Autor: Analina Sanyal (kierownik studia | Studio Ping Pong )

Monolog outsidera z branży

Studiuję literaturę, co oznacza, że ​​spędziłam lata ucząc się myśleć tekstem. Więc nikt nie był bardziej zaskoczony niż ja, kiedy skończyłem jako Operations Manager w studiu projektowym ( Studio Ping Pong dla ciekawskich). Wiesz, branża, w której wizualizacja jest główną walutą.

Minęło około siedmiu miesięcy, odkąd wkroczyłem w ten nieznany świat i każdego dnia uświadamiam sobie, że nie jest on taki, jak sobie wyobrażałem. To prawda, nigdy nie myślałem o projektowaniu graficznym poza przelotnym „och, jakie to ładne pudełko”, ale wszelkie uprzedzenia, które poszedłem ze mną do studia, zostały kategorycznie zniszczone.

Oto, co teraz wiem.

Projektowanie graficzne nie polega na byciu dobrym w sztuce.

Nie zrozumcie mnie źle, to ma BARDZO duże znaczenie. Artyzm może wyróżnić projektantów na tle konkurencji na rynku, który powoli staje się nasycony. To jednak nie wszystko.

W ciągu siedmiu miesięcy widziałem, jak członkowie mojego zespołu spędzają godziny, tworząc piękne projekty. Widziałem też, jak spędzają trzykrotnie więcej czasu na badaniach .

Informacje dla klientów nie są dostarczane w formie instrukcji rysowania krok po kroku. Przekazują pomysł, który jest dobrze sformułowany, jeśli ktoś ma szczęście, i szkicowy, jeśli nie (projektanci często mają pecha). Następnie grafik bierze pomysł i stara się przełożyć go na wizualizację.

To nie jest proces dwuetapowy. Projektant musi:

• Przeanalizuj brief
• Zrozumieć obszar pracy klienta
• Określ grupę docelową

Dopiero wtedy mogą przystąpić do „projektowania” treści. To rzeczywistość daleka od mojej wyobraźni sprzed sierpnia 2022 r., która najprawdopodobniej myślała, że ​​projektanci spędzają cały swój czas na klikaniu w Adobe Photoshop (ta rzecz to Figma fyi).

Projekt graficzny nie powstaje z dnia na dzień

W każdej dziedzinie twórczej pierwszy szkic rzadko kiedy jest doskonały. Jako niedoszły pisarz rozumiem koncepcję iteracji. Z jakiegoś głupiego powodu nigdy nie pomyślałbym, że te same zasady mogą dotyczyć projektowania.

Ale projektant też tworzy i przerabia swój projekt na wiele różnych sposobów, kilka razy, zanim trafi na taki, z którym jest w porządku. Mówię „w porządku”, ponieważ większość twórców nigdy nie powie ci, że są w 100% usatysfakcjonowani, chyba że są patologicznymi kłamcami.

To żmudny proces. Stawia pytanie o ich umiejętności, wiedzę i wybór zawodu. Naturalnie jest to długi proces . Dobry projekt wymaga czasu, aby można było narysować ołówkiem awarie i przełomy.

Projektant musi także stale być na bieżąco, budować świadomość branży i nigdy nie przestawać się uczyć. To też wymaga czasu.

A z tego, co widziałem do tej pory, czekanie jest warte tysiąc razy. Nie walczcie ze mną w tej sprawie, mogę i pójdę na wojnę, aby spierać się o ramy czasowe w imieniu projektantów na całym świecie.

Projekt graficzny to nie ilustracja

Dziedzina projektowania jest rozległa — są ilustratorzy, projektanci UI/UX, projektanci graficy — i wiele innych dziedzin, o których jeszcze się nie dowiedziałem.

W zeszłym roku nie byłbym w stanie powiedzieć, jaka jest różnica między tymi podsektorami. W tym roku przeglądam portfolio, robiąc w pamięci notatki na temat potencjalnych współpracowników (zastrzeżenie: nie twierdzę, że jestem dokładny).

Tak to rozumiem — ilustracja jest bliższa idei sztuki, jaką znamy od niepamiętnych czasów. Pędzel i płótno zastąpione rysikiem i iPadem. Jeden myśli o pomyśle, a następnie go rysuje.

Grafika to nie to. Chodzi o formę, kolorystykę i typ (lub czcionki). Chodzi o przyjrzenie się każdemu elementowi obrazu i ustalenie, co każdy z nich przekazuje i co najlepiej do siebie pasuje.

Jako przykłady:
Ta strona z książki Olivera Jeffersa Here We Are ? Ilustracja.
Ten post w raporcie zrównoważonego rozwoju firmy Oatly? Projekt graficzny.

Istnieją różne nakładki, a graficy będą intensywnie pracować z ilustracjami. Następnie są graficy, którzy są ilustratorami i odwrotnie. Ale to są różne zestawy umiejętności .

Pomyśl o neurologu i okuliście — obaj są lekarzami, ale każdy z nich skonsultowałbyś się z inną potrzebą.

Jednak tak jak ciało wymaga różnych lekarstw na różne dolegliwości ( płacze starzejący się millenials ), tak projektowanie jest przestrzenią, w której obfituje współpraca. Nie tylko z innymi komunikatorami wizualnymi, ale także z twórcami stron internetowych, strategami i copywriterami.

Ekosystem to słowo używane swobodnie i słusznie. Co daje mi świetne przejście do następnego punktu.

Wiedza techniczna nie ogranicza się do projektowania

Wiedziałem o istnieniu Adobe io tym, że projektanci muszą być z nim bardzo dobrze zaznajomieni.

Nie wiedziałem, ile rodzajów papieru istnieje na tym świecie. Albo, żeby graficy pracujący w produkcji o nich wiedzieli.

Od jakości papieru, przez teksturę, po grubość — projekt musi uwzględniać każdy z tych aspektów, przechodząc od miękkiej do twardej kopii.

Drukarze stanowią dużą część społeczności projektantów. Znalezienie drukarni, która dobrze z Tobą współpracuje, może być jak znalezienie oazy na pustyni.

Istnieją różne metody druku, takie jak cyfrowy lub offsetowy, lub techniki drukowania, takie jak sitodruk lub druk riso. Projektanci dobiorą również kolorystykę grafiki na podstawie metody i techniki, która zostanie zastosowana. Można tutaj umieścić terminy takie jak CMYK i RGB oraz Pantone.

Proszę, nie proś mnie o wyjaśnienie różnicy, wejdę do oceanu.

Na drugim końcu spektrum programiści to gatunek, który zamieszkuje tę samą dżunglę, co graficy zajmujący się projektowaniem stron internetowych. Projektanci mogą nie musieć znać kodu, ale muszą zrozumieć i przekazać, w jaki sposób ich błyszczący projekt można przekształcić w bardziej błyszczącą stronę internetową.

Parafrazując projektanta, należy „ trzymać przyjaciół blisko, a programistów jeszcze bliżej”. “

Przed tym wszystkim, gdybyś mnie zapytał, czym jest model szkieletowy, najprawdopodobniej powiedziałbym ci, że to jakaś fizyczna struktura zbudowana z okablowania. Niestety lub na szczęście, teraz wiem lepiej.

Projektanci mówią językiem drukarzy, programistów i niezliczonych innych, znacznie dłużej, niż ja kiedykolwiek go rozumiałem. Ale to nie była baza wiedzy, którą kiedykolwiek kojarzyłem z projektowaniem, które wydaje się niesamowicie krótkowzroczne.

Możesz zobaczyć wspólny wątek tutaj.

Podsumowując

Projektowanie graficzne obejmuje bardzo szczególny zestaw umiejętności, umiejętności, które niektórzy nabyli w ciągu bardzo długiej kariery. Nie byłem świadomy wielu z nich, zanim sam nie pracowałem w studiu, więc tutaj ci mówię.

Nie mam też zamiaru malować różowego obrazu. Odchodząc od moich kolegów, nie każdy produkt będzie arcydziełem, a czasami praca będzie produktem do odhaczenia na liście. I to jest w porządku. Projektowanie graficzne, jak każda inna dziedzina pracy, ma swoje wzloty i upadki.

To nie zostało napisane z myślą o grupie docelowej, ale być może przyda się komuś, kto zamierza pracować z projektantami, komuś, kto zastanawia się, czy nie zająć się projektowaniem, lub komuś, kto nie jest w stanie wytłumaczyć swoim dziadkom, co zarabiają na życie.

Czym więc zajmują się graficy?

Poetycko? Umieścili sztukę w przyziemności. Wywołują uśmiech na twojej twarzy, gdy robisz zakupy na swoje cotygodniowe jedzenie. Zmuszają mechanika klimatyzacji do przerwy w pracy i podziwiania szafki pełnej opakowań w upalny letni dzień (prawdziwa historia).

W prostszych słowach? To ludzie, którzy uprawiają dziką magię i sprawiają, że kolory, tekst i obrazy opowiadają historię.

Albo, jak mówię mojej babci –

„Czy widzisz tę paczkę Maggi , nie – jak to logo, pismo i wszystko wygląda? Tak, to jest projekt graficzny.

Uwaga: przepraszam za wszelkie błędne informacje/brakujące informacje w powyższej treści — wszelkie błędy są całkowicie moje i obiecuję je naprawić, zagłębiając się w te wody projektowe. Do tego czasu możesz wskazywać i śmiać się (ale daj mi znać, jeśli się śmiałeś)!