The Lost Generation: edycja cyfrowa

May 09 2023

Oto moja refleksja nad tym, jak literatura wojenna zmieniała się na przestrzeni dziejów. Pracując nad tym esejem, nie zamierzałem pisać kompleksowej analizy, a raczej chciałem zwrócić uwagę na ogólne tendencje.

Oto moja refleksja nad tym, jak literatura wojenna zmieniała się na przestrzeni dziejów. Pracując nad tym esejem, nie zamierzałem pisać kompleksowej analizy, a raczej chciałem zwrócić uwagę na ogólne tendencje. W świetle ostatnich wydarzeń w moim rodzinnym kraju, Ukrainie, zagłębianie się w klasyczną i współczesną literaturę wojenną było dla mnie oczyszczającym doświadczeniem

Wojna rosyjsko-ukraińska dotknęła już miliony ludzi. W dość krótkim czasie rosyjska inwazja pociągnęła za sobą liczne ofiary śmiertelne, zniszczone miasta i napływ ukraińskich migrantów szukających azylu na całym świecie. Zdaniem ekspertów agresja Kremla dotknęła globalne bezpieczeństwo żywnościowe. Później brak bezpieczeństwa żywnościowego może wywołać niepokoje społeczne, w tym strajki, demonstracje i inne formy protestu. Trwający konflikt nie powinien ograniczać się do lokalnej reakcji kulturowej. Według wszelkiego prawdopodobieństwa kryzys takiej skali w centrum Europy wpłynie na kulturę światową w dłuższej perspektywie. Pisarze, podobnie jak inni artyści, będą szybciej generować swoje opinie, ponieważ cyfryzacja umożliwia szybkie tworzenie i rozpowszechnianie pisma. Jednocześnie, wojna i propaganda polityczna również przyspieszyły swoją działalność od czasu mediów społecznościowych. Czas ogłosić nową „straconą generację” w wersji cyfrowej.

Wojna zawsze zajmuje szczególne miejsce w literaturze. Klasyczni i współcześni autorzy przedstawiają krwawe bitwy, czyny bohaterów i zniszczenia, z jakimi borykają się ludzie podczas wojny i po jej zakończeniu. Na przestrzeni dziejów temat wojny pojawiał się w literaturze konsekwentnie, jak żadne inne wydarzenie w życiu człowieka. „Zapakowane w” różnorodne gatunki, dowody wojny trafiają do czytelników. Czy to epicka saga, krótka powieść, głęboko osobisty pamiętnik, powściągliwa oda, baśń czy boleśnie realistyczny esej; daje czytelnikom źródło informacji, z którego mogą korzystać według własnego wyboru. Robią to samo, opierając się na wspólnych przekonaniach, aspektach religijnych i poziomie świadomości.

Oddzielone tysiącami lat „Iliada” i „Pożegnanie z bronią” mają ten sam główny temat — wojnę. Jednak stosunek do tego złożonego tematu jest znacząco różny. Ugruntowany kult bohatera w starożytnej Grecji ukształtował poezję Homera. Achilles z „Iliady” to legendarny wojownik, który nie boi się śmierci ani nie słabnie z wyjątkiem jedynego. Nie waha się w swoim umyśle, czy oddać życie za greckie zwycięstwo, czy nie. Ta decyzja jest ustawiona domyślnie i nie oczekuje się, że bohater będzie zachowywał się inaczej. Niemniej jednak Achilles wydaje się być śmiertelny w przeciwieństwie do bogów. To samo dotyczy innych wojowników. Kwestionując to w sporze ze swoim naczelnym wodzem Agamemnonem, Achilles zwraca uwagę, że wojna nigdy nie przyniesie chwały, ale smutek i zniszczenie. Ponadto wojna trojańska toczy się dla dobra Agamemnona,

„Konie trojańskie nigdy nie wyrządziły mi krzywdy, w najmniejszym stopniu,

nigdy nie ukradli mi bydła ani koni, nigdy

w Ftii, gdzie żyzna gleba rodzi silnych mężczyzn

czy podlewali moje uprawy. Jak mogli?

Spójrz na niekończące się mile, które leżą między nami. . .

zacienione łańcuchy górskie, wzburzone i grzmiące morza.

Nie, ty, kolosalny, bezwstydny - wszyscy poszliśmy za tobą,

aby cię zadowolić, walczyć o ciebie, zdobyć twój honor

wrócił spod trojanów.

W swojej książce „Wojna, która zabiła Achillesa: prawdziwa historia Iliady Homera i wojny trojańskiej” Caroline Alexander napisała, że Homer był świadkiem ruin Troi na własne oczy, więc dla niego wojna grecko-trojańska nie była abstrakcyjny. Choć publiczność jego czasów mogła nie być zainteresowana odkrywaniem okropności z przeszłości, Homer włożył prawdę w usta swojego głównego bohatera, Achillesa.

Początkowo Henry z „Pożegnania z bronią” postrzegał I wojnę światową jako coś abstrakcyjnego, filmowego. Daleko od niego zginęło tysiące żołnierzy, rozszarpanych zwłok nigdy nie pochowano, a miliony straciły swoich bliskich. Ale Henry nigdy nie wyobrażał sobie, że mogło mu się to przytrafić. Wielu młodych ludzi, którzy poszli na I wojnę światową, odziedziczyło te naiwne, jeśli nie romantyczne, przekonania. Sam Hemingway miał mało realistyczny obraz wojny. Nie dość, że jego złudzenia rozwiały się po tym, jak został poważnie ranny podczas kampanii włoskiej, to znacznie zmienił się jego światopogląd.

Pewnego razu kierowca karetki mówi Henry'emu, który nie ustępuje:

- Rozumiemy, że pozwoliłeś nam porozmawiać. Słuchać. Nie ma nic gorszego niż wojna. My w karetce w ogóle nie możemy sobie uświadomić, jak źle jest. Kiedy ludzie zdają sobie sprawę, jak źle jest, nie mogą nic zrobić, aby to powstrzymać, ponieważ wariują. Są ludzie, którzy nigdy nie zdają sobie z tego sprawy. Są ludzie, którzy boją się swoich oficerów. To z nimi toczy się wojnę.

Te słowa miały zmylić Henry'ego, pokazując mu, jak bezsensowna jest każda wojna. Później, przez ból i osobiste straty, dostaje to.

Niezrównane tonem, techniką i formą, zarówno „Iliada”, jak i „Pożegnanie z bronią”, zawierają ważne przesłanie dla potomków: ludzie na wojnach giną bez celu, a ci, którzy przeżyli, zamiast chwały otrzymują ruiny. Wraz z wynalezieniem druku i dalszym wzrostem poziomu umiejętności czytania i pisania w społeczeństwie literatura wojenna może stać się najpotężniejszym narzędziem antywojennym. Jednak nie zawsze jest na swoim miejscu. W razie potrzeby rząd używa tekstów literackich, aby wpływać na ludzi, manipulować nimi i przekonywać ich, zwłaszcza gdy chodzi o niedojrzałe umysły. W tym przypadku pisanie może mieć inny efekt, mówiąc ściślej negatywny. Zanim współczesne języki zastąpiły łacinę, tysiące uczniów szkół średnich czytało Wojny galijskie Cezara. Wprowadzając literaturę o takim zakresie do programów szkolnych, rząd kultywował wśród młodych mężczyzn niezdrowe przekonania militarystyczne.

W swoim artykule „When Propaganda is Your Argument: Ford and First World War Propaganda” Anurag Jain opisał, jak funkcjonowała propaganda wojenna w Wielkiej Brytanii: „2 września 1914 roku CFG Masterman spotkał się z takimi czołowymi autorami, jak Thomas Hardy, Arnold Bennett, HG Wells i Arthur Conan Doyle w Wellington House w Buckingham Gate w Londynie, aby omówić, w jaki sposób ci pisarze mogą przyczynić się do działań wojennych rządu. Rząd właśnie mianował Mastermana szefem niedawno utworzonego Biura Propagandy Wojennej (WPB). Rząd utworzył WPS, aby odpowiedzieć na autopromocję Niemiec i usprawiedliwienie ich inwazji na Belgię wobec krajów neutralnych, zwłaszcza Ameryki. Architekci Biura Propagandy Wojennej szukali subtelniejszej formy wpływu, która skupiałaby ich wysiłki na intelektualnych przywódcach Ameryki, w przeciwieństwie do masowych apeli do opinii publicznej. Chociaż rząd wprowadził również negatywną propagandę w kraju w formie cenzury, uważał, że pozytywna propaganda ma kluczowe znaczenie dla uzyskania wsparcia, którego Wielka Brytania będzie potrzebować podczas wojny. Jako pierwsze oficjalne brytyjskie ministerstwo propagandy, WPB stosowało metody, które były w dużej mierze improwizowane. Masterman wierzył, że prestiż wybitnych pisarzy pomoże wzmocnić sprawę Wielkiej Brytanii i rekrutował ich do tego celu — zamawiania, publikowania i dystrybucji książek i broszur bez śladu zaangażowania rządu. Chociaż rząd wprowadził również negatywną propagandę w kraju w formie cenzury, uważał, że pozytywna propaganda ma kluczowe znaczenie dla uzyskania wsparcia, którego Wielka Brytania będzie potrzebować podczas wojny. Jako pierwsze oficjalne brytyjskie ministerstwo propagandy, WPB stosowało metody, które były w dużej mierze improwizowane. Masterman wierzył, że prestiż wybitnych pisarzy pomoże wzmocnić sprawę Wielkiej Brytanii i rekrutował ich w tym celu — zamawianie, publikowanie i dystrybucja książek i broszur bez śladu zaangażowania rządu. Chociaż rząd wprowadził również negatywną propagandę w kraju w formie cenzury, uważał, że pozytywna propaganda ma kluczowe znaczenie dla uzyskania wsparcia, którego Wielka Brytania będzie potrzebować podczas wojny. Jako pierwsze oficjalne brytyjskie ministerstwo propagandy, WPB stosowało metody, które były w dużej mierze improwizowane. Masterman wierzył, że prestiż wybitnych pisarzy pomoże wzmocnić sprawę Wielkiej Brytanii i rekrutował ich w tym celu — zamawianie, publikowanie i dystrybucja książek i broszur bez śladu zaangażowania rządu.

Innym przykładem propagandy wojennej w literaturze była literatura sowiecka z lat 1941–1945. We wspólnej walce o ojczyznę autorzy tworzyli dzieła, które miały wzmacniać ducha moralnego i przybliżać zwycięstwo. Podobnie jak w latach przedwojennych, literatura ZSRR pozostawała głównie narzędziem rządowym — ocenzurowanym, partyjnym i dydaktycznym ze swej natury. Jednak pisarze nie byli zmuszani do pisania celowo. II wojna światowa była zapalnikiem, który zjednoczył różnych obywateli ZSRR, czyniąc z nich solidny naród walczący ze wspólnym złem. Dlatego literatura wojenna napędzała ludzi, a bohaterstwo i spustoszenie ludzi inspirowało autorów do ich twórczości.

„Zwycięzca” Borysa Pasternaka jest przykładem wiersza, w którym emocjonalnie wychwala się czyny zwykłych ludzi:

„Pamiętasz suchość w gardle,

Kiedy brzęcząc nagą mocą zła,

Ku, z okrzykiem szli,

A jesień była etapem próby bycia?

Ale słuszność była płotem takiej tarczy,

Że żadna zbroja nie może dobrze sięgać.

Przeznaczeniem Leningradu było poddanie się —

To był mur w oczach wszystkich obrońców.

Nadszedł ten moment — sprawiedliwy cel:

Pierścień oblężenia został wreszcie otwarty.

Cały świat się kręci,

I patrzy mu w twarz z silnym zachwytem.

Jaki on jest cudowny! Nieśmiertelny los!

Łańcuch legend ma teraz swoje ogniwo!

Wszystko, co jest możliwe na niebie i na ziemi

Został wykonany i wytrzymywany przez niego.

Po wojnie nieco bardziej wyzwolona w latach 1941–1945 polityka partyjna dotycząca literatury zostanie ponownie zaostrzona. Autorzy przestrzegali zasad socrealizmu, który stopniowo stawiał literaturę w ciasnym narożniku, pozbawiając głos pisarzy, poetów i dramaturgów. Jednocześnie wielu wybitnych, światowej sławy autorów zostałoby zakazanych. Polityk i ideolog kultury ZSRR Andriej Żdanow sformułował w swoich esejach postulaty literatury radzieckiej: „Sukcesy literatury radzieckiej są uwarunkowane sukcesami budownictwa socjalistycznego.

„Rozwój literatury radzieckiej odzwierciedla sukcesy i osiągnięcia naszego systemu socjalistycznego. Nasza literatura jest najmłodszą ze wszystkich literatur wszystkich krajów i narodów. Jednocześnie ma największą zawartość ideową i jest najbardziej zaawansowana i rewolucyjna.

Nie istnieje i nigdy nie istniała inna literatura poza literaturą sowiecką służąca organizowaniu ludu pracującego i wszystkich ciemiężonych w walce o całkowite zniszczenie wszelkiego rodzaju wyzysku i zrzucenie jarzma najemnego niewolnictwa”.

Propaganda wojenna opierała się na różnych formach opowiadania ustnego i pisemnego. Począwszy od wojskowych kadencji bitewnych, po wielostronicowe powieści. Epoka cyfrowa nie zmieniła podstawowych metod propagandy, ale dała jej dodatkowe narzędzia. Konkretnie, technologie, które postrzegane były jako jedno z głównych zagrożeń dla literatury, nie są ani złe, ani złe. Po pierwsze, internet zrodził wiele forów i społeczności czytelników, którzy mogą dyskutować i recenzować pisarzy i ich prace. Od tego czasu kluby literatury cyfrowej stały się globalne, szeroko dostępne i nieocenzurowane. Z kolei boom w mediach społecznościowych otworzył jeszcze więcej możliwości zarówno dla pisarzy, jak i czytelników. Widzowie mogą zobaczyć „magię tworzenia dzieł literackich” na swoich urządzeniach. Różnorodne warsztaty, wykłady i wywiady pozwalają czytelnikom zbliżyć się do pisarza. Z drugiej strony, pisarze mogą organizować i śledzić dystrybucję swoich dzieł, zaangażowanie czytelników i szum, jaki ich dzieło wywołuje w Internecie. Pisarze wykorzystują media społecznościowe jako platformy do omawiania istotnych problemów społecznych, politycznych i kulturowych, promowania swojej sztuki i utrzymywania kontaktu z publicznością. Dzięki znanym lub półsławnym pisarzom (a także innym artystom, sportowcom i wpływowym osobom) polityka uzyskuje łatwy dostęp do odbiorców podzielonych według płci, wieku i miejsca. W oparciu o te dane wejściowe polityka może łatwo wpływać na pożądaną publiczność. Dzięki znanym lub półsławnym pisarzom (a także innym artystom, sportowcom i wpływowym osobom) polityka uzyskuje łatwy dostęp do odbiorców podzielonych według płci, wieku i miejsca. W oparciu o te dane wejściowe polityka może łatwo wpływać na pożądaną publiczność. Dzięki znanym lub półsławnym pisarzom (a także innym artystom, sportowcom i wpływowym osobom) polityka uzyskuje łatwy dostęp do odbiorców podzielonych według płci, wieku i miejsca. W oparciu o te dane wejściowe polityka może łatwo wpływać na pożądaną publiczność.

Przed inwazją iw jej trakcie rosyjska machina propagandowa aktywnie rozwija obraz zbiorowego zła, marginalizując ukraińską kulturę i współczesne wartości zachodnie. W przeciwieństwie do nich stawiają zwykłego, uczciwego i odważnego rosyjskiego żołnierza, który uratuje Rosję przed wrogiem. Kreml z powodzeniem stosował tę samą narrację, co podczas II wojny światowej. Oczekuje się, że wkrótce pojawią się nowe powieści, wiersze, filmy i inne dzieła wojenne jako środek wspierający podczas kryzysu. Ukraińska propaganda jest bardziej folklorystyczna. Od pierwszych dni wojny refleksja nad wojną szerzy się w sieci w różnych formach, m.in. w tweetach, memach, filmach, piosenkach, pamiętnikach, skeczach. Bohaterski obraz ukraińskiej armii przeciwstawia się okrutnym i barbarzyńskim najeźdźcom. W tym czasie ukraińskie i zachodnie refleksje na temat wojny istnieją głównie w krótkich formach. Jak to było podczas poprzednich wojen, głębsze analizy i powieści opisowe nie mogą pojawiać się pod wpływem chwili. Jedyną różnicą jest to, że media społecznościowe zachęcają pisarzy do ujawniania swoich uczuć i myśli. W przypadku baśni, które są również wykorzystywane jako propaganda wojenna, zrozumienie przychodzi szybciej. Bajki mówią dzieciom i dorosłym, aby zrozumiały, co się dzieje i poradziły sobie z traumatycznym przeżyciem.

Zazwyczaj reakcja artysty na wojnę jest najszybsza. W całej historii pisarze, malarze i muzycy byli w stanie niemal natychmiast odzwierciedlać wybuchy wojny lub działania militarne. Antywojenni protestujący i zwolennicy wojny przepychają swoją narrację do mas. O ile duch militarystyczny jest solidny, a wezwania antywojenne giną w silnym nurcie propagandy wojennej. Niektórzy autorzy mogą generować teksty lub czytać swoją poezję w czasie rzeczywistym, będąc na linii frontu. Inni zbiorą się w sobie lata, a nawet dekady po wojnie, częściowo uwalniając swój ból, strach i spustoszenie.

Z nieustannego radzenia sobie z traumatycznym przeżyciem zrodziło się Stracone Pokolenie — osoby urodzone w latach 1883-1900, które na wielką skalę zmobilizowały się do I wojny światowej. Jak ściśle zaznaczyła Gertrude Stein w rozmowie z Hemingwayem, „wszyscy byli straconym pokoleniem” pozbawionym młodości, ideałów i kierunku. Młodzi mężczyźni, którzy przeżyli działania wojenne lub byli ich świadkami we wczesnej dorosłości, przekonali się, że wartości wyznawane przez ich rodziców nie korelują z powojennym światem. Jedynym sposobem, aby sobie z tym poradzić, było stworzenie nowych wartości, które kierowałyby całym pokoleniem przez życie. Kohorta pisarzy zaliczanych do Lost Generation spotkała się także z innym wyzwaniem: następstwa wojny znacząco zmieniły narrację. Głos pisarza powinien zostać zmieniony zgodnie z nową „normalnością”. amerykańscy powieściopisarze, w tym Hemingway, Faulkner i inni próbowali uwolnić fikcję od nadmiernej dekoracyjności, niepotrzebnych szczegółów i moralizatorstwa. Autor zamieniał się w kronikarza, który opisywał, co robił, mówił lub zachowywał się jego bohater. To czytelnik miał przeanalizować uczucia i intencje bohatera.

Nowe, stracone pokolenie ma być różnorodne. Ukraińcy, którzy stanęli w obliczu prawdziwego horroru wojny, mieszkańcy Europy Zachodniej i Amerykanie, którzy dobrowolnie lub okazjonalnie uczestniczyli w tej wojnie, ale raczej byli jej świadkami za pośrednictwem mediów, oraz Afrykanie, którzy doświadczyli głodu z powodu konfliktu. Zoomersi i milenialsi w większości zareagują inaczej, ale intensywnie, ponieważ są wychowani w epoce akceptowalnych informacji, które czynią ich jednocześnie bardziej wrażliwymi i świadomymi.

We wstępie do słynnej powieści wojennej „Cisza na froncie zachodnim” Remarque mówi:

„Ta książka nie ma być ani oskarżeniem, ani wyznaniem, a już najmniej przygodą, bo śmierć nie jest przygodą dla tego, kto staje z nią twarzą w twarz. Spróbuje po prostu opowiedzieć o pokoleniu ludzi, którzy, choć być może uciekli z jego skorup, zostali zniszczeni przez wojnę.

Bibliografia

Nicholas Marsh, Ida Rudolfsen, Brak bezpieczeństwa żywnościowego i niestabilność społeczna w świetle wojny ukraińsko-rosyjskiej, PRIO Policy Brief, 2. Oslo: PRIO, (2022).

Elizabeth Gross, „Czytanie, pisanie i refleksje nad wojną”, ILA Reporter , t. XXXIII, wydanie 4 (2015)

Ellen Bradshaw Aitken, „Spotkanie z bohaterem: lokalizacja i podróż w hellenistycznych kultach bohaterów”,

Seth L. Shein, The Mortal Hero Wprowadzenie do Iliady Homera (Los Angeles: University of California Press), s. 3

Caroline Alexander, Wojna, która zabiła Achillesa: prawdziwa historia Iliady Homera i wojny trojańskiej , przeł. 2

Peter Aichinger, Amerykański żołnierz w fikcji, 1880–1963: historia postaw wobec działań wojennych i establishmentu wojskowego (Ames: Iowa State University Press, 1975), s. 12

Catharine Savage Brosman, „Funkcje literatury wojennej”, South Central Review, tom. 9, nr 1, Historyzujące konteksty literackie (1992), s. 87.

Anurag Jain, KIEDY PROPAGANDA JEST TWOIM ARGUMENTEM: FORD I PROPAGANDA PIERWSZEJ WOJNY ŚWIATOWEJ”. Międzynarodowe badania Forda Madoxa Forda , tom. 5, (2006) s. 163