Inwestowanie w technologię muzyczną w 2023 r

May 09 2023

Mimo że muzyka jest czymś, co każdy, kto ma puls, nie tylko konsumuje, ale często czerpie z tego przyjemność i dumę, inwestowanie w tę kategorię jest niezwykle trudne. Można to w dużej mierze przypisać konsolidacji w branży, która sprawia, że inwestorzy czują, że nie ma miejsca dla nowicjuszy, ale dzieje się tak również dlatego, że pieniądze wydawane na muzykę są obecnie trudne do wydobycia od konsumentów, obniżając ogólną wartość rynku. przemysł.

Muzyka jest narkotykiem tak uzależniającym, że konsumenci dołożą wszelkich starań, aby nie tylko ją zdobyć, ale otrzymać za darmo.

Wpływ piractwa muzycznego na branżę na początku XXI wieku był ogromny, nie tylko ze względu na sposób, w jaki pogorszyło sprzedaż fizyczną, ale także ustanowienie precedensu; precedens, który umożliwił konsumentom zażądanie, aby dostęp do muzyki był przerażająco tani. Z ponad osiemdziesięcioma milionami utworów za mniej niż dziesięć dolarów miesięcznie, Spotify płaci artystom średnio 0,005 USD lub mniej za transmisję. Muzyka została stworzona jako towar, wyprodukowana za pomocą tych samych kilku programów DAW i dystrybuowana na tych samych kilku platformach. Biorąc pod uwagę różnorodność i jakość muzyki dostępnej na wyciągnięcie ręki przez konsumentów dzięki transmisji strumieniowej, po co prosić o więcej?

Podczas gdy dzisiejsza muzyka wydaje się towarem, wierzę, że dzięki generatywnej sztucznej inteligencji mogą istnieć zajęcia muzyczne, prowadzące do dekomodyzacji muzyki, co może faktycznie napędzać i zachęcać konsumenta do płacenia więcej za to, co lepsze. Myśląc o możliwościach w dzisiejszym przemyśle muzycznym, najpierw przedstawię zestawienie tego, gdzie leży wartość w dzisiejszej muzyce, a następnie wskażę, gdzie może być dobre miejsce na przełom i ekspansję.

Ten wykres przedstawia zestawienie głównych strumieni przychodów z nagrań muzycznych: sprzedaż fizyczna, streaming, pobieranie i sprzedaż cyfrowa, prawa do wykonania i synchronizacja. Najwyraźniej przemysł muzyczny nie tylko został zakłócony, ale rozwinął się od początku XXI wieku. Ponieważ przychody z transmisji strumieniowych kanibalizowały sprzedaż fizyczną, stworzyły również ekspansję w całej branży, wraz z subtelnym wzrostem przychodów z wydajności i synchronizacji.

Czerwony: fizyczny; Fioletowy: Wydajność; Zielony: pobieranie i sprzedaż cyfrowa; Żółty: synchronizacja; Niebieski: przesyłanie strumieniowe; źródło: IFPI

Uważam , że w ramach tych pięciu głównych kategorii przychodów branży nagrań muzycznych najbardziej ekscytujące możliwości istnieją obecnie w zakresie synchronizacji i pobierania plików cyfrowych wraz z kategorią, którą uznałbym za pomocniczą . Te „inne” przychody zarówno potajemnie, jak i radykalnie wpłyną na TAM branży muzycznej, wprowadzając na rynek nowe aplikacje konsumenckie i przybliżając fanów do tego, co kochają.

Zaczynając od synchronizacji

W zeszłym roku rozmowa o innowacjach w muzyce koncentrowała się wokół NFT (jak widać w moim ostatnim poście…), w tym roku wokół generatywnej sztucznej inteligencji. Moim zdaniem synchronizacja jest obszarem przemysłu muzycznego, na który generatywna sztuczna inteligencja najprawdopodobniej bezpośrednio i natychmiastowo wpłynie, ponieważ interesariusze w synchronizacji poszukują wydajności w okresie pogorszenia koniunktury na rynku.

Podczas gdy generatywna sztuczna inteligencja jest ekscytującą kategorią zarówno pod względem inwestycji, jak i konsumpcji, wierzę, że startupy, które próbują zastąpić cały proces twórczy, nie odniosą sukcesu. Chociaż innowacje w sztuce i muzyce umożliwią wzrost popularności generatywnej sztucznej inteligencji, gdy ludzie będą cieszyć się jej czynnikami zachwytu, na dłuższą metę kreatywna sztuczna inteligencja stanie się mniej interesująca bez wystarczającego ludzkiego zapału. Naprawdę wierzę, że ludzkie doświadczenie nabiera znaczenia dzięki pracochłonnemu tworzeniu rzeczy, które uważamy za piękne. Dlaczego nie zacząć od zajęcia się obszarami monotonii w naszych procesach twórczych, dając nam więcej czasu na tworzenie? Synch to świetne miejsce na początek.

Podczas gdy tantiemy za synchronizację są zwykle bardziej lukratywne na początku, biorąc pod uwagę ich opłatę wstępną oraz bieżącą strukturę tantiem, wymagają one negocjacji, w przeciwieństwie do tantiem mechanicznych (stawki określone przez prawo) i tantiem za wyniki (stawki ustalane przez PRO). Biorąc pod uwagę związaną z tym nieefektywność, jest miejsce w szczególności na generatywną sztuczną inteligencję, która zapewni nowe źródło muzyki do wykorzystania w licencjonowaniu synchronizacji.

Sztuczna inteligencja może być wykorzystywana do generowania oryginalnych kompozycji dostosowanych do określonych rodzajów treści wizualnych, takich jak podkład muzyczny do reklam lub motyw muzyczny do programów telewizyjnych. Teraz superwizorzy mogą być zaangażowani na poziomie tworzenia, a nie tylko kuratorstwa, wzmacniając ich kreatywne perspektywy i unikając nieefektywności. Powinienem zauważyć, że ponieważ muzyka generowana przez sztuczną inteligencję jest obecnie niższej jakości i drugorzędna w stosunku do tradycyjnie produkowanych utworów, poleciłbym to jako sposób na ulepszenie mediów wizualnych w krótkim okresie, ponieważ muzyka niekoniecznie jest głównym tematem treści gdy jest używany w aplikacjach do synchronizacji.

Firmy warte śledzenia w kosmosie:

Koniec
Buczący
Dźwiękowy
amper
Aiva
Soundraw
Dźwięk epidemii
Moja część

Pomimo faktu, że szum wokół NFT opadł, nadal wierzę, że cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie zwiększą wartość dodaną przemysłu muzycznego. Według Water & Music rok 2022 przyniósł łącznie 2,1 mln NFT sprzedanych na rynku pierwotnym. Podczas gdy ceny tych NFT znacznie się zmieniły, cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie okazały się rzeczami wartymi posiadania dla fanów, zwłaszcza że platformy, na których konsumujemy muzykę, pozostały niezmienione. Na tych platformach nie ma poziomów do zaprezentowania fandomu muzycznego, minimalnych oznaczeń na stronach wykonawców, aby udowodnić superfandom, i niewiele sposobów na nawiązanie kontaktu z ludźmi z całego świata, którzy naprawdę kochają tę samą muzykę co ty. W związku z tym, prawdopodobnie przeformułowana jako coś innego niż „NFT”, własność umożliwiająca kolekcjonowanie muzyki, którą kochamy, łączność z ludźmi, którzy podzielają podobne zamiłowanie,

Wierzę, że przejawi się to w sposób przypominający niestandardowe aplikacje konsumenckie dla super fanów (tj. podzielone według gatunku, wykonawcy, utworu), ale z obecnymi DSP jako miejscem, w którym fani spędzają większość czasu, cyfrowymi przedmiotami kolekcjonerskimi i „znacznikami ” na tych właśnie platformach będzie najbardziej prawdopodobnym sposobem aktywowania społeczności fanów i generowania dodatkowych przychodów.

Super fani znacznie zaniżają ceny utworów, które zdobią ich życie, i spodziewam się, że to się zmieni, gdy muzyka stanie się odkomodowana. Powinienem również zauważyć, że dekomodyzacja muzyki za pomocą narzędzi do produkcji sztucznej inteligencji skierowanych do konsumentów będzie w jeszcze większym stopniu bronić ceny cyfrowych form muzyki do kolekcjonowania (NFT).

Firmy warte śledzenia w kosmosie:

Protokół Niny
Zora
Dźwięk.xyz

Uważam, że rynek masowy dojrzał do jednej lub kilku aplikacji konsumenckich skoncentrowanych na muzyce w następujących kategoriach: inwestowanie w muzykę i produkcja muzyczna. Ponieważ tylko garstka prywatnych firm kapitałowych i dużych wytwórni kontroluje najcenniejsze prawa do muzyki na świecie za pośrednictwem katalogu, nadszedł czas, aby fani mieli dostęp do tej korzyści finansowej (aczkolwiek ~5% zwrotu z inwestycji).

Ci, którzy są mniej biegli w sprawach finansowych, którzy mogą nie być wystarczająco bystrzy, aby handlować tradycyjnymi akcjami, oprócz tych, którzy chcą wyrazić przekonanie o swoim guście muzycznym, mogą handlować katalogami. Ponieważ fani mają „skórkę w grze”, jest bardziej prawdopodobne, że umożliwią one artystom z innych kategorii zarabianie. Ponadto dane dotyczące tych decyzji inwestycyjnych mogą oczywiście prowadzić do lepszego targetowania i ogólnego wzrostu przychodów branży muzycznej.

Co więcej, aplikacje do produkcji i tworzenia muzyki, zwłaszcza teraz za pośrednictwem sztucznej inteligencji (głównie za pośrednictwem modeli Riffusion i Dance Diffusion firmy Harmonai), umożliwią konsumentom angażowanie się w muzykę na nowe sposoby. Ponieważ te aplikacje będą prawdopodobnie zarabiać na subskrypcjach poniżej 10 USD miesięcznie, wygląda to na rynek, w którym zwycięzca bierze wszystko. Dopiero gdy jedna lub kilka z tych aplikacji zostanie rozpowszechniona na masową skalę, branża otrzyma znaczące przychody.

Firmy warte śledzenia w kosmosie:

Inwestowanie w muzykę

Szafa grająca
Dźwięk.xyz
MITA

Buczący
Nigdy wcześniej nie słyszane dźwięki
sztuczna inteligencja Moisesa
Dźwiękowy
Rapchat
amper
Aiva

Wreszcie, jeśli budujesz w przestrzeni, nie wahaj się wysłać mi wiadomości na LinkedIn lub znajdź mnie w Nashville w Music Biz w przyszłym tygodniu. Pozdrawiam, a oto zabawna piosenka, do której mogę napisać notatkę.

https://open.spotify.com/track/0hNlr56UPvigGSyCVdAOMi?si=3c22424e0d914019

Pamiętaj, że wszystkie opinie tutaj są moimi własnymi i niekoniecznie odzwierciedlają opinie jakiejkolwiek organizacji, z którą jestem powiązany.