Moda na dramaty z epoki

Dramaty z epoki są dziś ogromną częścią współczesnych mediów, z relatywną fabułą w kontekście historycznym. Kostiumy mogą być również ważną częścią wciągania czytelnika, a nieścisłości mogą złamać realizm serialu lub filmu.

„Bridgerton” — Anglia, era regencji (1813)

Bridgerton śledzi losy Daphne Bridgerton, najstarszej córki potężnej rodziny Bridgerton, która debiutuje na londyńskiej scenie małżeńskiej. Chociaż Bridgerton zapewnia interesującą fabułę i dramatyczny dramat, nie zdobywa najwyższych ocen za historyczną dokładność.

Po pierwsze, co udało im się zrobić dobrze: większość sukni w Bridgerton ma talię w stylu imperium, która kończy się tuż pod biustem i jest podstawą mody z epoki regencji.

Jednak w tym pokazie można znaleźć jedno z największych zmartwień historyków mody: kiepskie przedstawienie gorsetów.

Daphne jest widziana w gorsetze na swojej nagiej skórze, co daje jej blizny, które podążają za fiszbinami gorsetu. Gorsety byłyby jednak noszone na lnianej koszuli, bieliźnie stworzonej specjalnie w celu ochrony odzieży przed olejkami ciała i potem. Służył również zapobieganiu otarciom i bliznom od gorsetów.

Gorsety, choć wielu może sądzić inaczej, nie były narzędziami tortur. Miały zapewniać podtrzymanie biustu i dobrą postawę i były całkiem wygodne.

Gorsety Bridgerton o ściśle usztywnianych fiszbinach i tak nie byłyby potrzebne, ponieważ w epoce regencji – ze względu na cesarską talię – gorsety były luźniejsze i bardziej przypominały współczesny stanik. Obcisły gorset w kształcie klepsydry z poprzednich epok nie miałby sensu w przypadku sukienek, które nie są zwężone w talii.

Kolejne odstępstwo od historii widać u córek rodziny Featherington. Pomimo tego, że monarchini serialu, królowa Charlotte, przywiązuje szczególną wagę do strojów dworskich, dziewczętom brakuje dużych obręczy lub trenów. Jednak prawidłowo nosiły białe suknie i duże strusie pióra.

Aby dodać do nieścisłości strukturalnych, postacie w serialu noszą głównie nowoczesne fryzury. Nigdzie nie widać czepków, mimo że były one podstawą tego okresu.

W całym serialu widać, że Bridgerton poświęca historyczną dokładność na rzecz estetyki i współczesności.

„Małe kobietki” — USA, epoka wiktoriańska (1860–70)

Historia jest dramatem o dojrzewaniu, podążającym za czterema siostrami March – Jo, Meg, Beth i Amy – w czasach wojny secesyjnej. Pomimo zdobycia Oscara za najlepsze kostiumy, serial jest daleki od rzeczywistej mody z epoki wiktoriańskiej.

Po raz kolejny w strojach brakuje czepków, które są nieodzowną częścią dziewiętnastowiecznej mody damskiej. Problemem są również włosy, ponieważ kobiety w serialu mają nowoczesne upięcia i części boczne, podczas gdy włosy z epoki wiktoriańskiej wykorzystywały tylko środkowe części.

Ponadto jaskrawo kolorowe stroje zakładane przez kobiety w serialu nie byłyby dostępne w epoce wiktoriańskiej.

Jednym z powszechnych problemów związanych z serialem zarówno wśród historyków, jak i zwykłych widzów, jest brak zmiany stylu na przestrzeni epok. Spektakl podąża za kobietami w nielinearnym stylu, przeskakując w czasie, a refleksja nad stylami tamtych czasów byłaby mile widziana.

A teraz program, który robi to doskonale:

„The Queen's Gambit” — USA, lata 60

The Queen's Gambit podąża za Beth Harmon w dorastaniu od sierocińca do szachowego cudownego dziecka.

W serialu elegancki styl Beth jest inspirowany modą lat 50. i 60. oraz takimi ikonami, jak Audrey Hepburn, Juliette Greco i Jean Seberg. Można również zobaczyć odniesienia do stylów beatnika i modów.

Na początku programu Beth nosi wyłącznie spódnice i sukienki. W miarę rozwoju serialu Beth nosi spodnie i inne androgyniczne ubrania, odzwierciedlając zmianę ról kobiet w latach 50. i 60., kiedy kobiety zaczęły pracować.

Kostiumy w The Queen's Gambit podążają za zmianami epoki i przekazują symbolikę w serialu, zachowując przy tym dokładność.