne, zmieniła się również misja i wizja projektowania. Ilekroć komunikujesz się z dużą firmą, albo coś sprzedają, albo oferują usługi: ich główną wizją jest sprawienie, abyś poczuł, że potrzebujesz ich produktu i że jest to twoja własna decyzja, ale jednocześnie tak nie jest: po prostu firma sprawia, że zysku, manipulując tobą za pomocą twoich własnych preferencji wizualnych. Na przykład firma, która tworzy ekologiczne obuwie z plastiku, drukuje papierowe ulotki swojej oferty, aby je rozprowadzać na wszelkie możliwe okazje, czy to nie zabawne?

Czy nasze dobre samopoczucie jest teraz głównym celem projektanta? Projektanci cyfrowi to nowi psychologowie, którzy koncentrują się głównie na ludzkich zachowaniach i środowisku społecznym.

Co oni robią?

Zbadaj, zrozum i zaprojektuj system, który może manipulować ludźmi, aby robili to, czego chce produkt. Oczywiście wiele firm pracuje nad wynalazkami ułatwiającymi nam życie, skupiając się na potrzebach społecznych, problemach ekosystemów i globu, ale mimo to przewagę liczebną tych firm mają te, które zarabiają DUŻE pieniądze tylko w imię zysku.

Rola AI w projektowaniu

Wprowadzenie sztucznej inteligencji miało również znaczący wpływ na transformację roli grafika. Z pomocą narzędzi opartych na sztucznej inteligencji automatyzacja niektórych aspektów procesu tworzenia wizualnego stała się łatwiejsza. Na przykład sztuczna inteligencja może być używana do generowania obrazów, układów, wektorów, a nawet całych stron internetowych lub marek. Umożliwiło to osobom niebędącym projektantami tworzenie dobrze wyglądających projektów bez żadnego formalnego szkolenia ani doświadczenia. Jednak tworzenie pełnowartościowych produktów pomoże tylko wtedy, gdy projektanci wykorzystają sztuczną inteligencję we właściwy sposób.

Jednak chociaż zautomatyzowane narzędzia do projektowania oparte na sztucznej inteligencji mogą być w stanie rozwiązać niektóre zadania, nie mogą one zastąpić kreatywności i naturalnej intuicji wykwalifikowanego projektanta. Projektowanie jest nadal procesem napędzanym przez człowieka, który wymaga głębokiego zrozumienia estetyki, etyki, psychologii, socjologii i zachowań użytkowników w porównaniu ze sztuczną inteligencją, która działa tylko w zależności od głównej bazy danych, na której działa. Dodatkowo, jedną z najtrudniejszych części procesu projektowania jest komunikacja z klientami, której sztuczna inteligencja z pewnością nie poradzi sobie lepiej niż ludzie.

Chociaż sztuczna inteligencja może pomóc projektantom w wydajniejszej pracy, odrętwia również kreatywne myślenie, ponieważ projektanci często muszą myśleć nieszablonowo i dostarczać najlepszych rozwiązań pod presją, czego brakuje, gdy komputer pracuje zamiast ciebie. Chociaż sztuczna inteligencja pomaga, nie jest wystarczająco elastyczna, aby zastąpić kreatywność i wizję, które człowiek inwestuje w pracę.

Ponadto sztuczna inteligencja nie może całkowicie naśladować ludzkiej intuicji. Czasami jest to znacznie lepszy przewodnik niż doświadczenie. Ludzka nieświadoma jaźń jest nadal dziedziną, która przebiega pod gęstym płaszczem i wymaga szeroko zakrojonych badań w celu pełniejszego zrozumienia i interpretacji. Jest to domyślna cecha człowieka, której AI jeszcze nie przyjęła. Posiada funkcje uczenia się i rozwijania na podstawie danych i doświadczeń, ale wszystkie decyzje podejmowane są na podstawie istniejących danych historycznych. Jedyną rzeczą na wynos jest zaufanie do wewnętrznych myśli i intuicji.

Z perspektywy czasu

Podsumowując, tradycyjna rola grafika prawie wyginęła z powodu postępu technologicznego, cyfryzacji, globalizacji i szaleńczego rozwoju sztucznej inteligencji. Graficy ze starej szkoły, którzy preferują artystyczną stronę tego zawodu, prawdopodobnie zbliżają się do branży modowej i rozrywkowej. Jednak ta zmiana dała również początek nowym możliwościom i nowym zawodom w dziedzinie projektowania. Wyspecjalizowane role, takie jak projektowanie UI/UX i projektowanie produktów, stały się bardziej poszukiwane, a od projektantów wymaga się teraz głębszego zrozumienia języka, doświadczenia użytkownika i umiejętności technicznych zamiast tradycyjnych mediów. Przyszłość projektowania jest niezaprzeczalnie cyfrowa i oparta na urządzeniach, a ludzie, którzy potrafią dostosować się do tych zmian technologicznych, z pewnością będą się rozwijać w nadchodzących latach.

A także mała rada dla moich znajomych projektantów:

Nie zapominajmy, jak kreatywni jesteśmy we wszystkich dziedzinach sztuki, możemy zlecać projekty projektowe, pisać artykuły, wykonywać tłumaczenia, tworzyć pakiety wektorowe do sprzedaży na stronach internetowych, udzielać korepetycji i wykonywać wiele innych prac.
Wszystko zależy od chęci zarabiania na życie, pracy lub tworzenia!

I chciałbym podziękować mojemu przyjacielowi Ani Ghazaryanowi za poprawienie tego artykułu i przekonanie mnie, że nie tylko zawodowy pisarz jest w stanie opowiedzieć swoją historię.