Jak działa amerykański teatr baletowy

Od 70 lat American Ballet Theatre (ABT) przybliża ludziom na całym świecie to, co najlepsze w teatrze tańca, zarówno dawne, jak i obecne. Każdego roku ponad 600 000 widzów ogląda występy w domu ABT, Metropolitan Opera House w Nowym Jorku lub w miejscach na całym świecie w miastach odwiedzanych przez firmy turystyczne ABT. Warsztaty przed spektaklem i specjalne imprezy dla dzieci wzbogacają wrażenia związane ze sztuką sceniczną.

Prawie każdy, kto jest kimkolwiek w tańcu amerykańskim, pracował z ABT lub dla ABT od jego powstania. Agnes de Mille, Jerome Robbins i George Balanchine należą do wybitnych choreografów, którzy stworzyli dzieła dla ABT; dyrektorami artystycznymi są Michaił Barysznikow, który również tańczył dla ABT. Balety klasyczne, takie jak „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie” i „Giselle” zostały przerobione przez ABT, podczas gdy balety stworzone dla ABT, takie jak „Rodeo” i „Fancy Free”, same stały się klasykami.

Główny sezon ABT w Nowym Jorku trwa osiem tygodni na wiosnę. Tancerze w ABT podkreślają „teatralną” część nazwy firmy, wykorzystując swoje ciała do wyrażania emocji i ożywiania historii, którą opowiada taniec.

Tancerze ABT to:

ABT II, ​​inny aspekt American Ballet Theatre, daje obiecującym młodym tancerzom w wieku od 16 do 20 lat możliwość doskonalenia swoich umiejętności wykonawczych i dojścia do członkostwa w głównym zespole. Zespół artystyczny ABT wybiera 13 tancerzy do tego klasycznego zespołu. Członkowie ABT II trenują przez dwa lata, zanim dołączą do ABT lub innej profesjonalnej firmy.

W tym artykule przyjrzymy się początkom i historii American Ballet Theatre, poznamy jego trudny program szkoleniowy dla najlepszych młodych tancerzy w kraju i zobaczymy, jak możesz zaangażować się w jego program członkowski.

1. Historia Amerykańskiego Teatru Baletowego
2. Członkostwo w amerykańskim teatrze baletowym
3. Intensywny Letni Teatr Amerykańskiego Baletu

Piętna (a czasem burzliwa) historia American Ballet Theatre rozpoczęła się wraz z końcem Wielkiego Kryzysu. ABT powstało jako Mordkin Ballet w 1937 roku. W 1939 roku współzałożycielka Lucia Chase i scenograf Oliver Smith zmienili nazwę na Ballet Theatre i zreorganizowali firmę. Ich cel: rozwijanie repertuaru baletów klasycznych, a także zachęcanie młodych choreografów do tworzenia nowych dzieł. Teatr Baletowy po raz pierwszy wystąpił na scenie w styczniu 1940 roku w Radio City Music Hall. W 1956 roku firma zmieniła nazwę na American Ballet Theatre. Wkrótce potem nastąpiła przeprowadzka na północ do Metropolitan Opera House.

Chase i Smith odcisnęli swoje piętno na ABT, pozostając u steru jako dyrektorzy artystyczni od 1940 do 1980 roku. W ciągu tych czterech dekad ABT zdefiniowało taniec amerykański, inscenizując dzieła czołowych choreografów XX wieku, w tym Twyli Tharp i Antony'ego Tudora. Przełomowe prace to „Push Comes to Shove” i „Duety”. Michaił Barysznikow objął stanowisko dyrektora artystycznego w 1980 roku i pozostał do 1989 roku. Podczas swojej kadencji Barysznikow pracował nad redefinicją klasycznego repertuaru firmy, przerabiając i odtwarzając klasykę. Kiedy Barysznikow odszedł, Smith wrócił i został współreżyserem wraz z Jane Hermann. W ciągu dwóch lat wspólnej pracy Smith i Hermann starali się zachować tradycje przeszłości, jednocześnie tworząc innowacyjną przyszłość.

Tak jak American Ballet Theatre poszerzył granice tańca, tak też poszerzył granice swojej domeny. ABT odbyło 15 międzynarodowych podróży do ponad 40 krajów. W 1960 roku ABT odwiedziło Związek Radziecki i stało się pierwszą amerykańską firmą, która tam wystąpiła. Grupa po raz pierwszy odwiedziła Chiny w 2000 roku, występując w Szanghaju i Hongkongu. Tajpej i Singapur były również w programie tej podróży.

Jak możesz zaangażować się w ABT? Na następnej stronie omówimy, jak możesz pomóc firmie, nawet jeśli masz dwie lewe nogi.

ABT dzisiaj

Kevin McKenzie jest obecnym dyrektorem artystycznym American Ballet Theatre – jest to dopiero piąta osoba, która piastuje tę pracę w ciągu 70 lat. Pochodzący z Vermont i były główny tancerz ABT, McKenzie skupia się na „amerykańskim” w nazwie firmy i ma to na uwadze podczas opracowywania nowych spektakli.

American Ballet Theatre musi co roku pozyskiwać połowę swojego budżetu operacyjnego z darowizn. Utrzymanie tańca ABT wymaga dużo pieniędzy, a większość z nich pochodzi od oddanej kadry fundacji, firm i osób, które wspierają sztuki sceniczne swoimi darowiznami. Możliwe jest dokonywanie jednorazowych darowizn na rzecz ABT lub wykupienie jednej z kilku opcji członkostwa:

Członkowie na każdym poziomie otrzymują określone korzyści wraz z pewnymi obowiązkami. Na najwyższym szczeblu jest Rada Prezesów, stosunkowo nowy program. Wymaga trzyletniego zobowiązania do dawania, ale w zamian członkowie otrzymują wgląd w cele artystyczne i strategie biznesowe firmy. Członkowie na niższych poziomach, tacy jak Dancers' Circle, otrzymują korzyści, takie jak pierwszeństwo w sprzedaży biletów i wejściówki na próbę generalną.

Członkowie Premiere Club otrzymują wsparcie przy tworzeniu i wystawianiu jednej nowej produkcji rocznie. W 2010 roku jest to „Lady of the Camellias” Johna Neumeiera. Kibice na tym poziomie, który zaczyna się od 3000 dolarów, są nagradzani zapowiedziami, biletami na próby, biletami na występy i zaproszeniem na przyjęcie po występie z Neumeierem i tancerzami.

Innym sposobem, aby pomóc ABT, jest skorzystanie z funduszu kostiumowego, który pomaga przywrócić i zachować niesamowite kostiumy, które tancerze nosili przez dziesięciolecia. Rozpoczęty w 2003 roku fundusz Costume Fund utrzymuje te nadające się do noszenia dzieła sztuki w dobrym stanie, a także zachowuje je dla potomności. A w 2005 roku ABT założył fundusz żelazny, który osiągnął swój cel zebrania 30 milionów dolarów w ciągu trzech lat. Te pieniądze , trzymane jako kapitał, przyniosą ABT roczny dochód w wysokości ponad 1 miliona dolarów. Wreszcie miłośnicy baletu mogą zapewnić sobie przetrwanie swojej pasji, dołączając do Lucia Chase Society. Nazwane na cześć dyrektora założyciela ABT, Towarzystwo pomaga członkom uwzględnić ABT w ich planach spadkowych.

Może to nie pieniądze, ale taniec napędza cię. Myślisz, że masz to, czego potrzeba, aby zostać członkiem ABT? Praca jest ciężka, a konkurencja zacięta, ale środki są dostępne, jeśli chcesz. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o odpowiedniku baletowego obozu szkoleniowego i jaka może być najbardziej rygorystyczna letnia przerwa w twoim życiu.

Zachęcanie i pielęgnowanie młodych talentów to jedna z głównych misji American Ballet Theatre. ABT prowadzi szkołę Jacqueline Kennedy Onassis w Nowym Jorku, która oferuje zajęcia dla dzieci i młodych tancerzy na poziomie przedzawodowym. American Ballet Theatre zapewnia również zaawansowane programy studiów dla nauczycieli tańca, w tym program certyfikacji ABT. Współpraca z New York University umożliwia również edukatorom tańca uzyskanie tytułu magistra w zakresie edukacji tanecznej ze szczególnym uwzględnieniem edukacji baletowej.

Ale to Summer Intensive ABT wzbudza strach i podziw wśród młodych tancerzy. Summer Intensive to prawdopodobnie najbardziej intensywny – i satysfakcjonujący – sposób na spędzenie przerwy szkolnej. Młodzi tancerze biorą udział w zajęciach z obecnymi członkami i absolwentami ABT, wraz z renomowanymi instruktorami gościnnymi. Zajęcia wahają się od pointe do hip-hopu, z mniej fizycznymi przedmiotami, takimi jak historia tańca i odżywianie.

Summer Intensive w studiach ABT w Nowym Jorku trwa sześć tygodni, ale krótsze programy oferowane są w różnych lokalizacjach - zwykle na kampusach uniwersyteckich - w całym kraju. Koszty różnią się w zależności od lokalizacji. Program Nowego Jorku kosztuje ponad 2700 dolarów, nie wliczając w to mieszkania i żywności . W innych lokalizacjach studenci mieszkają i żywią się na terenie kampusu. Dostępne są jednak stypendia, aby pomóc w pokryciu kosztów. NYC Summer Intensive jest przeznaczony dla tancerzy w wieku od 12 do 22 lat, podczas gdy programy w innych obszarach mają limit wiekowy 18 lat. ABT oferuje również intensywne lato kolegialne i intensywne lato dla młodych tancerzy.

Młodzi tancerze, którzy są wybierani w drodze przesłuchań – osobiście lub na podstawie przesłanych płyt DVD – biorą udział w zajęciach przez około osiem godzin dziennie, od poniedziałku do piątku, z niektórymi zajęciami do wyboru i specjalnymi programami zaplanowanymi na soboty.

Więcej informacji o tańcu i sztuce znajdziesz w linkach na następnej stronie.

Scena centralna

Często opisywany jako „A Chorus Line” dla baletu, film „Center Stage” z 2000 roku śledzi podróż grupy młodych tancerzy, którzy rywalizują o miejsca z fikcyjnym American Ballet Center w Nowym Jorku – co jest nieco zamaskowaną wersją oczywiście Amerykańskiego Teatru Baletowego. Uczą się w American Ballet Academy, a po pokazie tanecznym na koniec roku profesjonalna grupa wybierze tylko nielicznych. Film opowiada o ich trudach i triumfach podczas roku dążenia do chwały.

Powiązane artykuły

Źródła