Nauka ilustracji: 5 rzeczy, które chciałbym wiedzieć wcześniej

Więc jestem ilustratorem. Obraz, który widzisz powyżej, to moja praca.

Co zaskakujące, nie mam formalnego doświadczenia w rysowaniu. Możesz się zastanawiać, jak to możliwe, biorąc pod uwagę, że studiowałem projektowanie na studiach. Jednak moja edukacja projektowa koncentrowała się na innych aspektach i nie obejmowała ilustracji.

Moja przygoda z nauką ilustracji rozpoczęła się, ponieważ chciałem stworzyć własną sztukę, zamiast polegać na zasobach takich jak Freepik. Znalazłem niekończące się inspiracje na platformach takich jak Dribbble i Pinterest i poczułem silne pragnienie urzeczywistnienia własnych pomysłów. W końcu od jakiegoś czasu korzystałem z programów Photoshop i Illustrator do prac projektowych, więc dlaczego nie wykorzystać ich również do rysowania? Właśnie wtedy zdecydowałem się spróbować.

To było trudne. Niewiarygodnie trudne. Nie będę tego owijać w bawełnę. Wymyślanie pomysłów i przekładanie ich na atrakcyjne wizualnie szkice okazało się zupełnie nowym poziomem trudności. Ilustracja, jak sama nazwa wskazuje, polega na skutecznym przekazywaniu znaczenia. Nie musi to być złożone arcydzieło, ale powinno być w stanie przekazać innym właściwe przesłanie. Obejmuje wybór odpowiedniego stylu, palety kolorów, kompozycji i wiele więcej.

Oto 5 rzeczy, które chciałbym odkryć wcześniej, aby moja podróż ilustracyjna była płynniejsza:

1. Możesz zacząć od „okropnego” szkicu.

Kiedy zaczynałem, zawsze myślałem, że mój szkic powinien być idealny i byłem sfrustrowany, że nie mogłem zrobić ładnego. Ale ostatecznie celem szkicu jest tylko wizualizacja twoich pomysłów i położenie podstaw pod ostateczny rysunek. Przyjmij niedoskonałość i pozwól swoim szkicom służyć jako odskocznia do pożądanego rezultatu.

2. Narzędzia nie definiują twojej sztuki

Niezależnie od tego, czy rysujesz na papierze, czy na drogim tablecie, masz pomysły, które możesz pokazać światu. Nie bój się eksperymentować z różnymi narzędziami, mediami i technikami. Nigdy nie wiadomo, kiedy można odkryć coś nowego.

3. Nie kupuj wielu kursów zorientowanych na narzędzia

Przeczytaj mój artykuł: Czy warto kupować kursy online?

Jeśli chodzi o naukę, łatwo wpaść w pułapkę kupowania wielu kursów, które koncentrują się głównie na określonych narzędziach. Zamiast tego zainwestuj w zasoby, które nauczą Cię tych podstawowych aspektów. Coś w rodzaju podstawowej teorii kolorów, kompozycji, perspektywy, myślenia projektowego. Dzięki solidnemu fundamentowi możliwości są nieograniczone. Możesz narysować dosłownie wszystko.

4. „Chcę rysować, ale nie mam stylu”.

Jeśli nie rysujesz, jak, u licha, możesz znaleźć swój własny styl? Jedynym sposobem na odkrycie swojej wyjątkowości jest praktyka. Na początku naśladowanie czyjegoś stylu jest w porządku, ponieważ wszyscy potrzebujemy czasu (po prostu nie publikuj tego, jeśli jest zbyt podobny!). Następnie możesz dostosować swoją sztukę i opracować własny styl. Jestem naprawdę dumny, że mój styl ewoluował dzięki uczeniu się od różnych artystów, co zaowocowało piękną mieszanką wpływów.

5. Szukaj inspiracji, ale trzymaj się tempa

Czerpanie inspiracji od innych to potężny sposób na napędzanie rozwoju jako artysty. Twórz tablice nastrojów, zarządzaj tablicami na Pintereście i zanurz się w różnorodnych kreatywnych pracach. Ale nie bądź przytłoczony. Staraj się nie zapisywać wielu rzeczy, a potem wpadać w panikę, ponieważ nie wiesz, co robić. Nie spiesz się, skup się na jednym lub dwóch odniesieniach naraz i stopniowo poszerzaj źródła inspiracji. Kiedy zacząłem ilustrować, rysowałem bardzo powoli, spędzając może pięć godzin na bardzo prostej ilustracji. Po pewnym czasie rysuję stopniowo coraz szybciej i wydajniej.

Twoja artystyczna podróż jest wyjątkowa, a znalezienie własnego rytmu jest kluczowe. Nie bądź dla siebie zbyt surowy. Sztuka ma być przyjemnością, a nie przykrym obowiązkiem. Jeśli nie sprawia ci to przyjemności, zrób sobie przerwę i wróć do niej później. Nie spiesz się ani nie porównuj swojej szybkości z innymi. Ciesz się procesem, opanuj krzywą uczenia się i pamiętaj, że nawet proste ilustracje mogą wymagać wielu godzin poświęcenia. Zaufaj swoim umiejętnościom, bądź cierpliwy wobec siebie i pozwól swojej pasji poprowadzić Cię do tworzenia sztuki, która naprawdę przemawia do Twojego serca.

Pozostań w kontakcie dzięki moim ilustracjom na Instagramie i Dribbble .

Jeśli ten artykuł był dla Ciebie przyjemny, każde wsparcie jest bardzo mile widziane. Możesz postawić mi kawę w dowód wdzięczności lub po prostu klaskać lub komentować. To wiele dla mnie znaczy, zwłaszcza że jestem nowy w Medium.

W przypadku zleceń zewnętrznych lub zapytań dotyczących korzystania z moich ilustracji, napisz do mnie e-mail .

Dziękuję bardzo za zachętę!