Podobnie jak w przypadku większości rzeczy w życiu, kontekst jest wszystkim. Zanim wyjaśnię, dlaczego założyliśmy Organik.Studio, muszę wyjaśnić, jak się tu znaleźliśmy.

— Tantiemy i wolne porty —

tantiemy -

To jest Anioł Pański:

Namalowany przez Jean-François Milleta, sprzedano go za 1000 franków w 1865 roku, a później za 553 000 franków w 1889 roku na Secretan Sale. Podczas gdy sprzedawca osiągnął znaczny zysk na tej sprzedaży, rodzina artysty żyła w biedzie.

„Ekspresja i tantiemy są siłą napędową artystów i tak powinna wyglądać przyszłość sztuki”. — Organik.Studio

Wolne porty -

Freeport, lub to, co nazywamy greedport, jest formą wolnej strefy ekonomicznej. Na tym obszarze — zwykle wokół portów wejścia — towary mogą być składowane bez opłat celnych. Ponieważ te przedmioty są uważane za tylko przewożone przez dany kraj, technicznie rzecz biorąc, nigdy nie wjeżdżają do tego kraju, więc nie można ich opodatkować.

Jak można sobie wyobrazić, dzieła sztuki o znaczeniu kulturowym mają ogromną wartość i są głównymi instrumentami przechowywania pieniędzy przez ultrabogatych. Ultrabogaci dokonują transakcji we Freeports i wymieniają pieniądze bez konsekwencji podatkowych.

Miliardy dolarów na sztukę, ostateczną formę autoekspresji, leżą we Freeports i nigdy nie ujrzą opinii publicznej. Jean-Luc Martinez, prezes Luwru, opisał Freeports jako „najwspanialsze muzea, których nikt nie może zobaczyć”.

Wolne porty niszczą również nadzieje każdego artysty lub majątku, który próbuje przetrwać z tantiem, ponieważ te wymiany odbywają się za zamkniętymi drzwiami.

„Wolne porty nie tylko zabierają pieniądze z ekosystemu, ale wspólnie wysysają ekspresję, która miała być udostępniana światu”. — Organik.Studio

Są 2 prawdy:

1. Paradygmat „głodującego artysty” żyje i ma się dobrze.

1. Fizyczne dzieła sztuki mają znaczenie.

Teraz, gdy masz więcej kontekstu, możesz lepiej zrozumieć pozycję Organik.Studio.

„Artyści przede wszystkim!” jest sercem Ôrgānïk.Studio.

Nasza firma ma na celu urzeczywistnienie tego motta poprzez zastosowanie ewolucyjnych technologii, które przekształcają przestarzały proces transakcyjny w taki, który umożliwia artystom rozwój. Dzięki brandingowi, pozycjonowaniu i strategii sprawimy, że stanie się to rzeczywistością.

Czym dokładnie są te technologie?

NFT

Organik Studio wykorzysta potencjał NFT do nadzorowania, uwierzytelniania i dostarczania cyfrowych potwierdzeń historii transakcji dla produktów fizycznych. Nasz zespół wierzy, że produkty fizyczne, które są połączone z łańcuchem bloków za pomocą różnych technologii, mają wartość; NFT to zwykły paragon cyfrowy, który powinien ewoluować w oparciu o historię transakcji.

Zastosowane w ten sposób NFT nie tylko wspierają i podnoszą kluczowe doświadczenie artysty w zakresie wzajemności, ale także zapewniają artystom stale ewoluujące doświadczenie transakcyjne.

Wyobraź sobie przestrzeń, w której twórcy, kolekcjonerzy i produkty fizyczne są jednakowo cenieni, przestrzeń, w której wszyscy mogą odetchnąć z ulgą, wiedząc, że ich rola jest traktowana z najwyższym szacunkiem, dzięki czemu każdy może usiąść i wreszcie cieszyć się procesem twórczym od jego początków do momentu przybycia do domu kolekcjonera. To jest nasza społeczność. Witamy.

„A co nas czeka?” możesz się zastanawiać.

Różnorodne metody wspierające kupowanie/sprzedawanie aktywów w sposób uczciwy — naszym celem jest niedostarczanie obietnic i dostarczanie nadmiernych ilości. Mówiąc to, skupimy się na wprowadzaniu najbardziej zróżnicowanej kolekcji artystów do web3 i łączeniu ich z kolekcjonerami, którzy są chętni do wspierania tantiem artystów i honorariów twórców.

Podsumowując, każdy się rozwija. W Organik.Studio nasi kolekcjonerzy mogą doświadczyć wielu innowacji i uczestniczyć w kulturze świadomych posiadaczy. Unikalne produkty fizyczne mają swoją przestrzeń, aby zabłysnąć i zostać odkryte. I na koniec, ale z pewnością nie mniej ważne, kończymy z rdzeniem naszego etosu, w którym zaczynamy i kończymy każdy dzień z pełnym pasji zaangażowaniem, aby stawiać „Artyści na pierwszym miejscu!”.

Jak zaangażować się od samego początku?

Jeśli śledzisz nas na Twitterze (@organik.studio), możesz zobaczyć różne rodzaje zaproszeń:

Używamy tych zaproszeń do interakcji z artystami i kolekcjonerami, aby mogli zacząć angażować się w nasz Twitter, zapoznać się z naszą estetyką, zainteresować innych ludzi tym, co dzieje się w Organik.Studio i formalnie zaakceptować zaproszenie do udziału w naszej wersji beta test (więcej o tym później).

Zaproszenia instruują użytkowników, aby weszli na naszą stronę docelową, gdzie zostaną poproszeni o zaakceptowanie naszego zaproszenia:

Po zaakceptowaniu (lewy dolny róg strony docelowej) użytkownicy zostaną przekierowani do Twittera, aby wysłać wiadomość, że zaakceptowali nasze zaproszenie.

Do czego tak naprawdę jesteśmy zaproszeni?

Test beta.

Każdy, kto wejdzie w interakcję z funkcją zapraszania, będzie miał dostęp do naszego testu beta. Podczas naszych testów beta określone społeczności i grupy będą mogły korzystać z naszego narzędzia „Create to Mint”.

Narzędzie Create-to-mint pozwoli Ci swobodnie wyrazić siebie (cyfrowo) na pustym płótnie. Zgłoszenia utworzone podczas testów beta będą się liczyć jako szansa na „dopuszczenie” do naszej rzeczywistej mennicy. Ta lista „dozwolonych” nie gwarantuje ci mennicy, ale daje ci szansę na wybranie do mennicy.

Podczas beta testów każdy będzie mógł tworzyć, zapisywać i udostępniać dzieła sztuki. Wszystkie trzy kroki są kluczowe. Podczas fazy tworzenia będziesz miał za zadanie swobodnie wyrażać siebie i tworzyć dzieła sztuki.

Po utworzeniu prac, które rezonują z Tobą, zachęcamy do zapisania ich w swojej galerii i, co równie ważne, udostępnienia ich za pośrednictwem naszej funkcji „udostępnij”, aby mieć szansę na umieszczenie ich na liście.

Jeśli nie tworzysz i nie udostępniasz prac, nie będziesz miał szansy wybić podczas oficjalnej premiery.

Co się stanie po wyprzedaniu projektu (darmowa mięta dla pierwszych 500)? Po wyprzedaniu projektu wejdziemy w okres udoskonalania.

Jaki jest okres rafinacji? Przez 30 dni każdy posiadacz karnetu będzie miał dostęp do tworzenia i wybijania dzieł sztuki do oddzielnej kolekcji zatytułowanej „sztuka dla sztuki”. Każdy posiadacz będzie miał również dostęp do fizycznych odbitek po cenie powiązanej z dziełem sztuki, które stworzył.

Sztuka dla sztuki

Uważamy, że kolejny wielki artysta może nie mieć niezbędnych narzędzi do tworzenia sztuki. Nasze narzędzie od tworzenia do mennicy pozwoli każdemu, kto ma dostęp do internetu, tworzyć prace na naszym płótnie i potencjalnie zostać zidentyfikowanym przez naszą społeczność jako osoba, która tak naprawdę nawet nie wie, że jest artystą.

Wyobrażamy sobie rzeczywistość, w której artyści o ograniczonej wiedzy na temat NFT mogą wejść na naszą stronę internetową, wybić sztukę do kolekcji „Sztuka dla sztuki” i od razu rozpocząć sprzedaż swoich prac kolekcjonerom. Mogą nawet rozpocząć kolekcje kapsułek za pomocą naszego narzędzia.

Ci, którzy będą mieli szczęście i będą mieli szansę wybić lub kupić naszą aktualną przepustkę NFT, staną się częścią największego ruchu mającego na celu zakłócenie przemysłu artystycznego. Co więcej, grafika, którą tworzą na naszym płótnie, będzie na zawsze powiązana bezpośrednio z naszą przepustką NFT. Pierwszą stroną naszego NFT będzie obraz naszej przepustki, a każda następna strona na karuzeli obrazków będzie dziełem osoby, która jako pierwsza wybiła naszą przepustkę.

W przyszłości planujemy umożliwić naszym posiadaczom NFT wybijanie kolejnej strony w karuzeli obrazów, aby dołączyć więcej pracy do NFT. Wyobraź sobie świat, w którym Twoje prace mogą znajdować się obok innych wybitnych artystów pracujących na naszej karuzeli obrazów.

Ale co z użytecznością?

Cóż, cieszę się, że pytasz. Poza faktem, że twoja sztuka na zawsze będzie powiązana z naszym NFT (jeśli uznasz), będziesz:

1. Bądź częścią jedynej społeczności NFT, której całe znaczenie jest zakorzenione w stawianiu artystów na pierwszym miejscu. Etos żadnego innego projektu nie jest tak naprawdę skoncentrowany na artystach, a to, co dostarczają, jest sprzeczne z tą próbą stawiania artystów na pierwszym miejscu.
2. Będziemy jedną z niewielu marek, która dołącza do Web2 tradycyjnych artystów, artystów cyfrowych i identyfikuje ludzi, którzy nawet nie wiedzieli, że są artystami. Można sobie wyobrazić, co się stanie, gdy będziemy mieli artystów zebranych pod jednym dachem. Będą mogli zaoferować naszej społeczności rzeczy, których nie mogą zaoferować żadnej innej społeczności, ponieważ nasze wartości są spójne od podstaw.
3. Przepustka NFT przekształci się w przepustkę kuratorską, w ramach której będziesz mieć możliwość kupowania fizycznych dzieł sztuki od artystów, których mamy na pokładzie. Prace te nigdy już nie zostaną wyprodukowane. Planujemy przyjąć artystów, którzy zyskają lub utrzymają znaczenie kulturowe.
4. Mieć możliwość zakupu markowych kropli Organik.Studio. Prace te nigdy już nie zostaną wyprodukowane.
5. Masz możliwość zapisania się na warsztaty prowadzone przez artystów, aby dowiedzieć się więcej o sztuce lub określonym stylu sztuki.
6. Dostęp do wszystkich naszych innych dropów, doświadczeń związanych z biciem monet, doświadczeń irl
7. Dostęp i niezrównana użyteczność do „Organik.Gallery” (patrz poniżej)
8. Bądź na bieżąco, aby uzyskać więcej informacji, których nie ujawniamy…

1. Paradygmat „głodującego artysty” żyje i ma się dobrze.
2. Sprawa fizycznych dzieł sztuki.

Mamy nadzieję, że dołączysz do nas lub podążysz za nami w naszej podróży.

Długi. Relacja na żywo. Sztuka.

Zaakceptuj zaproszenie tutaj:https://www.organik.studio

Śledź nas na Twitterze:https://twitter.com/organikstudio