10. Old School Kung Fu Fest Metrograph Theatre

Koncentrując się w tym roku na filmach wuxia, nowojorskie kino pomogło uczcić jednego z najwybitniejszych twórców filmowych na świecie, legendarnego reżysera Kinga Hu.

Subway Cinema, założyciele New York Asian Film Festival i Old School Kung Fu Fest, prezentują w tym roku 10. z rzędu program retrospektywny. Tym razem mamy do czynienia z rozsądną porcją filmów akcji wuxia — opowieści skupiających się na wojownikach sztuk walki z czasów starożytnych, którzy posiadają nadludzkie zdolności naprawiania krzywd i sprzątania społeczności pełnych korupcji.

Programy Subway Cinema są dumnie prezentowane w Metrograph Theatre w Nowym Jorku, a temat wuxia jest hołdem złożonym filmowcowi, który wyrobił sobie markę Come Drink With Me (jego pierwszy sukces reżyserski w Shaw Brothers Studio w 1966 r.) , wpływ, który obserwujemy do dziś. Niekwestionowanym królem filmów wuxia jest Hu Jinquan, zwany inaczej Królem Hu. Dwie z największych atrakcji festiwalu to nowy film dokumentalny o Hu, The King of Wuxia oraz ukoronowanie kina sztuk walki wuxia, A Touch of Zen , które zdobyło główną nagrodę techniczną i było nominowane do Złotej Palmy w 1975 r. w Cannes. Zenma zakończyć festiwal w niedzielę, 30 kwietnia, a zaraz po nim odbędzie się pokaz Nocnej orchidei Peng-Yi Changa.

Król Wuxii (reż. Lin Jing-Jie, 2022)

King of Wuxia jest podzielony w połowie na odkrywanie pracy King Hu w kinie wuxia i poza nim w pierwszej połowie, aw drugiej skupia się znacznie bardziej na swoim życiu osobistym i zawodowym poza kręceniem filmów. Rozpoczyna się od przyjrzenia się jego początkom w studiu Shaw Brothers i jego pierwszemu dużemu przebojowi, Come Drink With Me, skupiając się na stronie technicznej i kunszcie jego filmów. Jest tu absolutne bogactwo informacji już w ciągu pierwszych 90 minut, kiedy podążamy za Shih Chunem (który przyznaje, że postrzegał Hu jako mentora prowadzącego go przez występy i kręcenie filmów), wędrując po miejscach, w których kręcił z Hu i odwiedzając archiwa filmowe w których nadal znajdują się jego notatki z produkcji, scenorysy i komórki filmowe.

To niesamowity portret artysty w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu i podobnie jak w jego filmach, każda chwila jest istotna dla jego tożsamości. To idealne wprowadzenie dla tych, którzy być może nigdy nie widzieli filmu Hu, i doskonały punkt refleksji dla tych, którzy znają jego twórczość od najbardziej biernych do najbardziej krytycznie zaangażowanych w twórczość króla Hu. Umieszczenie filmu dokumentalnego przez Subway Cinema na samym początku festiwalu stanowi piękny precedens w przypadku Króla Wuxia , dzięki któremu każdy kolejny film można docenić z poczuciem zwiększonej świadomości wpływu Hu odbijającego się echem przez dziesięciolecia w wuxia, kung fu i kino artystyczne.

Ale to, co najbardziej fascynujące w programach tegorocznego Kung Fu Fest Subway Cinema, to sposób, w jaki postacie wprowadzane przez King Hu są przedstawiane w innych tytułach, a jego wyraźny wpływ na prace innych reżyserów. Po Złotej jaskółce Changa Cheha z 1968 roku (kolejny film Shaw Brothers), tytułowa postać powraca w dwóch innych filmach na festiwal, granych przez Polly Shang-Kuan Ling-Feng w Swordsman of All Swordsmen Josepha Kuo i Ghost Hill . Daje to widzom wyraźne skupienie się na heroicznym wojowniku, którego należy obronić, i chociaż oba filmy dotyczą głównie tego samego terenu, robią to na bardzo różne sposoby.

Szermierz wszystkich szermierzy (reż. Joseph Kuo, 1968)

Swordsman jest prezentowany w Stanach Zjednoczonych po raz pierwszy od czasu cyfrowej renowacji, oferując oszałamiające zdjęcia oraz cudownie dynamiczne kolory i dźwięk. Początkowe napisy wystarczą, aby sprzedać kompletnego neofitę klasycznego kina sztuk walki, a mięso filmu ustępuje fascynującej formie politycznej intrygi, podobnie jak w przypadku filmów kung fu z epoki. Pod wieloma względami istnieją podobieństwa między filmami o sztukach walki z okresu tajwańskiego, chińskiego i hongkońskiego a westernami tamtej epoki (włoskimi, amerykańskimi, hiszpańskimi itd.), W których lokalna polityka i indywidualne filozofie zderzają się, na lepsze lub gorsze. To, co pozostawia nam Swordsman of All Swordsmen, to zrozumienie, że nieużywanie mocy jest być może najlepszym jej wykorzystaniem , aleGhost Hill to na wpół opowieść o części Swordsmana ze znacznie większym naciskiem na legendę i mistycyzm, zwłaszcza wizualnie, dzięki wspaniałym żelowym oświetleniom, przypominającym Bava's Hercules in the Haunted World lub niektóre elementy postaci Blood and Black Lace . Te dwa filmy są idealnie dopasowane jeden po drugim, a Polly Shang-Kuan Ling-Feng występuje odpowiednio jako Złota Jaskółka i Latająca Jaskółka (lub w niektórych wersjach Fei Yen-Chi). Ale nawet mitologiczne przesłanie Ghost Hill i duchowa sukcesja Swordsmana w Come Drink With Me to tylko jedna droga do wyraźnego szacunku twórców filmu dla Hu.

Zemsta Sióstr Feniks (reż. Chen Hung-Min, 1968)

Zemsta Sióstr Feniksa w reżyserii Chen Hung-Mina nieco inaczej wykorzystuje wpływ króla Hu, zamieniając rozległe zdjęcia pięknych naturalnych scenerii na ciasne, paniczne zbliżenia twarzy i momenty kontaktu podczas walk. Chociaż wydaje się to o wiele bardziej szalone niż coś tak dzikiego jak Ghost Hill , obecność Hu jest nadal odczuwalna w podróży bohatera. Xiu Feng zostaje osierocona jako dziecko, kiedy grupa byłych skazańców zabija na jej oczach jej ojca i matkę, szeryfa, który ich zamknął, oraz jego żonę. Xiu Feng i jej dwie siostry zostają ocalone, ale ostatecznie dorastają oddzielnie, ale każda z sióstr szuka zemsty za zniszczenie ich rodziny.

W podróży Xiu Fenga przebiera się za mężczyznę i podróżuje samotnie, aby znaleźć każdego odpowiedzialnego za śmierć jej rodziców, a nawet znajduje się w gospodzie przypominającej założenie Smoczej Gospody Króla Hu, w której nic nie jest takie, jak się wydaje . W Phoenix Sisters gra w mentalne szachy Dragon Innjest skondensowany do jednej sekwencji, ale wciąż fantastycznej, gdy Xiu Feng zaczyna dostrzegać zdradę karczmarzy. Film realistycznie rzuca wyzwanie altruistycznemu poczuciu bohaterów króla Hu w pogoni za zemstą sióstr, ale nie bez przyzwoitości wojownika odpowiadającej szacunekowi, jakim obdarzają innych. Jeśli już, Hung-Min wymienia tutaj optymizm Hu na znacznie bardziej wiarygodny cynizm innych, przynajmniej w tym świecie, w którym bohaterowie mogą ostatecznie wybrać los swoich przeciwników. Podczas gdy Siostry Feniksa grają bardziej w kierunku mózgu na festynie, pokazuje przekonującą krytykę wartości, które bardziej idealistyczne postacie Króla Hu przyjmują bez namysłu, co daje widzom coś naprawdę istotnego do przeżucia na czas spędzony w słońcu.

Zabójca (reż. Hou Hsiao-hsien, 2015)

The Assassin to pierwszy niedawny film wuxia, który faktycznie wydaje się być kontynuacją śladami króla Hu, ale z nakreśleniem w kierunku kina artystycznego. Twórczość Hu z lat 70. zabiegała o to dzięki pięknie kadrowanym i skonstruowanym zdjęciom, z tak dużym wysiłkiem włożonym w stworzenie nieziemskiej przestrzeni za pomocą tak prostych sztuczek, jak wypełnienie tła kadru białym dymem, umieszczenie jego postaci w różnych punktach przed i pośrodku tej zawoalowanej przestrzeni.

Gdzie choreografia walki w A Touch of Zen ma tę wdzięczną, celową wagę za każdym zamachem, kopnięciem i cięciem. Zabójcastudiuje każdy fatalny moment, w którym kończą się te kopnięcia i cięcia. Uderzenie strzały wydaje się ostateczne, machnięcie mieczem, które kończy wszystko, co wiemy i rozumiemy o życiu. A jednak Nie Yinniang, tytułowa zabójczyni, czuje się wyparta, gdy znajduje cel, który jej wyznaczono, gdy rozwija w sobie uczucie miłości do niego. Jest to zdecydowanie najbardziej kontemplacyjna oferta wuxia w tym roku, a oglądana przez obiektyw post-Hu nadaje jej niesamowitą moc, którą można poczuć nawet podczas sekwencji długich przerw, spędzonych w towarzystwie rodziny na dziedzińcu Weibo jako matka bawi się z synem lub urzędnik celowo odwraca wzrok od swojego gubernatora po tym, jak go obraził podczas spotkania państwowego.

Podczas gdy filmy King Hu nie przedstawiają nieprzerwanego spojrzenia na struktury społeczne w sposób, w jaki maluje je Hou Hsiao-hsien, Hu wprowadził materiały i silny, surowy wpływ, aby napędzać przyszłe filmy w wyjątkowe skrzyżowanie sztuki i filmu akcji . Wydaje się, że to naturalny postęp dla opowieści o chińskich i tajwańskich wojownikach, aby przyjąć i przyjąć ramy kina slow art, zwłaszcza po tym, gdzie umieścił je król Hu. Eksploracje Zabójcy w tematach zemsty, gniewu, dyscypliny i cierpliwości odkryły coś znacznie bardziej znaczącego w trakcie podejmowania przez bohaterów decyzji sprzecznych z typowymi ścieżkami, które obraliby w innych filmach tego samego lub podobnego gatunku. To właśnie czyni Zabójcętak wartościowe i zaskakujące, że w połowie 2010 roku etyka króla Hu jest tak wiernie powtarzana, a jednocześnie tak oryginalna i piękna w swojej dociekliwej, interpretacyjnej naturze.

To idealne zwieńczenie wspaniałej serii filmowej i chociaż samo wydarzenie może się skończyć, wpływ programu nie musi. Wśród filmów omówionych bardziej szczegółowo powyżej, więcej tytułów z poniższej serii jest wartych odkrycia i doświadczenia w tym samym duchu:

Miasto zwane smokiem (reż. Tu-Chung-Hsun, 1970)
Nocna orchidea (reż. Peng-Yi Chang, 1983)
Najodważniejsza zemsta (reż. Chien Lung, 1970)
Los Lee Khana (reż. King Hu, 1973) )
The Legend of the Sacred Stone (reż. Chris Huang, 2000)
Iron Mistress (reż. Sung Tsung Shou, 1969)
The Daring Gang of Nineteen From Verdun City (reż. Tu Kuang-chi, 1960)