Recenzja IF: Pozbawione wyobraźni podejście do dziecięcej wyobraźni

Filmy dla dzieci zawsze mają na celu upamiętnienie wyobrażonych światów w naszych głowach, pełniąc rolę sanktuariów dla miejsc, które kurczą się, gdy ogranicza nas prawdziwe życie, stając się coraz bardziej szorstkie i wymagające. Na pierwszy rzut oka IF scenarzysty i reżysera Johna Krasińskiego jest skazany na sukces na tak przesyconej arenie; Bea (Cailey Fleming) jest u progu nastoletniości i spędza lato w Nowym Jorku, podczas gdy jej tata (Krasinski) przechodzi bliżej nieokreśloną operację. Stopniowo spotyka tajemniczego Cala (Ryan Reynolds), który przewodzi trupie CGI „IF” (wyimaginowanych przyjaciół), którzy wędrują po mieście w poszukiwaniu dzieci, które mogą okazać się idealnie dopasowane. Taka fabuła stanowi trafną metaforę dokuczającej samotności starzenia się, która wypycha nas dalej w świat i oddala od bogatego potencjału własnej firmy. Jednak IF wydaje się wyraźnie ze sobą powiązane, co jest konsekwencją kilku kreatywnych pomysłów pozbawionych spójnego języka wizualnego, który by je wiązał.

W połowie autofikcyjnej powieści Joanny Hogg The Souvenir Part II jest moment , w którym główna bohaterka, Julie, musi bronić swojego studenckiego filmu. „Nie chcę pokazywać świata takim, jakim się rozgrywa” – wyjaśnia. „Chcę pokazać świat takim, jakim go sobie wyobrażam”. Jest to mądra i prosta krytyczna ocena – obserwacja, którą można ponownie zastosować do wszystkich doświadczeń związanych z oglądaniem filmów. Jest to także kwestia, do której w tajemniczy sposób powracałem podczas oglądania IF. W tej historii wyraźnie chodzi o pokazanie świata takiego, jaki istnieje w czyjejś głowie. Babcia Bei (Fiona Shaw) podsumowuje to we wczesnej obserwacji: „Ledwo nadążałam za wszystkim, co działo się w twojej małej główce”. A jednak, pomimo rezonującej koncepcji, IF jest pieczołowicie zakotwiczone w zasadach i logice prawdziwego świata.

Nawet w wygenerowanej komputerowo sali ośrodka emerytalnego IF (zdanie, które ma nieco więcej sensu w kontekście filmu) wszyscy poruszają się w sposób przypominający dorosłych, ograniczonych fizycznymi ograniczeniami starości. Na drewnianym krześle siedzi zabarwiony na czerwono żelkowy miś, a naprzeciwko pudełkowatego telewizora siedzi kotek wielkości człowieka; zamiast tworzyć nowy, samorządny zestaw reguł fizycznych, Krasiński trzyma się „świata takiego, jaki się rozgrywa”, rzutując swoje dzieło na rozpoznawalne struktury.

W Willy Wonka i fabryka czekolady Mela Stuarta Wonka Gene’a Wildera żyje w alternatywnym wszechświecie pokrytym cukierkami. Fabryka jest rozległa i kolorowa, a pogmatwane zasady tego świata doskonale ilustrują jego biuro, w którym wszystko – od zegara, przez biurko, po maszynę do pisania – przecina się na pół. To eleganckie przedłużenie tej dziecięcej atmosfery, w której wszyscy dbają o utrzymanie nielogicznego porządku. Oczywiste jest, że Ryan Reynolds odgrywa w IF rolę przypominającą Wonka , dorosłego człowieka, którego zwariowana słodycz stanowi podstawę i napędza absurdalną fabułę. Niestety, Reynolds zrobił karierę wokół samoświadomego snarka, posługując się językiem, który zastępuje połączenie dziwacznymi obserwacjami. To ton, który przylega do aktora jak druga skóra, zarażając jego poród i wywracając jego rozmowy do góry nogami za pomocą tych uroczych kreskówek. Biorąc pod uwagę, że obecność Krasińskiego na ekranie emanuje głupkowatą powagą (w stopniu niemal frustrującym), filmowcowi byłoby lepiej, gdyby obsadził siebie w tej roli.

Jednak obsadzenie Reynoldsa w roli błędnego bohatera wskazuje na główny problem IF : nie jest pewne, dla kogo jest on przeznaczony. Krasiński stara się stworzyć film Pixara na żywo, oferujący widzom historię łączącą komedię z momentami szczerej, codziennej tragedii, skutecznie przemawiającą jednocześnie do dzieci i dorosłych. Pozornie Reynolds jest właściwym wyborem, aby stanąć na czele takiego projektu; dorosła gwiazda filmowa nadająca filmowi dla dzieci trochę charyzmy. Jednak filmy Pixara mają bardziej skomplikowaną mieszankę składników, które odróżniają je od niższej półki rozrywki dla wszystkich grup wiekowych, w tym niezwykle skuteczną kontrolę nad tonem opowiadanych historii (pomyśl o cicho tragicznym początku Up lub prawie niemym pierwszym akcie WALL -E ). W przypadku IF nie ma nic skutecznego . Sceny trwają dalej i dokładnie wtedy, gdy wymagają zastrzyku znaczącej energii (jak powrót do uroczego tanecznego numeru Bei w połowie), wracamy do taty Bei w wysterylizowanej sali szpitalnej i jego nieujawnionej choroby, szlifując historię do dziwny, melancholijny przystanek.

Każde uderzenie IF jest napisane na dużą skalę, co zapewnia nienaturalne wrażenia wizualne, w których urocze momenty są frustrująco głośne i zagłuszają film jako całość. Ostatecznie zawsze odczuwalna jest przepaść między błyskotliwą intencją filmu a jego słabym rezultatem, tak duża i niemożliwa do przekroczenia, jak przepaść między ukazaniem świata „tak, jak się rozgrywa”, a światem wyobrażonym.