Nazywamy to: X-Men '97 to największa adaptacja X-Men wszechczasów

Kiedy w zeszłym miesiącu Disney pokazał krytykom swój nowy animowany serial X-Men '97 , tuż przed premierą serialu, do obejrzenia były tylko trzy pierwsze odcinki. Moja recenzja , opublikowana wówczas, odzwierciedla następujące fakty: Opisuje ona (mam nadzieję, że trafnie) serial będący w trakcie aktywnej rozmowy z niektórymi bardziej skrzypiącymi, nostalgicznymi aspektami oryginalnego serialu animowanego dla dzieci, na którym oparty jest serial, jednocześnie próbując być czymś własnym, nowoczesnym. Zawrotne tempo odcinków, sposób, w jaki zmutowani bohaterowie wciąż mieszczą się w dość prostych, przyjaznych dzieciom deskryptorach, a nawet przyjazne dla fanów traktowanie scen walki – wszystko to przemawiało za serialem, który stara się zapewnić wygodę starym fanom, jednocześnie opowiadając nowe historie z niektórymi z najpopularniejszych postaci z komiksów na świecie. To recenzja przynajmniej luźno zakorzeniona w oczywistym potencjale, jaki showrunner Beau De Mayo i jego zespół budowali, wracając do tych nostalgicznych korzeni – a teraz rodzi dość poważne pytanie.

To znaczy, co do cholery bym napisał, gdyby dali krytykom także kolejne cztery odcinki? Ponieważ kolejne części X-Men '97 nie tylko „dobrze przyczyniły się do ożywienia programu telewizyjnego, który oglądałeś w sobotnie poranki, gdy byłeś dzieckiem”. To najlepsza adaptacja, jaką kiedykolwiek otrzymali zmutowani bohaterowie Marvela, kropka.

Pisząc o wszystkich rzeczach, które serial zrobił w ciągu ostatnich kilku tygodni, łatwo byłoby skupić się całkowicie na piątej części „Remember It”. To najważniejsze, sformułowanie tezy (całkiem dosłownie, biorąc pod uwagę, że De Mayo przerwał ciszę wokół swojego wciąż niejasnego odejścia z serialu, aby opowiedzieć o tym, jak lata traktowania amerykańskiej społeczności gejowskiej po 11 września wpłynęły na jego teksty w epizod). Odcinek , skupiający się na zmutowanym narodzie Genosha, a następnie na przerażającym, wizualnie bujnym zniszczeniu zmutowanego narodu Genosha, ukazuje wszystko, o co walczą X-Men i czego się boją, w 30 rozdzierających serce minutach. Dzięki palecie wizualnej zaczerpniętej w dużej mierze z filmów anime z epoki, którą ma odtworzyć jak wszystko, co kiedykolwiek emitowano w Fox, „Remember It” jest absolutnie brutalnym przypomnieniem, że wszystko, czego chcą mutanci tego świata, to miejsce, do którego można zadzwonić domu – i co się dzieje, gdy po raz pierwszy próbują porzucić swoje zbiorowe osłony i naprawdę się tym cieszą.

W przeciwieństwie do niektórych wyróżniających się odcinków sezonów telewizyjnych z ostatnich lat – „A Dark Quiet Death” Mythic Quest , „Long, Long Time” The Last Of Us – „Remember It” działa tylko w kontekście odcinków otaczających To. Obejmuje to oczywiście następujące odcinki: „Lifedeath Pt. 2” i „Bright Eyes”, które opowiadają o żalu po zniszczeniu Genoshy, który najpierw wykrwawił się na wszechświat, a następnie wybuchł przemocą. Ale nawiązuje także do najweselszej części sezonu, wcześniejszego „Motendo”, w którym występuje nastolatka bohaterowie Jubilee i Sunspot uwięzieni w (bardzo bogatej w jaja wielkanocne) grze wideo autorstwa międzywymiarowego dostawcy schlocka Mojo. „Motendo” jest, z perspektywy czasu, niezwykle niezbędnym środkiem do czyszczenia podniebienia, przemyconym pomiędzy trudami świeżo upieczonego X-Mana Magneto w pracy. ONZ i nadchodzące horrory Częścią atrakcyjności X-Men '97 jest to, że może być zarówno beztroską kontynuacją klasycznego serialu dla dzieci (w tym pikselowymi rekonstrukcjami okładki „Days Of Future Past” i żartami). o tym, czy zginiesz w grze, zginiesz w prawdziwym życiu) i absolutnie brutalne badanie dynamiki grupy mniejszościowej, która z dnia na dzień jest coraz bliżej wyginięcia.

Nic z tego nie jest subtelne. Nie tak miało być: X-Men nigdy nie byli subtelną koncepcją. Metafora mutanta jest z założenia płynna, abstrakcyjna „inność” uzupełniona laserowymi oczami i ostrymi jak brzytwa pazurami, zaprojektowanymi, by straszyć „normalnych” ludzi i zmuszać ich do aktów oszałamiającej nietolerancji. Scenariusze De Mayo nie owijają w bawełnę; w przeciwieństwie do starego serialu, w którym wszystko opierało się na podtekstach, jego bohaterowie bezpośrednio posługują się retoryką współczesnej polityki tożsamości. Nienawidzący siebie mutant Sunspot ubolewa, że ​​dzieje się z Genoshą, gdy mutanci nie spuszczają głów i nie chowają się (a później jego obawy, że jego rodzina nie zaakceptuje jego tożsamości, są wypaczone różnicą między prywatną tolerancją a akceptacją publiczną). Bestia ze złością mówi rzekomo współczującemu reporterowi, ubolewając nad potłuczonym szkłem na ulicach po zniszczeniu Genoshy, że „zamieszki są językiem niespotykanym”. Jeszcze zanim dotrzemy do kulminacyjnej sceny „Bright Eyes” – kiedy zgorzkniały z żalu Rogue przekracza granicę, której serial nigdy by nie uszł w sobotnim poranku – jasne jest, że mutanci De Mayo nie tylko się boją : Są źli . Słusznie.

Ta złość i powaga, z jaką jest ona traktowana, to główna część tego, co sprawiło, że oglądanie „97” w ciągu ostatnich dwóch miesięcy było tak elektryzujące. Linia partii w niemal każdej dotychczasowej adaptacji X-Men była taka, że ​​ostatecznie Charles Xavier ma rację: proś o wystarczającą tolerancję, a w końcu ją dostaniesz; uratuj świat X razy, a otrzymasz w zamian X współczucia. X-Men '97 , jeśli nie aktywnie pogardza ​​tą koncepcją, to przynajmniej jest skłonny włożyć sceptycyzm w usta postaci, które publiczność swobodnie postrzega jako bohaterów, dając nam epizod Kapitana Ameryki wyłącznie po to, by było jasne, że nawet „dobrzy ludzie” nie mogą patrzeć na zmutowaną przyczynę przez tę samą egzystencjalną soczewkę. Nawiązując do dzieł takich pisarzy jak Grant Morrison i Jonathan Hickman – ten pierwszy wyraźnie odtwarza wiele wątków fabularnych z „ Nowych X-Men” Morrisona , podczas gdy nowsze dzieło Hickmana „Krakoa” ma bardziej subtelny wpływ – serial bada marzenie Xaviera w inny sposób Adaptacja X kiedykolwiek naprawdę była na to gotowa. W końcu, jeśli te postacie są proszone o śmierć za marzenie – jak wielu zrobiło to tylko w tym sezonie – to zasługuje to na wyczerpujące przesłuchanie, prawda?

A jednak, pomimo kilku ostatnich akapitów, X-Men '97 nie jest ani trudem, ani jastrychem. Jest oczywiście „Motendo”, które zapewnia radosną jazdę od początku do końca. Ale także dreszczyk emocji, z jakim serial pędzi przez klasyczne wątki komiksowe, takie jak tajemniczy klon Jean Grey czy spotkanie Storma z prawdziwym, nie oszukającym demonem. Wczesne aspekty „Remember It” mogły przygotowywać publiczność do ostrego uderzenia, ale są też niezwykle zabawne, ponieważ Nightcrawler, Rogue i Gambit koncertują po Genoshy, jakby byli na prawdziwych wakacjach, świetnie się bawiąc relaksującą atmosferę. A kiedy nadchodzi czas na prawdziwą walkę, serial rozkoszuje się mocą zmutowanych bohaterów, wykorzystując ich zdolności i wysyłając ich przeciwko naprawdę niepokojącym wrogom. (RIP Bolivar Trask; poszedłeś do piekła w niezwykle okropny sposób.) Ta sama energia, która ożywia polityczne instynkty serialu, przepływa także przez jego impulsy jako produkt opowiadania historii w komiksach, tworząc odcinki, które sprawiają wrażenie chwalebnej miazgi zarówno z ich głowa i serce prosto.

Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia, dokąd to zmierza, skoro do końca pierwszego sezonu pozostały trzy odcinki. (Trzyczęściowy finał nosi złowieszczy tytuł „Tolerancja to wyginięcie” i nawiązuje do powtarzającego się przez cały sezon refrenu.) Ale teraz mogę śmiało nazwać to: to najlepsza adaptacja X-Men w historii. Dokądkolwiek, do cholery, mają nadzieję nas zabrać dalej.