Odrodzenie MacGrubera Peacocka to zły rodzaj przesady
Głównym żartem MacGrubera , w każdej z jego różnych form, zawsze było to, że w ogóle istnieje. Kiedy postać pojawiła się po raz pierwszy w Saturday Night Live , fakt, że ktoś robił skatologiczną parodię MacGyvera w 2007 roku (oryginalny pomysł: typ MacGyvera, który nalega, aby jego przyjaciele wręczali mu coraz bardziej obrzydliwe przedmioty, aby pomóc rozbroić bomby i wydostać się z „ trudne sytuacje”) sprawiły, że pomysł stał się bardziej zagmatwany i w jakiś sposób bardziej atrakcyjny.
Kiedy MacGruber stał się jednym z powtarzających się elementów gwiazdy Willa Forte'a w SNL , szczególnie zabawne było obserwowanie, jak każdy skecz kończy się serią pozornie śmiercionośnych eksplozji. A kiedy ten szkic został zaadaptowany do filmu w 2010 roku, połowa dreszczyku emocji pochodziła z bycia świadkiem pełnometrażowego zaangażowania Forte w ten kawałek, nawet (a może zwłaszcza), jeśli zraził i odrzucił publiczność głównego nurtu. Teraz MacGruber powrócił z limitowaną serią, a nieprawdopodobność wciąż się potęguje: MacGruber Peacocka zarówno śledzi osławioną bombę kasową, jak i robi to z większą ilością tej wyzywająco nielubianej postaci niż kiedykolwiek – jego osiem odcinków daje łącznie ponad trzy godziny. Innymi słowy, nagle następuje około 120% wzrost ilości MacGrubera na świecie.
To jest ekscytujące dla fanów całej umowy Forte'a - ogólnie rzecz biorąc, parodia gonzo amerykańskiej męskości, ujawniająca chciwą potrzebę pod wieloma ceremonialną, opartą na stereotypach brawurą. Jest to naturalny i często przezabawnie groteskowy postęp w stosunku do pracy poprzednika Forte SNL , Willa Ferrella, a MacGruber stał się narzędziem Forte do odkrywania ogromnej niepewności, która kształtuje nasze mity o filmach akcji. Wersja seryjna MacGrubera daje Forte, wraz ze współtwórcami Jormą Taccone i Johnem Solomonem, mnóstwo czasu na rozwinięcie niejasnej parodii Rambo z pierwszego filmu.
Być może, przyznaje z bólem ten akolita Forte, trochę za dużo czasu. Funkcjonalnie serial jest trzygodzinną kontynuacją filmu, a biorąc pod uwagę, że Forte, Taccone i Solomon od dawna dyskutowali o kontynuacji filmu, wydaje się całkiem prawdopodobne, że ten materiał został nadmiernie rozbudowany z pomysłu fabularnego. W szczególności pierwszy odcinek wydaje się być długim postscriptum do filmu, łapiącym publiczność na tym, jak zakończenie MacGrubera z 2010 rokuzostał cofnięty – podejrzana taktyka kontynuacji, która dobrze się tutaj sprawdza, biorąc pod uwagę, jak skłonny jest Mac do wysadzenia swojego życia, dosłownie iw przenośni. Dowiadujemy się więc, że przezabawna przesada, jaką MacGruber wyrządził swojemu nemezisowi na dużym ekranie, stała się podstawą do skazania za morderstwo i że spędził większość ostatniej dekady w slammerze – ale nie przed tym, jak próbował przypiąć swój rap zarówno do swojego partnera , Dixon Piper (Ryan Phillippe) i jego dziewczyna/żona/była żona, Vicki St. Elmo (Kristen Wiig).
Kiedy więc rząd wzywa MacGrubera do wysłania go na nową misję, ponownie musi on pozyskać twardą Dixona i załamaną Vicki, aby powstrzymać szaleńca z okropną bronią i głupim imieniem; Enos Queeth (Billy Zane) zastępuje Dietera Von Cuntha (Val Kilmer), a topowy Barrett Fasoose (Laurence Fishburne) zastępuje postać Powersa Boothe'a z filmu. To wszystko w porządku. Postać MacGrubera jest zbudowana na powtórzeniach, a eksplozje materiału filmowego skeczu i pospieszne wariacje na temat piosenki przewodniej służą jako interpunkcja do 90-sekundowych segmentów, które nigdy nie przekraczają swojego powitania (lub przynajmniej świadomie go przekraczają, wyciągając pilne 10-sekundowe odliczanie, według którego żyje MacGruber). To sprawiedliwe, że rozszerzona wersja ożywiłaby również niektóre elementy.
Ale te elementy nie mieszają się tak dobrze w ciągu całej serii — nawet takiej z tak wieloma śmiechami. Film poradził sobie z przejściem od szkicu do ekranu, dostosowując rytmy postaci, parodiując powagę filmu akcji pomiędzy absurdalnymi szczytami, w których MacGruber (i Forte) spektakularnie wypadli z torów. Być może, aby nie dopuścić do wypalenia, program ma mniej takich szczytów, szczególnie na początku. Stosunek Forte warczących bezsensownych szyderstw do Forte angażującego się w paniczne wymachiwanie faworyzuje to pierwsze, a sama liczba przypadków, w których MacGruber nazywa kogoś protekcjonalnym „pączkiem” lub wściekłą wariacją na temat „pieprzonego gówna”, staje się męcząca.
W rzeczywistości pierwszy odcinek został w dużej mierze skradziony przez Wiiga i Phillippe'a; są prawdopodobnie jeszcze większymi atutami przez cały program niż w filmie. Wiig, której Vicki została porzucona przez swojego przyszłego męża-idiotę, a teraz jest żoną Fasoose'a, świetnie się bawi grając cichszą odmianę szaleństwa niż Forte. Jej niekompetencja prawie dorównuje MacGruberowi, a także ją uzupełnia; sprawia, że związek, który jest pokręcony na papierze, staje się czymś dziwnie przekonującym, a nawet dziwnie wzruszającym. Poświęcenie Vicki inspiruje również przezabawnie niedopowiedziane reakcje Piper Phillippe'a, który z konieczności staje się większy, gdy odpowiada na nonsensy MacGrubera.
To nie jest tak, że tego nonsensu brakuje. Bardziej niż kiedykolwiek Forte rzuca się w wir grania MacGrubera jako na przemian agresywnego i zranionego małego chłopca, co jest bardziej wyraźne dzięki wprowadzeniu ojca jego postaci (Sam Elliott) i tragicznej historii rodziny. Nadal jest dużo miejsca na klasyczne odpusty Forte, takie jak spędzenie całego drugiego odcinka całkowicie nago. Ale tym razem więcej z tych odpustów obejmuje karykaturalnie graficzną przemoc – zabawną, ale nie tak inspirującą, jak, powiedzmy, MacGruber obsesyjnie recytujący numer rejestracyjny KFBR392 dla przyszłej zemsty.
To te małe chwile drobnej obsesji, które wydają się brakującymi elementami z serii, nawet jeśli rozszerzają historię znacznie poza pozornie optymalne 100 minut. Odcinki MacGrubera są pojedynczo energiczne – przelatują tuż obok – ale jakoś wciąż są luźne w taki sposób, w jaki wiele bardziej prestiżowych projektów telewizyjnych jest luźnych, łącząc ciągłą narrację filmu z telewizyjną potrzebą podzielenia rzeczy na rozdziały. Cliffhangery są rozgrywane mniej więcej prosto; Taccone i Solomon (chociaż nie są jedynymi reżyserami serialu, przypisuje się im większość odcinków) nie robią wiele, aby wykorzystać końcowe cięcia do czerni jako puentę w stylu eksplozji. Oprócz kilku dłuższych stałych fragmentów, Forte i spółka nie korzystają zbytnio z formatu limitowanych serii.
To, co pozostało, to nieodłączne zalety tworzenia rzeczy MacGruber w ogóle – radość, że ta postać nadal istnieje dzięki czystej miłości kilku upartych. Spektakl wciąż zabawnie oszukuje, w jaki sposób jednoosobowa armia patriotyzmu sprzedawana przez tak wiele filmów akcji jest w rzeczywistości szalejącym narcyzmem, a Forte pozostaje ekspertem w kiepskich próbach ukrycia napadu złości jako lakonicznego chłodu. Fani przyjmą niektóre z nowych gagów do biegania; spodziewaj się niewielkiego wzrostu sprzedaży medalionów wśród kujonów komediowych. Szkoda jednak, że ta powiększona wersja nie może utrzymać swoich satyrycznych ambicji ani głupkowatych emocjonalnych nut, a także, powiedzmy, dłuższego wysiłku Ferrella, takiego jak Talladega Nights .
Jako postać i koncepcja, MacGruber specjalizuje się w przesadzie. Okazuje się, że jego usługa przesyłania strumieniowego jest na tej samej stronie, choć z powodów bardziej algorytmicznych niż krwiożerczych. Po co strzelać do nas 100 minutami treści, skoro zadanie można wykonać za pomocą dwa razy więcej?
