W tym poście opiszę drogę początkującego skrzypka-studenta, od pierwszego kontaktu z instrumentem, przez zaawansowane etapy gry przedprofesjonalnej. W całym poście zamieściłem filmy pokazujące sesje praktyczne, które są typowe dla uczniów na różnych etapach tej podróży.

Mam nadzieję, że podejdziesz do etykiet i szacunków czasu z przymrużeniem oka; mają one jedynie na celu przedstawienie pewnych przybliżonych oczekiwań. Słynny nauczyciel Shinichi Suzuki zalecał uczniom rozpoczęcie nauki gry na skrzypcach już w wieku 3–5 lat. Jest to z pewnością możliwe i może prowadzić do wysokiej biegłości już w wieku nastoletnim. Jednak nigdy nie jest za późno, aby rozpocząć muzyczną podróż — cierpliwość, czas i zaangażowanie to jedyne wymagania, aby rozpocząć naukę. Zastosowane tu oznakowanie ma na celu podkreślenie progresji począwszy od podstawowej mechaniki instrumentu, poprzez metodyczne odblokowywanie narzędzi ekspresyjnych, aż po szerokie opanowanie techniki i muzykalności.

Początkujący uczeń — mechanika podstawowa

Szac. 2–3 lata (Suzuki Books 1–2)
Łącznie: 500 godzin gry

Wczesny początkujący

Uczeń rozpoczyna naukę na poziomie początkującym bez doświadczenia w trzymaniu i grze na skrzypcach. Pierwszym celem jest wypracowanie wygodnej i pozytywnej relacji między ciałem a instrumentem . Obejmuje to naukę trzymania skrzypiec w prawidłowej postawie (tzn. takiej, która pozwala na pełny zakres ruchu przy minimalnym obciążeniu ciała), a także podstawową mechanikę , która będzie podstawą wszystkiego, co ma nadejść.

W przypadku najmłodszych uczniów okres ten może trwać co najmniej 3–6 miesięcy. Najpierw uczeń uczy się balansowania skrzypiec między głową, obojczykiem i lewym ramieniem oraz trzymania smyczka prawą ręką. Obie te pozycje są nieco nienaturalne dla każdego nowego ucznia i wymagają wielu powtórzeń, aby osiągnąć komfort. Następnie uczeń nauczy się podstawowych ruchów w każdym ramieniu. W lewej ręce uczą się, jak opuszczać i podnosić palce nad gryfem. Na prawym ramieniu uczą się najprostszego możliwego uderzenia łuku — oderwania w ograniczonej górnej połowie łuku. Przy prawidłowym prowadzeniu uczeń będzie w stanie wydobyć równy, rezonansowy ton.

Na początku zaleca się, aby uczeń ćwiczył tylko 15-30 minut dziennie . Czas ćwiczeń jest ograniczony, aby uniknąć stresu dla organizmu; nigdy nie chcemy „przesuwać” granic ciała, ale raczej pozwolić, aby nasza siła i wytrzymałość mięśni rozwijały się wraz z naszą praktyką. W programie Suzuki osiągnięcie tych umiejętności jest zademonstrowane, gdy uczeń może wykonać pierwszy utwór ze swojego repertuaru, „Twinkle Twinkle Little Star” z Księgi 1.

Ciągły początkujący

Gdy uczeń potrafi już komfortowo operować skrzypcami i smyczkiem, następnym celem jest osiągnięcie rozsądnego poziomu znajomości podstawowych technik . Obejmuje to naukę gry prostych schematów rytmicznych prawą ręką wraz z podstawowymi schematami palcowania lewej ręki.

Okres ten może trwać około 2-3 lat. Na prawej ręce uczeń zacznie używać całego łuku i nauczy się kilku podstawowych uderzeń (detaché, martele, staccato). Zaczną również uczyć się, jak kontrolować smyczek, aby grać w podstawowy zestaw rytmów i artykulacji. W lewej ręce uczeń będzie mógł grać podstawowe schematy palcowania (tj. 1. pozycja, na wszystkich czterech strunach, w tonacjach standardowych). Do progresu podchodzi się sekwencyjnie, gdyż każdy nowy krok wymaga uaktywnienia i nauczenia się dodatkowych ruchów ciała. Podstawowe techniki muszą być naturalne i zrelaksowane przed kontynuowaniem, w przeciwnym razie mogą rozwinąć się złe nawyki, które później będą bardzo trudne do odprężenia i mogą prowadzić do kontuzji.

Uczeń prawdopodobnie będzie ćwiczył około 30 minut dziennie . Ponieważ technik uczy się sekwencyjnie, praktyka ogranicza się do konkretnej techniki wprowadzanej w danym momencie (plus powtórka). Młody uczeń jest prawdopodobnie również ograniczony przez czas skupienia uwagi — choć możesz być zaskoczony, jak szybko może się to rozwinąć przy konsekwentnej praktyce! W programie Suzuki możemy z grubsza myśleć o tym okresie jako obejmującym Księgę 1 do Księgi 2 lub 3.

Student średnio zaawansowany — narzędzia ekspresyjne

Szac. 4–5 lat (Suzuki Books 3–5)
Łącznie: 2000 godzin gry

Gdy uczeń zademonstruje, że czuje się komfortowo z podstawowymi technikami, zaczniemy stopniowo rozszerzać jego zestaw umiejętności poza ten punkt wyjścia. Celem jest nauczenie się szerszego zakresu technik, które odpowiadają zakresowi właściwości ekspresyjnych dostępnych dla skrzypiec. W prawej ręce będzie to obejmowało odblokowanie całej podstrunnicy . W przypadku lewej ręki oznacza to nauczenie się kontrolowania łuku w bardziej ekspresyjny sposób .

Okres ten może trwać 4–5 lat. Podstawowa mechanika, którą studiowaliśmy w okresie dla początkujących, jest obecnie rozwijana w wielu kierunkach. Na prawym ramieniu uczeń będzie kontynuował dodawanie najczęściej używanych uderzeń smyczkiem (spaccato, sautille itp.) do swojego zestawu narzędzi. Zaczną również opanowywać związek między prędkością łuku a naciskiem łuku , aby stworzyć dynamikę, artykulację i zwiększoną ekspresję łuku. Na lewym ramieniu uczeń zetknie się z pełnią możliwości instrumentu, w tym vibrato , shiftingiem i podwójnymi przystankami . Uczeń rozwinie również szybkość lewej i prawej ręki, zręczność i koordynację.

Student tutaj może ćwiczyć 1–2 godziny dziennie . Na tym etapie czas ćwiczeń można wydłużyć, ponieważ (a) zmniejsza się obawa przed rozwinięciem złych podstawowych nawyków, (b) większa wytrzymałość ciała i umysłu oraz (c) szerszy zakres umiejętności i elementów, które można studiować jednocześnie . W programie Suzuki okres ten może trwać od Księgi 3 do Księgi 5 lub 6.

Zaawansowany uczeń — dalsze mistrzostwo

Szac. 4–5 lat (Suzuki Book 6+)
Bieganie Razem: 5000 godzin gry

Zaawansowany uczeń to taki, który wykazuje komfort w większości technicznych aspektów gry na skrzypcach i pogłębia swoje umiejętności w każdej dziedzinie. Celem jest osiągnięcie mistrzostwa we wszystkich popularnych technikach, a co za tym idzie, możliwość wykonania pełnego standardowego repertuaru. W prawej ręce będzie to obejmować zwiększoną siłę, szybkość i koordynację . W przypadku lewej ręki będzie to obejmować zwiększoną kontrolę i ekspresję .

Okres ten może trwać kolejne 4-5 lat. Uczeń miał już kontakt z większością technik na etapie średniozaawansowanym i obecnie rozwija je w pełnym zakresie. Praca lewą ręką będzie obejmować ciągłe opanowanie zmiany biegów , podwójnych zatrzymań i prędkości . Praca prawej ręki będzie obejmowała ciągłe doskonalenie dynamiki i artykulacji. Na przykład uczeń nauczy się grać całe pasaże w dwudźwiękach i będzie grał utwory z większą szybkością. Narzędzia takie jak vibrato i smyczek stają się formą osobistej ekspresji, którą można dostosowywać w różnych kontekstach. Chociaż większość repertuaru wykorzystuje wariacje technik postrzeganych jako uczeń średniozaawansowany, nadal będzie można nauczyć się kilku nowych technik (takich jak pasaże harmoniczne lub spiccato łuku w górę).

Uczeń tutaj może ćwiczyć ponad 2 godziny dziennie . Przy tak wielu mechanizmach działających jednocześnie, potrzeba więcej czasu, aby utrzymać postęp w tym samym tempie. Czas ćwiczeń można wydłużyć tak bardzo, jak lubi to uczeń, bez narażania się na kontuzje; jest więcej niż wystarczająco treści na każdym poziomie, aby wypełnić dni praktyki. Na tym etapie wielu uczniów będzie realizować program repertuaru dostosowany przez ich nauczycieli, uporządkowany w metodycznej kolejności, aby zapewnić uczniowi wyzwania i stały postęp.

Gracz Ekspert

(Praca na całe życie)

Wyróżnienia wykraczające poza zaawansowany etap prawdopodobnie zostaną dokonane na arbitralnych poziomach mistrzostwa technicznego. Istnieje repertuar, który większość skrzypków uznałaby za standard dla każdego „eksperta” (np. koncerty Mozarta, koncert Mendelssohna). Ponadto istnieje pewien repertuar, do którego nie można oczekiwać, że doświadczeni gracze będą czytać a vista bezbłędnie, ale mając wystarczająco dużo czasu, prawdopodobnie będą w stanie przygotować się na rozsądnym poziomie (np. niektóre kaprysy Paganiniego, większość koncertów romantycznych). A poza tym z pewnością jest spory kawałek repertuaru, który odłożymy na bok, aby sklasyfikować najwyższy poziom mistrzostwa technicznego (np. Ernst, Paganini, niektóre z bardziej wymagających współczesnych koncertów).

Jednak tym, co najwyraźniej określa graczy, którzy osiągnęli ten etap, jest dojrzałość ich gry. Poza podstawowymi standardami technicznymi zaczynamy szukać cech artyzmu: piękna i głębi dźwięku; umiejętność komunikowania historii i emocji; oraz poczucie człowieczeństwa przemawiające przez skrzypce (odzwierciedlające zarówno kompozytora, jak i wykonawcę utworu). Ta pogoń za artyzmem jest trwającą całe życie podróżą artysty-wykonawcy i jest rozwijana nie tylko przez praktykę instrumentalną, ale przez całe doświadczenie życiowe.