Od kilku miesięcy jestem fotografem. A zanim dostałem swój pierwszy aparat, mój mąż mówił, że fotografia to język wizualny.

Dopiero niedawno zrozumiałem, co miał na myśli.

Dzisiaj chcę podzielić się kilkoma przemyśleniami na temat tego, jak myślenie o zdjęciach jako języku wizualnym szybko poprawia moją fotografię.

To sprawia, że ​​zastanawiam się, co jest najważniejsze w ujęciu

Wciąż jestem nowy w fotografii, ale zauważyłem wspólny wątek. Jest wielu fotografów krajobrazu, wielu lubi fotografować kobiety, są fotografowie uliczni i są influencerzy.

Nieważne, co się fotografuje, ale ostatnio myślę, że jeśli nie pomyśli się o tym, co w kadrze jest najważniejsze, nic nie uda się uchwycić.

Przykład: w krajobrazie, oczywiście, zachód słońca jest piękny. Jednak sposób, w jaki jest skomponowany lub jak uchwycono kolory, sprawia, że ​​czujesz, że to piękny zachód słońca. Nikogo nie obchodzi, co jadłeś tego dnia na lunch. Nikt nie dba o ustawienia techniczne ujęcia poza fotografami, którzy chcą uchwycić zachody słońca. Dbają o to, aby mogli czuć się spokojni i zrelaksowani, jak wtedy, gdy łapiecie wieczór.

Inny przykład: widzę, że wiele osób publikuje w mediach społecznościowych tylko zdjęcia ładnych pań (jak na ironię, to głównie mężczyźni publikują tego typu zdjęcia — gdzie są te wszystkie fotografki?). Jasne, zdjęcia są świetne, ale o co chodzi? Co próbujesz uchwycić i powiedzieć swoim odbiorcom poza kolejnym zdjęciem innej ładnej kobiety na Twojej stronie? A gdzie są ci wszyscy przystojni mężczyźni? Nikt nigdy nie publikuje zdjęć mężczyzn w tym samym stylu, co kobiety. Dokumentowanie zdjęć, które przez większość czasu nie są nawet tak świetne, wydaje się bardzo uprzedmiotowione i bezcelowe.

Trzeci przykład: widzę wiele fotografii ulicznych, na których ludzie fotografują plecy. Na co ja tu patrzę? Dlaczego nie sfotografujesz ich twarzy? Na co dokładnie patrzę? Osoba jest taka malutka, a ulica jest ogromna. Byłoby wspaniale zobaczyć więcej jednej konkretnej rzeczy na tych zdjęciach, aby zrozumieć, kogo lub co próbujesz sfotografować.

Czwarty przykład: Influencerzy… Byłoby miło, gdybyście mogli porozmawiać z ludźmi, zamiast próbować się uprzedmiotawiać. Nawet nie każ mi zaczynać. Wszystko, co robisz, to publikujesz swoje zdjęcia, które krzyczą: „Spójrz na mnie, kochaj mnie, kup wszystko, co sprzedaję”.

Te rzeczy sprawiają, że zastanawiam się, co jest istotne w ujęciu. I jasne, to, co jest ważne, jest inne dla każdego.

Ustawienia techniczne zdjęcia zachodu słońca są ważniejsze dla kogoś innego niż uczucia. Ładne kobiety wpływają również na inne kobiety, aby pozowały do ​​zdjęć (mimo że zawsze jest tak wielu przerażających mężczyzn komentujących zdjęcia). Plecy ludzi są często fotografowane w fotografii ulicznej (lub ludziom brakuje pewności siebie, aby fotografować ludzi i pokazywać aparat czyjejś twarzy). A może influencerzy mają głębsze problemy psychologiczne, które sprawiają, że pragną uwagi na swoich stronach z powodu czegoś, czego doświadczyli w młodości? Lub, najprościej, publikować za pieniądze.

Odkrywam i rozumiem to wszystko w mojej podróży.

I w końcu fotografia jest bardzo subiektywna, ale da się wyczuć fantastyczną fotografię jednego z wielkich. Ma w sobie magię poza treścią.

Przykłady zdjęć, które można wyczuć:

W miarę jak się uczę, mój mąż pokazuje mi wiele fotografii z historii fotografii. Uderzyło mnie jedno zdjęcie „Fork” Paula Stranda, zrobione w Paryżu w 1928 roku.

Romantyzm historii fotografii może sprawić, że pokocham to zdjęcie. Może to fakt, że jest czarno-biały i po prostu czuje się staro? Może to być cień widelca i miski.

Jednak chociaż nie potrafię jeszcze dokładnie wyrazić słowami, dlaczego kocham to zdjęcie, przyciąga ono moją uwagę i sprawia, że ​​je uwielbiam.

Jednym z innych fotografów, który mnie uderza, jest Vivian Maier.

Jeśli nigdy wcześniej nie widziałeś jej prac, była nianią, która podróżowała po świecie i fotografowała tylko dla siebie.

Często zabierała swoją lustrzankę dwuobiektywową z dziećmi, którym pomagała, i fotografowała to, co przykuło jej uwagę na ulicy.

Nie była influencerką i rzadko dzieliła się swoją pracą z kimkolwiek innym.
Kiedy odeszła, odkryto jej pracę. Jednak wszystko jest nienaganne. Była mistrzynią w swoim fachu.

Jeśli szukasz inspiracji, obejrzyj film dokumentalny „Finding Vivian Maier”.

Oto jeden dla fotografów krajobrazu/zachodów słońca. Ansel Adams jest jednym z mistrzów w używaniu światła i cienia do wyrażania tego, co było dla niego ważne.

Wielu często udostępnia więcej jego słynnych dzieł, ale uwielbiam ten obraz. Przypomina mi to dwóch tancerzy, którzy z pasją tańczą tango, zamiast tylko patrzeć na nie, by zobaczyć drzewo.

W dzisiejszych czasach wielu fotografów nie pamięta o wyobraźni. Większość fotografuje to, co jest przed nimi, takim, jakie jest i niczym więcej. I tutaj część komunikacji zostaje utracona.

To kontrowersyjny obraz w historii fotografii kobiety, jeśli przestudiujesz jego historię.

Fotograf Dorthea Lange otrzymała zlecenie od rządu Stanów Zjednoczonych, aby udokumentować erę wspaniałej ery depresji.

Z tego co słyszałem, Dorthea miała kłopoty z samochodem podczas podróży na Zachód, a kiedy jej samochód się zepsuł, zobaczyła kilku podróżnych na dużym polu.

Z jej aparatem coś skłoniło ją do spaceru w terenie i poznała tę kobietę (Florence Thompson).

Zrobiła zdjęcie Florence i jej dzieciom, powołując się na to, że byli częścią ruchu miski na kurz, i ruszyła dalej.

Później w historii pojawiła się prawdziwa historia Florence:

Jednak to, co kocham w tym zdjęciu, to sposób, w jaki Florence chroni swoje dzieci. Mam nadzieję, że pewnego dnia będę matką, taką jak ona, z własnymi dziećmi, aby zapewnić im bezpieczeństwo.

A oto przykład portretu kobiety, w którym nie jest ona nadmiernie uprzedmiotowiona ani zseksualizowana. Yousuf Karsh sfotografował Audrey Hepburn, która była znaną aktorką.

Na wielu zdjęciach Audrey pozuje jak influencerka, ale na tym Audrey po prostu jest Audrey. Chciałabym, żeby więcej influencerów lub fotografów, którzy fotografują kobiety i udostępniali swoje prace, fotografowało kobiety przy codziennych czynnościach.

Wydaje się jednak, że wiele osób chce podbijać upiększone seksualne wizerunki kobiet. To z kolei prowadzi do tego, że prawdziwe kobiety mają kompleksy własnej wartości, tożsamości i wiele innych problemów.

I właśnie dlatego kocham to zdjęcie Audrey. Jest prosty, wydaje się autentyczny i przekazuje od razu do sedna, nie próbując wywołać szoku.

Na drodze do nauki

Droga do nauki komunikowania się w moich fotografiach nie jest czymś, co stanie się z dnia na dzień.

Jest długa i kręta z wzlotami i upadkami.

Jednak uczę się, że cierpliwość, wytrwałość i poznawanie siebie oraz obrazów, które do mnie przemawiają, pomagają wpływać na moją ścieżkę.

Zachęcam do przyjrzenia się historii fotografii i dowiedzenia się, jak komunikują się inni fotografowie.

Nie patrz tylko na media społecznościowe z tym, co jest teraz popularne.

Spojrzenie wstecz na fotografów z ponad 20-letnim stażem jest tym, co zawsze dzieli ze mną mój mąż.

Zobaczysz, jak zmieniła się ich droga. I jak mogli uchwycić obrazy w sposób, w jaki chcieli się komunikować.

Co takiego jest w fotografiach, które komunikują się z Tobą? Co czujesz, gdy patrzysz na świetny obraz?

Chciałbym usłyszeć od innych fotografów o swoich przemyśleniach.

Zostaw komentarz ze swoimi przemyśleniami na temat komunikacji w fotografii.

Dziękuję Ci

Pinina Natii

I write about photography,life, inspiration, and useful advice for others.

If you like what you read, please follow me here on Medium.

You can also follow me on: Flipboard

Thank you!