Generatywna sztuczna inteligencja przypomina mi czasy, kiedy w dziale produkcji komiksów doszło do ogromnego zamieszania związanego z użyciem Photoshopa jako narzędzia produkcyjnego. Tak, Photoshop był głównym przełomem w branży komiksowej.

Komiks i technologia

Od XIX wieku komiksy były dziełem ręcznym. Być może miałeś jednego faceta (tak, zwykle faceta w tamtych czasach), który starannie rysował swoje strony ołówkiem po otrzymaniu scenariusza od pisarza (również typowego mężczyzny, w tamtych czasach), a następnie przekazał swoją cenną pracę pisarzowi, który zaczął pokrywać fragmenty swojego arcydzieła balonami ze słowami.

Następnie strony zostały przekazane inkerowi. Zawsze był to obszar sporny, ponieważ jakość atramentowych stron byłaby genialna lub katastrofalna w zależności od atramentu lub nastroju rysownika.

Redaktor poprosiłby kolorystę o utworzenie próbki gotowej strony na kopii Zerox, aby zobaczyć, jak będzie wyglądał final. Zostały one następnie wysłane do separatorów kolorów, które skrupulatnie nakładały arkusze Zipatone, aby symulować warstwy cyjan, magenta, żółty i czarny dla drukarki.

Jesteś wciąż ze mną?

Tak powstają komiksy od wielu dziesięcioleci, od 1934 roku.

Sztuka kontra handel kontra technologia

Komiksy zawsze były popularną formą rozrywki, z milionami fanów na całym świecie. Od dziesięcioleci twórcy komiksów tworzą postacie i historie, które pobudzają wyobraźnię czytelników.

W tym czasie dzieci i dorośli próbowali zrobić własne w domu. Dla nich była to praca z miłości. Dorastałem w latach 60. kochając komiksy, a rysowanie było moją pasją. Poszedłem do szkoły artystycznej i ostatecznie zająłem się wydawaniem komiksów, pracując dla różnych firm.

Komiks, jak każde inne medium artystyczne, to żmudny proces. Dlatego w produkcję zaangażowanych jest tak wiele osób. Trudno z tego godnie żyć, a praca jest powolna i długa.

Nie polegamy już na starszych paniach ze Środkowego Zachodu, które ręcznie oddzielają arkusze Zipatone w celu oddzielenia kolorów. Większość kolorystów w dzisiejszych czasach nigdy nie dotknęła butelki atramentu Doc Martina.

Technologia przeniosła nas z czasów Photoshopa do obecnie standardowego w branży programu Clip Studio Paint.

Podobnie jak w wielu branżach, technologia nieustannie zakłóca tradycyjne metody tworzenia komiksów. Wprowadzenie generatywnej sztucznej inteligencji jest najnowszym przełomem, który może ponownie zrewolucjonizować przemysł komiksowy.

Dystrybucja cyfrowa i komiksy internetowe

Od późnych lat 70. do 80. widzieliśmy, jak rewolucja DTP weszła do głównego nurtu. Komiksy również były częścią tej rewolucji.

Niezależni wydawcy zaczęli tworzyć własne postacie i historie. Komiksy internetowe to globalny fenomen, którego fani być może nigdy nie weszli do księgarni z komiksami. Teraz mamy nowe narzędzie; generatywna sztuczna inteligencja.

Wprowadzenie do generatywnej sztucznej inteligencji

Zanim zagłębimy się w sposoby, w jakie generatywna sztuczna inteligencja zmieni branżę komiksową, ważne jest, aby zrozumieć, czym jest generatywna sztuczna inteligencja. Generative AI to poddziedzina sztucznej inteligencji, która obejmuje szkolenie algorytmów w celu tworzenia nowych i oryginalnych treści.

Może to obejmować tekst i obrazy, a także muzykę i wideo. Generatywna sztuczna inteligencja działa poprzez analizę dużych zbiorów danych, a następnie wykorzystuje te informacje do stworzenia czegoś nowego. W przypadku komiksów generatywna sztuczna inteligencja może analizować istniejące obrazy pod różnymi wpływami, aby tworzyć nowe postacie i historie.

Co sztuczna inteligencja może zrobić dla produkcji

Nie będę w tym momencie zagłębiał się w kontrowersje i implikacje społeczne. Jako branża, generatywna sztuczna inteligencja może przyczynić się do całego procesu tworzenia treści. Narzędzia służą do usprawnienia opowiadania historii, od pomocy w opracowywaniu fabuły i pisaniu scenariuszy, po projektowanie układu i ukończenie gotowych stron.

Usprawnienie procesu

Tworzenie komiksu to czasochłonny proces, który może zająć miesiące od koncepcji do produktu końcowego. Stawka godzinowa za produkcję jest często mało atrakcyjna.

W miarę rozwoju generatywnej sztucznej inteligencji pisarze i artyści mogą tworzyć własne biblioteki zasobów, aby szybciej tworzyć sceny, mając kontrolę nad wyglądem i stylem pracy.

Pisarze mogą tworzyć koncepcje, miniatury i szkice dla artysty za pomocą narzędzi AI. Artysta może powielić swój unikalny styl, trenując sztuczną inteligencję. Będą mogli przyspieszyć produkcję, zachowując jednocześnie wygląd i smak swojej pracy.

Zadania takie jak grafika koncepcyjna, projektowanie postaci, układ paneli, tła, a nawet zachowanie spójności ogólnego wyglądu i stylu w całej serii są znacznie łatwiejsze dzięki tym narzędziom.

Kultywuj i zaspokajaj nowe rynki

Generatywna sztuczna inteligencja ma potencjał tworzenia bardziej zróżnicowanych postaci i historii w branży komiksowej. Z redakcyjnego punktu widzenia sztuczna inteligencja może pomóc znaleźć niewykorzystane rynki i historie, które można opowiedzieć bez ponoszenia wygórowanych kosztów produkcji związanych z publikacją.

Analizując istniejące komiksy, sztuczna inteligencja może identyfikować wzorce i trendy w projektowaniu postaci i fabuł oraz wykorzystywać te informacje do tworzenia nowych postaci i historii, które odrywają się od tradycyjnych tropów komiksowych.

Zdolność generatywnej sztucznej inteligencji do drastycznego obniżenia kosztów produkcji komiksów jest wielkim dobrodziejstwem dla branży. Drukowanie, wysyłka i reklama zwykle kosztują dużo pieniędzy.

Koszt stworzenia komiksu można obniżyć za pomocą sztucznej inteligencji w obszarach takich jak projektowanie postaci i układ paneli, które są żmudne i czasochłonne dla artystów. Może to potencjalnie obniżyć barierę wejścia dla samopublikujących komiksów, zwiększając liczbę unikalnych perspektyw dostępnych dla czytelników.

Lepsze zaangażowanie czytelników

Generatywna sztuczna inteligencja może poprawić zaangażowanie czytelników w komiksy. Analizując istniejące komiksy, sztuczna inteligencja może określić, co czytelnicy uważają za najbardziej wciągające, na przykład popularne postacie i historie. Informacje te można następnie wykorzystać do tworzenia nowych komiksów, które z większym prawdopodobieństwem będą atrakcyjne dla czytelników.

Wyzwania związane z generatywną sztuczną inteligencją w branży komiksowej

Nie jestem tutaj Pollyanną z szeroko otwartymi oczami. Rozumiem, że to pokrzyżuje wiele planów. To właśnie robi technologia. Moi koledzy z NBC w latach 80. musieli zmagać się z rezygnacją z pędzli z końskiego włosia i nauką cyfrowego retuszu zdjęć.

Wielu zostało wycofanych.

Chociaż korzyści płynące z generatywnej sztucznej inteligencji w branży komiksowej są oczywiste, istnieje również wiele wyzwań, którymi należy się zająć. Jednym z głównych wyzwań jest upewnienie się, że sztuczna inteligencja nie tworzy treści, które są nieodpowiednie lub obraźliwe.

Jak w przypadku każdego systemu sztucznej inteligencji, dane wyjściowe są tak dobre, jak dane, które zostały użyte do jego szkolenia. Jeśli dane wykorzystywane do szkolenia sztucznej inteligencji są stronnicze lub zawierają obraźliwe treści, sztuczna inteligencja może generować treści, które również są stronnicze lub obraźliwe.

Wynik

Wiesz, co jest naprawdę ekscytujące? Generatywna sztuczna inteligencja ma potencjał, by całkowicie zrewolucjonizować przemysł komiksowy. Stworzy to wiele nowych możliwości zarówno dla artystów, jak i czytelników.

Dzięki sztucznej inteligencji będziemy mogli zobaczyć komiksy tworzone znacznie szybciej niż wcześniej, z bardziej zróżnicowanymi postaciami i historiami, niż kiedykolwiek myśleliśmy, że to możliwe. Ale, jak w przypadku każdej nowej technologii, są pewne przeszkody, przez które będziemy musieli przeskoczyć.

Jednym z największych problemów jest upewnienie się, że sztuczna inteligencja nie jest wykorzystywana do tworzenia niczego, co jest obiektywnie przestępcze. Sztuka jest subiektywna, ale są prace, które wciąż przekraczają granicę społecznej akceptacji i powszechnej przyzwoitości.

Moim największym zmartwieniem nie jest sztuczna inteligencja, ale to, co ludzie mogą z nią zrobić.

W tej chwili moi partnerzy i ja wskrzeszamy naszą własność intelektualną z lat 90. i pakujemy ją do nowych publikacji. Istnieje głód treści, który będzie rósł wraz z technologią.

Sztuczna inteligencja wciąż pozwala artystom tworzyć sztukę

W przeciwieństwie do tego, co wielu ludzi uważa na temat sztuki generatywnej, ludzie nadal są zaangażowani i odpowiedzialni za gotowy produkt. To inteligentne narzędzie, ale nadal narzędzie.

To samo dotyczy asystentów pisania. Jasne, są ludzie, którym uda się po prostu wypuścić moc wyjściową maszyny na wolność, i istnieje również rynek na tego rodzaju rzeczy.

Chodzi o to, że kreatywne osoby, które uwielbiają opowiadać historie, mogą to robić z bardziej zaawansowaną pomocą niż kiedykolwiek wcześniej. Jestem za tym, zanim władcy robotów przyjdą po mnie.

Moja nowa seria nosi tytuł Tajemnice Dangerlove. To nadprzyrodzone podejście do gatunku przytulnych tajemnic. Patrzysz na kilka paneli z jednej z książek w tym artykule.

Chcę nadal tworzyć bez pracy nad tym przez 12 godzin dziennie. Jestem stary! Siedzenie do 3 nad ranem już nie pomoże. Wraz z rozwojem i zmianami technologii fascynujące będzie obserwowanie, jak generatywna sztuczna inteligencja zmienia branżę komiksową w czasie.