„Kochanie, na zewnątrz jest zimno” jest złe. Film, który przedstawił go światu, jest gorszy

„Kochanie, na zewnątrz jest zimno” ma zasłużoną złą reputację. To piosenka o, jak to ujęła nasza Britt Hayes , „kobiecie przetrzymywanej jako zakładniczka przez jakiegoś faceta, który mógł, ale nie musi, odurzyć jej napój dla dorosłych”. Ale nie wyrosło to po prostu w pełni uformowane ze zbiorowego braku szacunku dla kobiet w naszej kulturze. Zanim „Baby, It's Cold Outside” stał się brutalnym klasykiem bożonarodzeniowym, a następnie został przerobiony na hymn Miłego Gościa, był muzycznym centralnym punktem równie okropnego hitu letniego filmu: „ Córka Neptuna” .

Premiera odbyła się 75 lat temu – prezentując „Baby, It's Cold Outside” kinomaniakom, którzy do tej pory nie mieli piosenki do włączenia, namawiając partnerkę do seksu – „ Córka Neptuna” najwyraźniej nie miała pojęcia, że ​​jej jedyny znaczący wkład w historię popkultury staną się obowiązkowym elementem wakacji. Ponownie, było to wydanie z czerwca. Akcja akcji nie rozgrywa się podczas Świąt Bożego Narodzenia, zimą ani nawet w miejscu, w którym kiedykolwiek robi się zimno.  Córka Neptuna to naprawdę idiotyczny wstęp do serii „aquamusicalów” MGM z Esther Williams w roli głównej. Tak, „Baby, It's Cold Outside” zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną za rolę w filmie, który był głównie nośnikiem strojów kąpielowych i rasizmu.

Aktorka, która została pływaczką, Williams, „matka chrzestna pływania synchronicznego”, jak nazywa ją „ New York Times ”, kręciła swój trzeci film z debiutującym w Hollywood Ricardo Montalbánem. Wcześniej grali całkowicie nieprzekonujących bliźniaków w Fiestie, a następnie odpierali hawajskich kanibali w innym rasistowskim musicalu wodnym On An Island With You .

W Córce Neptuna Williams (w roli przedsiębiorcy specjalizującego się w strojach kąpielowych) i Montalbán (w roli „południowoamerykańskiego gracza w polo”) zostają wplątani w komedię romantyczną dotyczącą błędnej tożsamości (i zawłaszczenia kulturowego). Ale trwa to tylko godzinę, zanim film się znudzi, dodając wątek tłumu (również dotyczący błędnej tożsamości i zawłaszczenia kulturowego), aby zabić czas podczas ostatnich 30 minut.

Kluczowym wydarzeniem w filmie jest kradzież tożsamości Montalbána przez dziewiczego masażystę (granego jak spazmatyczne dziecko przez zarośniętego komika Reda Skeltona), co prowadzi do całej tej okropnej pracy z akcentem, jakiej można się spodziewać, gdy paraduje po okolicy udając, że jest Latynoski kochanek.

Jaką kulturę dokładnie ma reprezentować dosłowny kostium Skeltona, film nawet nie próbuje zgadnąć; ledwo można zawęzić obszar do kontynentu. („Wspaniały kraj, Ameryka Południowa” – mówi Skelton.) Imię bohatera granego przez Montalbána, José O'Rourke, tylko komplikuje sytuację. Zwieńczeniem tego jest rzadkie pojawienie się przed kamerą Mela Blanca ze Looney Tunes , który robi swoją własną brązową twarz, odsłaniając meksykański akcent tak kreskówkowy, że został później wykorzystany w przypadku Speedy'ego Gonzalesa.

Ostatecznie scenariusz wymagał odrobiny romansu, aby nasmarować brzęczący silnik wyścigowego żartu, co oznaczało w końcu przeniesienie musicalu do poziomu „aquamusical”. I tu wkroczył autor tekstów Guys And Dolls, Frank Loesser. Jednak utwór „Baby, It's Cold Outside” nie miał znaleźć się w „ Neptune's Daughter” . Według Williamsa w artykule NYT twórcy filmu mieli zupełnie inną piosenkę Loessera „I'd Love to Get You (On a Slow Boat to China)” gotową do użycia, ale cenzorzy Hays Code nie zgodzili się na użycie w niej utworu słowo „get”, które ich zdaniem było zbyt wyraźnym eufemizmem na określenie „kurwa”.

„Chciałbym zabrać cię powolną łodzią do Chin / Tylko dla siebie” – głosi piosenka Loesser. „Zdobądź cię i trzymaj na wieki w moich ramionach / Zostaw wszystkich swoich kochanków płaczących na odległym brzegu.”

Trzeba to przyznać Josephowi Breenowi i jego purytańskim sługusom zajmującym się kodem produkcyjnym: implikacje są zdecydowanie romantyczne. Prawdopodobnie seksualne, jeśli zdobywca łodzi postawi na swoim. Coś na pewno wydarzy się na tej łodzi! Należało to złagodzić, aby wrażliwe umysły nie miały błędnego wyobrażenia o tym, co może się wydarzyć na łodzi lub jakimkolwiek pojeździe w drodze do Chin.

Nie martw się: Loesser i jego żona od lat wykonywali „Baby, It's Cold Outside” na przyjęciach koktajlowych, dzieląc utwór między ścigającego „wilka” i uciekającą „myszkę”, zgodnie z pierwotnym oznaczeniem partii w nutach. Nie ma nic niestosownego w nienawistnym tekście utworu „Baby, It's Cold Outside”, który zawiera takie akcenty, jak „Powiedz, co jest w tym drinku?” i „Odpowiedź brzmi: nie”. Ale wydaje się, że wnioski były przynajmniej trochę bardziej niejasne: cenzorzy byli nasyceni, Córka Neptuna miała swój muzyczny centralny element z lat 40., a obiekt niechcianych uczuć zamiast udać się w długą podróż morską, został uwięziony w mieszkaniu .

„Baby, It's Cold Outside” nie jest jedyną piosenką w „Neptune’s  Daughter” , zaraz po „I Love These Men” (prawdziwie tragiczny popis slapsticku na instrumentach) i „My Heart Beats Faster” (popis uprzejmego jak cholera Montalbána ), ale to zdecydowanie jest centralnym punktem filmu.

Ponieważ wspomniany masażysta Skeltona podawał się za José O'Rourke, prawdziwy José z Montalbána został oskarżony o pewne niesmaczne rzeczy przez postać Williamsa, Eve. Naturalnie wykorzystuje to jako okazję do wywarcia nacisku na oskarżyciela. „Kochanie, na zewnątrz jest zimno” pojawia się, gdy Eve wpada do jego mieszkania, pewna, że ​​ukrył w nim jej oszalałą na punkcie mężczyzn siostrę (notatka dodatkowa: tę siostrę gra Betty Garrett, w niewytłumaczalny sposób obsadzona jako postać o imieniu… Betty Barrett).

W kontekście „Kochanie, na zewnątrz jest zimno” to nie tylko prośba przerażającego szkodnika, ale całkowicie bezsensowna. Nawet nie wiedząc, że twórcy filmu pierwotnie w ogóle nie planowali wykorzystania tej piosenki, cała sprawa staje się tak absurdalna w kontekście, że niemal zapomina się, jakie to obrzydliwe.

Pamiętaj, że w tym filmie jest mnóstwo modelowania strojów kąpielowych na świeżym powietrzu. Główną rolę odgrywają pływanie synchroniczne i polo. Wieczorem przed wspólnym zaśpiewaniem „Baby, It's Cold Outside” Eve i José jeździli po Hollywood z opuszczonym dachem, a następnie tańczyli na zewnątrz w świetle księżyca. Jak zimno moglibyśmy rozmawiać? Wiemy, że w maleńkim mieszkaniu tego mężczyzny nie pali się kominek, po prostu go zwiedzaliśmy, gdy Eve szukała swojej siostry. Och, „nie ma tam taksówek?” Ponieważ jest tam tak „źle”? Bez problemu; znowu, kiedy te dwie postacie po prostu wyszły ze sobą we wcześniejszej scenie, zabrały samochód Eve! Ona jest dobra!

Słuchaj, pojawił się taki muzyczny problem polegający na wycinaniu i wklejaniu. Rzeczywiście miało to miejsce w Bathing Beauty, pierwszym musicalu Williamsa. „Nakręcili numery muzyczne i nie mieli żadnej historii!” powiedziała scenarzystka Dorothy Kingsley, która napisała także „Córkę Neptuna”. „Nakręcili świetny film z Xavierem Cugatem, tyle że nikt w scenariuszu nie miał powodu być tam, żeby zobaczyć ten numer! Musiałem coś wymyślić, a potem wysłać stronę, żeby mogli nagrać”. Można sobie wyobrazić, że podobny był pośpiech, aby znaleźć sposób na wepchnięcie tej ody do molestowania do filmu.

A mimo to można marudzić cały dzień, ale nie da się pokonać tych cech, które pod koniec każdego roku sprawiają, że „Kochanie, na zewnątrz jest zimno”. Nie przez przypadek stał się świątecznym klasykiem. Składa się tylko z dwóch elementów: narracji o szkodnikach seksualnych i zimowej atmosfery. Ponieważ ten ostatni jest tak wszechobecny, piosenka bardziej irytuje swoją kinową oprawę niż większość obowiązkowych zamienników. Nawet jako napięta metafora desperackich wymówek mężczyzn i czystości kobiet w oczach naszego okropnego społeczeństwa, „Kochanie, na zewnątrz jest zimno” jest całkowicie nieporęczną łatką, muzyczną wersją Johna Goodmana krzyczącego „To się dzieje, kiedy znajdziesz nieznajomego w Alpach!” w telewizyjnym wydaniu The Big Lebowski . Przynajmniej „Chciałbym cię zabrać (na powolną łódkę do Chin)” dostarczyłoby trochę obrazów morskich, które przynajmniej w pewnym sensie powiązałyby się z całym pływaniem.

A potem zostajesz wstrząśnięty i powracasz do drapieżnej rzeczywistości filmu. Eve po prostu próbuje uciec z mieszkania tego dziwnego mężczyzny na pełne dwie minuty. Jest coraz bardziej sfrustrowana i zaniepokojona, podczas gdy José, zastanawiając się nad tekstem, zaczyna się wkurzać. Przez cały czas ciągnie ją po domu, podczas gdy ona próbuje zebrać swoje rzeczy i wyjść.

Kiedy staje się to nie do zniesienia, Córka Neptuna odwraca sytuację: przechodzi do masażysty Skeltona i napalonej siostry Eve, wykonując wersję, w której to ona jest porywaczem. Aha, i Skelton nadal używa swojego rasistowskiego akcentu, teraz w formie piosenki. Jeśli kiedykolwiek pomyślałeś, że w radiu „Baby, It's Cold Outside” było kiepskie, wyobraź sobie pulchnego, białego gościa, który na wpół śpiewał „twój widzący będzie podejrzany”. Film wyraźnie uważa, że ​​kobieta odczuwająca pożądanie seksualne jest przezabawna, a próby ucieczki Skeltona przedstawiane są jako zniewieściały slapstick (w desperackim zamieszaniu zakłada jej kapelusz i kurtkę).

Wydaje się, że w końcu obaj agresorzy skutecznie zniszczyli swoją zdobycz, a film zostaje przerwany na brawa. To zły moment w złym filmie, który szybko po tej piosence zmienia się w niekończące się fragmenty Three Stooges o dosiadaniu konia i fabule, w której zorganizowani przestępcy na krótko porywają niewłaściwego José. Wszystko to nie ma żadnego znaczenia i kończy się w momencie, gdy pary – teraz już znane wszystkim nazwiska, rasa i stanowisko w sprawie „nie” oznaczającego „nie” – zaręczają się.

„Córka Neptuna” jest tak samo hackerska, jak wszystko, co wtedy wypuszczało MGM, i stanowi odpowiednią kontynuację ubiegłorocznej produkcji Williams x Montalbán. W On An Island With You postać Williams zostaje dosłownie porwana na odległą wyspę przez ukochaną osobę. To (i, wiesz, cała ta ksenofobia, którą widać) maluje odpowiedni obraz tego, jak studio – i potężni cenzorzy, którzy wszystko akceptowali – uważało, że świat powinien działać. Ale ich czas dobiegał końca. W ciągu zaledwie kilku lat Amerykę zalejeją filmy z całego świata, filmy, które traktują widzów jak dorosłych żyjących w prawdziwym świecie. Zmieniały się z kolei zdjęcia studyjne, których konserwatyzm często ukrywał się obecnie w podtekście naszych hitów kinowych. Jednak niektóre kulturowe efemerydy, które utrzymywały ten temat na pierwszym planie, jak na przykład „Kochanie, na zewnątrz jest zimno”, nadal żyją, coraz bardziej anachroniczne dla naszych współczesnych oczu i uszu. To dziwne i niewygodne, i ma sens, że nadal jest celem popularnej reakcji, ale gdy tylko umieścisz piosenkę z powrotem w jej pierwotnym kontekście , zdasz sobie sprawę, że to cud, że gorsza wersja nie nawiedza naszych wakacji.