Jak to naprawdę jest być… profesjonalnym tancerzem
Imię i nazwisko: Diana Matos
Wiek: 34
Lokalizacja: North Hollywood, Kalifornia
Zawód: Tancerka, choreograf i dyrektor generalny Motus The Company . Matos pracuje jako zawodowy tancerz od 16 roku życia i pracował z nagradzanymi artystami, takimi jak Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna, Usher, Missy Elliott, Pharrell Williams, Nicki Minaj, Cardi B, J.Lo, Normani i więcej.
LUDZIE: Skąd pochodzisz i ile miałeś lat, kiedy zacząłeś tańczyć?
Pochodzę z Lizbony w Portugalii i zaczęłam tańczyć w wieku około 14 lat.
Kiedy zdałaś sobie sprawę, że chcesz tańczyć zawodowo?
Około trzech do czterech lat po tym, jak zacząłem. Byłem naprawdę młody, ale kiedy poszedłem na przesłuchanie do firmy w Portugalii i zacząłem z nią trenować, zrozumiałem, że taniec jest tym, co chcę robić do końca życia.
Opuściłem dom rodziców, gdy miałem 18 lat i zacząłem pracować komercyjnie w 2005 roku. Zarezerwowałem swoją pierwszą pracę w Portugalii na MTV Music Awards z Black Eyed Peas. Potem wróciłem do domu, żeby trenować, próbując wszystko zrozumieć, aż w wieku 21 lat zdecydowałem się przenieść do Londynu. Wtedy naprawdę zacząłem pracować komercyjnie na wyższym poziomie.
Pracowałem z Jessie J i Nicole Scherzinger i zacząłem dużo uczyć. Prowadziłem warsztaty na arenie międzynarodowej, co dla nas tancerzy i choreografów jest ogromne. Następnie w 2013 roku zdecydowałem się na przeprowadzkę do Stanów Zjednoczonych, ale najpierw musiałem uzyskać wizę artysty. Aby mnie na to było stać, przez rok występowałem w musicalu w Kopenhadze. Zaoszczędziłem wszystkie pieniądze z tamtego roku, zapłaciłem za wizę i przeprowadziłem się do USA w 2014 roku.
Ile miałeś lat w 2014 roku?
Miałem 27 lat, czyli bardzo późno na przeprowadzkę do LA
Dlaczego to mówisz?
Ludzie przeprowadzają się do LA w wieku 16, 18, 20 lat, więc kiedy przeprowadziłem się w wieku 27 lat, byłem na przesłuchaniu z super małymi dziećmi. Nasze możliwości fizyczne były inne, ale nadrobiłem to swoim doświadczeniem, ponieważ pracowałem już tyle lat.
Jaka jest najlepsza rada, którą otrzymałeś na początku, a której nadal przestrzegasz?
Potrzebujesz tylko odrobiny talentu w połączeniu z nienaganną etyką pracy, aby odnieść sukces w tej branży. Praca w Europie nauczyła mnie innego poziomu szacunku i etyki pracy, dzięki czemu stałam się lepszą tancerką. Jestem bardzo uważną osobą na próbach, bez względu na to, co się dzieje. Jeśli słyszę głos choreografa, wszystko się zatrzymuje. Naprawdę, naprawdę wierzę, że dzięki temu przez te wszystkie lata byłem zarezerwowany, ponieważ wiem, że mam talent, ale na dodatek pracuję naprawdę ciężko.
Jak wyglądał twój harmonogram, kiedy zaczynałeś?
Budziłem się bardzo wcześnie i szedłem na dwa lub trzy castingi, a może i na jedno przesłuchanie. Potem szedłem do studia i brałem wszystkie zajęcia, które mogłem wziąć, i jak najwięcej dawałem wszystkim w twarze. Chciałabym też zostać wyróżniona w teledyskach tanecznych, żebym mogła się tam bardziej wyeksponować. Potem szedłem do tego baru i przez resztę nocy pracowałem jako barman, żeby zarobić pieniądze na opłacenie czynszu. Na początku nie będziesz konsekwentnie rezerwować pracy. To był zdecydowanie ciężki okres.
Przewiń do dzisiaj — w tym tygodniu: Jak wygląda Twój harmonogram?
Absolutnie szalony. Mam ośmiogodzinne próby do pracy, której asystuję w tej chwili. Zwykle budzę się około 7 lub 8 rano, robię godzinę jogi, a potem siadam i odpowiadam na maile. Wsiadam do samochodu, idę na próbę, a kiedy skończymy, muszę jeszcze zaoszczędzić około 45 minut z choreografem, żeby upewnić się, że wszystko jest w porządku. Wysyłam listy rozmów i wszystko, zanim wrócę do domu i zasnę. Sześć dni pracy wyczerpuje Cię. W zeszłym miesiącu było naprawdę tłoczno.
Wystąpiłaś w teledysku Cardi B do jej piosenki „Up”. Jak wyglądał ten proces przesłuchania?
Sean Bankhead , choreograf, skontaktował się z moją agencją, aby zapytać o dostępność różnych tancerzy, a ja byłem jednym z nich. Lata temu brałem udział w przesłuchaniu Seana do projektu Fifth Harmony i był świetny. Od tego czasu włącza mnie do swoich projektów.
Czy powiedziałbyś, że w przypadku najlepszych artystów choreografowie będą wybierać tancerzy, których chcą, zamiast przeprowadzać przesłuchania?
Przez większą część. Organizowanie naprawdę dużych przesłuchań to coś w rodzaju starej szkoły. To, co zwykle się teraz dzieje, to to, że dostajesz przesłuchanie do być może mniejszego artysty, a jeśli ten choreograf cię polubi, to zatrzyma cię jeszcze przez kilka lat. Potem, kiedy pojawia się wielka praca i jesteś konsekwentny i pozostajesz dobrą osobą do współpracy, ten sam choreograf wybierze cię do tych wielkich koncertów.
Co się wtedy dzieje, gdy dostaniesz rezerwację na teledysk? Czy od razu otrzymujesz swój harmonogram? Czy wkładasz okucia? Jak długie są dni?
Dostajemy wysyłani w dni, w których musimy być dostępni, i to decyduje o tym, czy jesteś dostępny, czy nie, aby wykonać pracę. Po rozpoczęciu próby dostajemy trochę więcej informacji o przymiarkach i ruszamy do pracy nad odstępami do sesji. Z biegiem czasu otrzymujemy więcej informacji.
Jak długo zwykle trwa nagranie teledysku?
To zależy od projektu. Jeśli jest naprawdę złożony, to oczywiście trwa dłużej, ale zazwyczaj w przypadku naprawdę dobrego teledysku z tańcem na wysokim poziomie, powiedziałbym, że minimum dwa tygodnie.
Wiele osób jest ciekawych, jak zarabiają tancerze. Czy zazwyczaj jest to praca, czy tancerka może mieć pensję?
Zazwyczaj otrzymujemy zapłatę dziennie, ale jest milion rzeczy, które mogą mieć wpływ na sposób, w jaki otrzymujesz zapłatę. Jeśli na przykład tańczysz na wysokiej platformie — otrzymasz hazardową zapłatę. Twoja stawka może rosnąć lub spadać, w zależności od warunków, w jakich tańczysz. Teraz, jeśli mówimy o trasie, zwykle masz stawkę tygodniową i jest to coś, na co zgadzasz się od samego początku.
Ile zwykle trwają wycieczki i co pakujesz?
Wycieczki zależą od wielkości artysty i tego, jak chcą to robić. Są takie trasy, podczas których artysta będzie chciał wyjechać na miesiąc, wrócić na chwilę, a potem wrócić w trasę na kolejny miesiąc. W przypadku Justina Timberlake'a prawie nas nie było, więc wyszedłem z mieszkania. Przechowywałem swoje rzeczy, bo nie warto było płacić czynszu przez cały rok bez bycia w domu.
Pakowanie jest najtrudniejszą rzeczą w historii, zwłaszcza gdy przez kilka pierwszych miesięcy nosisz to samo, co masz w walizce, a potem kończysz na zakupach. Powiedziałbym, że zazwyczaj pakuję dwie duże walizki na pierwszy etap trasy, która może trwać nawet cztery lub pięć miesięcy.
Jak robisz pranie?
To zależy od trasy i jej organizacji. Z Justinem, który był dla mnie najbardziej zgraną trasą koncertową w historii, mieliśmy system. Mieliśmy te duże torby na pranie z naszymi imionami i w zależności od tego, gdzie się zatrzymaliśmy, rano podrzucaliśmy je w recepcji. Przychodził kierownik wycieczki, wsadzał go do furgonetki, a biegacz robił całe nasze pranie. Zanim dotrzemy na miejsce, aby przygotować się do występu, będziemy mieli z powrotem nasze torby.
Jaka jest typowa noc w trasie?
W przypadku artystów pop to zwykle jeden występ na wieczór. Jeśli robisz musical na Broadwayu, a nawet musical w trasie, możesz zagrać dwa koncerty dziennie. Robiłem to już wcześniej, ale dawno temu.
Z wielkimi artystami to zwykle jeden koncert i docierasz na miejsce około 17. Zaczynasz się przygotowywać, jesz, wracasz, robisz makijaż, rozciągasz się i ubierasz. Po przyjściu artystów odmawiamy modlitwę i zaczynamy przedstawienie.
Jak myślisz, jak ważne są dziś media społecznościowe, jeśli chodzi o rezerwację miejsc pracy?
Szczerze mówiąc, to kluczowe. Nie jestem wielkim w mediach społecznościowych. Uwielbiam to, ale myślę, że dla nowych artystów i tancerzy to niebezpieczne, że muszą polegać na swoich mediach społecznościowych, ponieważ staje się to obsesją. Głównym celem i siłą napędową ich kariery staje się to, jak wyglądasz i jak jesteś postrzegany przez innych ludzi, a nie Twój talent i to, kim jesteś. Naprawdę wierzę, że zawsze należy koncentrować się na tym, o ile lepszym możesz być jako tancerz. Powinniście bezwzględnie kontynuować trening, rozwijać się i być w tym obecni.
Zgadza się, na przykład skup się na rozwoju i możesz używać mediów społecznościowych, aby pokazać swoje postępy.
Absolutnie. Powodem, dla którego to mówię, jest to, że na wielu warsztatach i seminariach wielu choreografów mówi tancerzom, aby całkowicie skupili się na mediach społecznościowych. Teraz mamy dzieci, które myślą, że każdego dnia jedyne, co muszą robić, to tworzyć treści. Ale tymczasem nawet nie trenujesz, aby stać się lepszym tancerzem. Zanim zdobędziesz pracę z mediów społecznościowych, nie jesteś nawet na nią gotowy. Musisz zachować równowagę, ale skupienie się na poprawie zawsze powinno być na pierwszym miejscu.
Jak musiałeś myśleć o długowieczności swojej kariery? Taniec przez tyle lat musi być naprawdę ciężki dla twojego ciała.
Jest to trudne. Dochodzisz do trzydziestki i bardzo, bardzo trudno jest ci kontynuować pracę. Powiedziałbym, że 80 procent tancerzy zmienia karierę i robi coś zupełnie innego, co też jest dość trudne.
Dla mnie, ponieważ uczę od tylu lat i uwielbiam choreografować, interesuje mnie, aby zacząć asystować, co robię właśnie teraz. W tej chwili przechodzę i mam nadzieję, że w ciągu najbliższych kilku lat zacznę układać choreografię do tych samych prac, które wykonywałem jako tancerz. Ale tak naprawdę nie ma długowieczności ani sposobu na zaplanowanie tego. Nie jesteśmy wystarczająco wspierani. Nie ma struktury, w której moglibyśmy pracować przez 20, 30 lat w branży tanecznej i po prostu przejść na emeryturę jak na przykład sportowiec. Tak więc ludzie robią coś zupełnie innego lub zostajesz reżyserem, kamerzystą, producentem lub stylistą w branży. Korzystając z kontaktów, które, miejmy nadzieję, nawiązałeś w trakcie swojej kariery, możesz znaleźć okazję lub dwie, a następnie odejść.
Jeśli chcesz zrobić karierę w tańcu, czy przeprowadzka do LA jest ważna?
Nie sądzę, że to jest dla wszystkich, ale jeśli to jest dla ciebie i chcesz mieć największe możliwości w branży tanecznej, to powiedziałbym, że tak. Musisz przeprowadzić się do LA
Co sprawia, że dobry tancerz jest świetny?
Jak bardzo jesteś wyjątkowy, jak bardzo jesteś wyszkolony i jaki rodzaj energii wnosisz do pokoju.
Czy możesz opisać moment, w którym naprawdę chciałeś rzucić palenie?
Kiedy naprawdę jesteśmy poniżani lub traktuje się nas jak „tancerki w tle”. Kiedy nie jesteśmy szanowani na planie lub każą nam być na planie o 22:00, ale zdjęcia zaczynamy dopiero o 5 rano
Jako tancerze dodaliśmy tak wiele wartości do artyzmu ludzi, więc bycie poniżanym do dnia dzisiejszego jest frustrujące. Jako tancerze czuję, że zrobiliśmy duży postęp, ale kiedy zdarzają się takie sytuacje, może to być naprawdę rozczarowujące.
Najbardziej surrealistyczny moment w Twojej karierze?
Powiedziałbym dwie rzeczy: podróżowanie do wielu niesamowitych miejsc, takich jak Afryka i Indie, oraz taniec na dużych arenach, takich jak Madison Square Garden. Widząc wszystkich w tłumie śpiewających, tańczących i czujących wymianę tej energii… te chwile są dla mnie najcenniejsze.
Jaka jest najlepsza rada, jakiej możesz dziś udzielić młodej tancerce?
Dowiedz się, co jest dla Ciebie. Naprawdę udaj się w podróż i zrozum, kim jesteś, kim chcesz być i co musisz dodać do branży, aby móc podążać ścieżką, która jest bardziej wyjątkowa. Zaoszczędzisz sobie wielu bólów głowy i w ten sposób będziesz mógł odnieść sukces o wiele szybciej.
