Finał trzeciego sezonu Hacks: Sztuka przegrywania

Nie możesz ciągle chodzić do sklepu po mleko.

Kathy była pierwszą osobą, która nauczyła się tej lekcji o Deborze Vance, mimo że zrozumienie tego zajęło jej całe życie. I z pewnością nie będzie ostatnia. Jak większość narcyzów, Deborah jest czarująca jak cholera; w ten sposób cię wciąga. A kiedy podejdziesz wystarczająco blisko, aby zobaczyć twarz za maską, jest już za późno.

Relacja Deborah i Avy była przez cały sezon po prostu cudowna. Starsza kobieta wreszcie obdarzyła młodego współpracownika szacunkiem, na jaki zasługuje; Ava z kolei wykorzystała swój wzrok rentgenowski, aby zajrzeć w sedno niepewności swojego mentora i pokochać ją jeszcze bardziej za jej kruchość. Było więc prawie pewne, że miesiąc miodowy zakończy się złamanym sercem. W finale trzeciego sezonu gówno w końcu dociera do fanów – i kurczę, czy to kiedykolwiek robi bałagan.

Deborah jest w szoku, gdy dowiaduje się, że dostała się na występ Late Night ; ona już pakuje swoją posiadłość przed przeprowadzką do Los Angeles. Wszyscy są nią podekscytowani, ale praktycznie można usłyszeć motyw przewodni Szczęki , gdy oczy Deb stają się czarne jak u rekina. Pierwsza ofiara? Wstępne pojednanie jej i Kathy. Planowali spędzić razem weekend, ale Deb jest zbyt zajęta, więc może spędzić tylko niedzielę, co obejmuje wycieczkę do mauzoleum ich rodziców.

Siostry stoją przed kryptą, Kathy ponura, a Deb znudzona jak cholera. Oczywiście nie włączyła wibracji telefonu i oczywiście odsuwa się, żeby odebrać telefon od producenta. Kiedy Kathy oskarża ją o brak szacunku, Deb zrzuca bombę nuklearną: już w 1997 roku kazała przenieść ciała ich rodziców na narożną działkę w Vegas, więc przynieśli kwiaty do pustego grobu.

Kathy doznaje objawienia: zmarnowała połowę życia, czołgając się na kolanach, próbując pogodzić się z okropną osobą. „Zrobiłem jedną naprawdę złą rzecz, ale ty zrobiłeś setki!” ona krzyczy. (Dzięki Bogu, że HBO zwróciło uwagę J. Smitha-Camerona po Sukcesji. ) Deborah nie przeprasza swojej siostry, po czym jeszcze raz jej to przypomina. Czy Kathy słyszała, że ​​ma teraz wieczorny występ? I po raz pierwszy z dwóch razy w tym odcinku odchodzi od niej jedna z najważniejszych osób w życiu Deborah.

Na szczęście z Avą wszystko układa się świetnie. I to na pewno nigdy się nie zmieni! Tak jak wiedzieliśmy, Deborah prosi swoją protegowaną, aby rzuciła pracę w On The Contrary i dołączyła do zespołu jako główna scenarzystka Late Night. Ava właściwie przyszła zapytać Deb o to samo; uderza w ścianę, próbując pisać własne rzeczy, ale jest pełna pomysłów dla swojego dobrego kumpla. 

Jej wyznanie przywołuje główny temat „Kuloodpornego” – że życie zawodowe i osobiste są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Deborah i Ava to zgrany zespół, który powstał nie tylko dzięki połączeniu ich talentu komediowego, ale także dzięki ciężko wypracowanemu wzajemnemu zrozumieniu siebie jako ludzi. Kiedy Ava zgadza się na tę ofertę i mówi Deb, że nigdy nie przestała w nią wierzyć, nagie uczucie na twarzy Jean Smart jest wyrazem intymnego piękna.

Jednak drugą stroną jest to, że Ava podporządkowuje swoją własną wizję twórczą wizji Deb. Może wciąż jest młoda – jak Deb przypomniała jej podczas tej pamiętnej wędrówki po Alleghenies – ale jest tak długo, że możesz odłożyć na później swoją karierę.

Ava nie traci czasu, powiadamiając Lewisa, a pełen wdzięku sposób, w jaki przekazuje tę wiadomość, świadczy o tym, jak bardzo rozwinęła się jako profesjonalistka, odkąd ją poznaliśmy. Lewis oferuje jej stanowisko głównego scenarzysty w On The Contrary, ale Ava po prostu wie, że jej miejsce jest u boku Deborah.

Kobieta tej godziny nie czuje się już tak bezpiecznie. Wstrząśnięta konfrontacją z Kathy Deb pojawia się w progu Cliffa Biffa (Hal Linden), legendy telewizji, która była producentem wykonawczym Late Night podczas krótkiej kadencji Deborah jako gospodarza. Kiedy pyta go, dlaczego wtedy nie wyszło, jest jasne, że szuka siniaka – i Cliff z pewnością spełnia swoje zadanie.

Na początku bez ogródek wyjaśnia, że ​​zła prasa wokół skandalu związanego z niewiernością/podpaleniem Deb była dla CBS nie do zniesienia. Nazywa bzdurami, więc Cliff daje jej prawdziwą odpowiedź: istnieje milion powodów, dla których serial może się nie udać, i „jeśli jesteś kobietą, spraw, by było to milion i jeden”. Kiedy radzi jej, aby nigdy nie dawała stacji „wymówki, żeby powiedzieć nie”, w oczach Deborah zaczyna pojawiać się straszna przepowiednia.

Idzie na swoje pierwsze duże spotkanie w Television City ze słowami Cliffa dźwięczącymi jej w uszach. Kiedy mierzy liczbę osób zgromadzonych w sali konferencyjnej, widzimy, jak Deborah wypowiada się w oparciu o bezczelną pewność siebie, która w ogóle ją tu sprowadziła. Zdobycie wszystkiego, czego kiedykolwiek pragnąłeś, oznacza również, że masz wszystko do stracenia.

W kuchni swojego domu w Los Angeles Deborah mówi Avie, że ma złe wieści: CBS chce, żeby Steve, „facet w koszulce hokejowej”, który od dziesięcioleci pracuje w Late Night , był głównym scenarzystą. Deb przysięga, że ​​nie ma w tej kwestii wyboru, ale nadal potrzebuje Avy w swoim sztabie. (Ona jej potrzebuje , chłopaki!)

Niespodzianka, niespodzianka: Deborah kłamie przez zęby. Kupując smutne jedzenie na wynos, Ava spotyka na chodniku Winnie Landell i przedstawia się jako główna scenarzystka. Winnie beztrosko każe jej porozmawiać z Deb, ponieważ sieć zapewniła jej pełną siłę zatrudniania. Gdy kamera zbliża się do twarzy Avy, znowu słyszę muzykę Szczęk .

W sezonie pełnym scen z płonącymi stodołami pomiędzy Einbinderem i Smartem, właśnie ta powinna pojawić się w obu ich filmach o nagrodach Emmy: Ava wpada do rezydencji, aby skonfrontować Deborah z jej zdradą, a ona zamarza jak w pierwszym sezonie od nowa. Skłamała, bo nie sądziła, że ​​Ava zrozumie – a hej, bycie numerem dwa wiąże się ze znacznie mniejszą presją. „Będziesz kobietą stojącą za mężczyzną za kobietą!” – mówi pogodnie.

Ava odpowiada, że ​​jeśli Deb utrzyma Steve'a na stanowisku głównego scenarzysty, wersja Late Night, o którą obie tak ciężko walczyły, będzie „po prostu tym samym gównem w sukience”. A potem wykorzystuje tę wizję rentgenowską, aby przejść do konkretów: „Znam cię. Już podejmujesz decyzje ze strachu i nadal będziesz to robić.” Kiedy Deb oskarża Avę, że pozwoliła, by ich osobisty związek przyćmił jej osąd, Ava okazuje się mądra ponad swój wiek: „To, co razem robimy, jest dobre dzięki naszemu związkowi”.

Przepaść pokoleniowa, która zawsze między nimi istniała, nagle stała się przepaścią. Doświadczenia Deb z szowinistycznych lat 70. nauczyły ją, że jedynym sposobem, w jaki kobieta może rozbić szklany sufit, jest wspinanie się na grzbiety innych kobiet, które w drodze na szczyt pokonała lub zdradziła. Ale Ava dorosła w czasach, które nauczyły ją, że nie musi już przełykać tych mizoginicznych bzdur: jedynym sposobem, w jaki kobiety mogą naprawdę odnieść sukces w branży zdominowanej przez mężczyzn, jest wzajemne podnoszenie się na duchu, a nie przecinanie się na wstęgi.

Kiedy Deborah mówi, że ten biznes jest niesprawiedliwy, Ava ze łzami w oczach odpowiada: „Nie proszę, żeby biznes i świat były sprawiedliwe. Proszę, abyście traktowali mnie uczciwie, bo jesteście mi to winni!” Deb jest niewzruszona, oślepiona granatem błyskowym, którym Cliff rzucił w nią: „Nie mogę dać im żadnej wymówki. To przedstawienie musi być kuloodporne. To musi zadziałać. Straciłem zbyt wiele, żeby tak się nie stało.

Mówi oczywiście o Kathy i jej byłym mężu, ale także o latach, które straciła w syzyfowej walce o życie jako komiczka, o wszystkich mężczyznach, którym pozwalała się z nią poniżać, o całej wściekłości, którą musiała przełknąć, aż w końcu ją udusiło. I jak Ava podkreśla po tym, jak Deb mówi, że jest gotowa poświęcić nawet siebie, zrezygnowała także z szansy na jakiekolwiek prawdziwe ludzkie połączenie. – Cały kurwa czas jesteś samotny. I ty też umrzesz w ten sposób. Daaamn, dziewczyno!

Dopiero po wyjściu Ava Deborah pozwala, aby pojedyncza łza spłynęła po jej policzku. (Przypomina mi się zdanie Elizabeth Bishop, które napisała mniej więcej wtedy, gdy Deb straciła krzesło Late Night : „Sztuka przegrywania nie jest trudna do opanowania; / wydaje się, że wiele rzeczy jest przepełnionych zamiarem / zagubienia się, że strata nie jest katastrofą.”)

Kolejny związek, który balansuje na krawędzi z powodu niewyraźnej granicy między tym, co osobiste, a tym, co zawodowe: Jimmy i Kayla. Do tej pory Hacks zawsze traktował to drugie jako czystą ulgę w komizmie, co było niesamowite, ponieważ Megan Stalter to jedna z najzabawniejszych osób na świecie. Ale w „Bulletproof” scenarzyści zaskakują nas, traktując ją bardzo poważnie.

Kayla pojawia się w doraźnym biurze kawiarni Jimmy'ego z wiadomością, że zarezerwowała lunch ze swoją przyjaciółką z dzieciństwa Bellette Donaldson, byłą dziewczyną Disneya, która próbuje zostać poważną aktorką dzięki roli w nowym filmie Darrena Aronofsky'ego „kozi demon .”

Cała trójka spotyka się w najwspanialszej restauracji, jaką kiedykolwiek widziałem, a Bellette (Kathryn Newton) szybko zyskuje pozycję dupka najwyższej klasy. Zaczyna od powiedzenia Jimmy’emu, że nazywa Kaylę „Pepperoni Stick”, ponieważ pewnego razu przyłapała ją z kijem pepperoni w śpiworze podczas noclegu. Spodziewamy się tutaj żartu, ale kiedy Kayla garbi ramiona i mruczy: „Jadłam to…”, jasne jest, że w grę wchodzi coś mroczniejszego.

W miarę jak Bellette dzieli się kolejnymi historiami o tym, ile razy znęcała się nad Kaylą (czy to nie zabawne , że kiedyś namówiła ją, aby weszła do suszarki, a potem sprzątaczka ją włączyła?), Jimmy decyduje, że absolutnie nie powinni pracować z tą kobietą ; więc wrzuca kibosz na spotkanie, nie pytając Kayli o wkład. Myśli, że ją chroni, ale jego partner widzi wszystko zupełnie inaczej.

W następnej scenie Stalter udowadnia, że ​​radzi sobie zarówno z dramatem, jak i komedią absurdalną. Kayla mówi Jimmy'emu, że nie potrzebuje go, aby był jego białym rycerzem; potrzebuje, aby szanował ją jako współpracownika. Robi się protekcjonalny, przypominając jej, że umawianie spotkań nie jest jej zadaniem; powinna zajmować się „asystentami”, w czym jest bardzo zła.

Zakrztusiłem się, gdy Kayla oświadczyła: „Przepraszam, że jestem do bani, ok?!” Wiedziała, że ​​nikt nie uważał, że zasługuje na swoje stanowisko w Latitude; ale kiedy Jimmy poprosił ją, aby z nim współpracowała, myślała, że ​​tak – aż do teraz. „Płaczę, ale naprawdę się staram”. Jimmy nie pojmuje znaczenia jej słów, dopóki nie powie mu, że nie jest pewna, czy ma to wszystko, czego potrzeba, aby zostać menadżerem, i odchodzi, planując na jakiś czas opuścić Los Angeles.

To słuszne, że ta dwójka otrzymuje (platoniczne) zakończenie w stylu romantyzmu. Jimmy rezerwuje w ostatniej chwili bilet na lot Kayli do Mykonos, aby móc ją błagać, żeby została. Jasne, nie jest świetna w utrzymywaniu ruchu pociągów, ale to jej sprytne plany zapewniły Deborah występ Late Night . (Kiedy mówi jej: „Czasami najbardziej innowacyjni wizjonerzy mają problemy z funkcjonowaniem wykonawczym”, serce tej pisarki z ADHD urosło o dwa rozmiary.) Kayla zgadza się zostać, teraz mając tytuł menedżera i własną asystentkę.

Tymczasem historia Deborah i Avy przypomina raczej „ To właśnie miłość” , a nie „Blue Valentine”. Kiedy Ava spotyka się z Jimmym, aby sprawdzić jego nowe biuro, ten radzi jej, aby pomimo tego, co się stało, została z Deb: „Po prostu uważam, że ty i Deborah jesteście ze sobą zbyt dobrzy, żeby z tego zrezygnować”. Kiedy Ava mówi, że powinien powiedzieć to Deb, ten po raz kolejny udowadnia, że ​​jest silnym przedstawicielem; zamiast tego mówi Avie, bo wie, że postąpi słusznie.

To zależy od twojej definicji „prawa”. Następnego ranka Deborah wkracza do Television City i zastaje Avę czekającą w pokoju scenarzystów. Deb jest zachwycona – i zadowolona – widząc, że może zatrzymać swojego ulubionego skrybę. Ale potem Ava udowadnia, że ​​jest prawdziwą protegowaną starszej kobiety : z pewnością byłoby szkoda, gdyby ktoś dowiedział się, że Deb zderzyła się z brzydotami z prezesem firmy na kilka dni przed tym, jak dostała ofertę Late Night . – Więc jednak myślę, że jestem twoim głównym pisarzem.

„Nie zrobiłbyś tego” – warczy Deborah, na co Ava chłodno odpowiada: „Ja bym to zrobiła. Czyż nie?” Podobnie jak wcześniej Margo Channing, Deborah stworzyła potwora na swoje podobieństwo. Kiedy oboje siadają po obu stronach stołu, po obu stronach reszty drużyny, Ava chwyta wodze: „Zaczynamy?” Ci biedni pisarze nie mają pojęcia, na co się zapisali.

Błędne obserwacje

• Choć Hacks zamyka (w pewnym sensie) historie Deborah, Avy, Jimmy'ego i Kayli, podróż Marcusa do QVC pozostaje luźnym wątkiem. Jedyne, co widzimy, to załamanie Damiena, gdy zdaje sobie sprawę, że Marcus ma zamiar zostawić go trzymającego piłkę. („Nie chcę wiedzieć, kiedy kończy się jeden kwartał fiskalny, a zaczyna drugi!”, zawodzi).
• Gościnnie gwiazdy tygodnia: To wielka przyjemność widzieć, jak Kathryn Newton dostała kolejną rolę komediową po tym, jak na początku tego roku wybuchła w filmie Lisa Frankenstein. Obsadzenie Hala Lindena w roli legendy telewizji sieciowej było dla Hacksa nie lada wyzwaniem , biorąc pod uwagę, że dominował on na małym ekranie mniej więcej w czasie pierwszego występu Deborah w programie Barney Miller.
• Rodzice Deborah i Kathy zmarli w odstępie kilku lat pod koniec lat 60., kiedy Deb była nastolatką, a Kathy jeszcze dzieckiem. Świadomość tego, przez co musieli wtedy przejść, sprawia, że ​​napięcie w ich związku staje się jeszcze bardziej bolesne.
• „Jeśli chodzi o umowy dotyczące marek, wykorzystuję Maytag i Frigidaire przeciwko sobie. Robi się nieprzyjemnie.”
• Naturalnie Deb dostała zaktualizowaną tabliczkę toaletki do swojego samochodu, teraz, gdy jest kalifornijską dziewczyną: LA DIVA98.
• „Zabiorę cię na zakupy. Albo jeszcze lepiej, możesz zabrać mnie na zakupy! Możemy pójść do tego dużego sklepu z artykułami używanymi, który był w szkolnym autobusie, o którym mi mówiłeś.

• W przeważnie dramatycznym odcinku kobieta w samolocie, która filmuje, jak Jimmy „oświadcza się” Kayli, była mile widzianym wytchnieniem. Kiedy ona krzyczy, żeby się pocałowali, a Jimmy odpowiada krzykiem: „O CO CHODZI?” Mam przeczucie, że scenarzyści wysłali podstępną wiadomość do wściekłych spedytorów KayJimmy (JimKayla?).
• Klif, na którym kończy się „Bulletproof”, jest niesamowicie soczysty – co jeszcze bardziej wkurza, że ​​Max nie przedłużył jeszcze Hacks na czwarty sezon. Weźcie się w garść, chłopaki!