Pozwolenie na przetrwanie swojego dziedzictwa poprzez epickie dzieło sztuki to jedno; pozostawienie podstępnego, ukrytego mrugnięcia do odbiorców poprzez wspomnianą grafikę, zdecydowanie podbija tę legendę. Na przykład wielcy malarze, tacy jak Leonardo da Vinci, uwielbiali grzebać symbolikę w kultowych dziełach, takich jak „Ostatnia Wieczerza ”, która zawiera szczegóły, które są otwarte na interpretację i od lat wywołują debatę wśród uczonych. Oto sześć innych dzieł sztuki, które mają ukryte wiadomości, które mogłeś przegapić.
1. „Martwa natura z serami, migdałami i precelkami” Clary Peeters (ok. 1615)
„Jeden z moich ulubionych obrazów przemyconych do obrazu można znaleźć w martwej naturze Clary Peeters w Mauritshuis w Hadze, „Martwa natura z serami, migdałami i precelkami” – mówi Ross King , autor kilku książek o języku włoskim, francuskim. oraz kanadyjskiej sztuki i historii, w tym „ Leonardo i Ostatnia Wieczerza ”, „ Kopuła Brunelleschiego ” i „ Michał Anioł i sufit papieża ”.
„Namalowany na początku XVII wieku, jest niesamowicie realistycznym przedstawieniem pysznej przekąski w porze lunchu. Ale jeśli przyjrzysz się bardzo uważnie, zobaczysz, że Peeters włączyła się w obraz: jest malutką postacią, której głowę widzimy odbitą w cynowej pokrywie dzbanka pośrodku obrazu. Z jednej strony jest to bardzo skromny gest. Z drugiej pokazuje jej niesamowitą umiejętność malowania w miniaturze.”
2. Freski Michała Anioła na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
„ Michał Anioł przedstawił serię sybilli i proroków ze Starego Testamentu, siedzących na tronach i towarzyszących im istotom podobnym do cherubinów” – mówi King.
„Jeden z dwóch cherubinów spoglądających przez muskularne ramię Sybilli Kumejskiej wykonuje nieprzyzwoity gest ręką, wkładając kciuk między palec wskazujący i środkowy. Ten gest sięga czasów starożytnych Rzymian – co Włosi nazywają dziś mano in fico, czyli ręka figowa. To odpowiednik podania komuś palca. Ludzie na podłodze kaplicy nie mogliby zobaczyć palców, ale Michał Anioł mógł uznać za zabawne, że udało mu się przemycić ten niegrzeczny gest do jego arcydzieło."
W freskach na suficie Sykstyńskim ukryte są również bardzo szczegółowe anatomiczne ilustracje Michała Anioła, wszystkie ukryte w postaci ciała Boga. Michał Anioł zniszczył większość swoich anatomicznych rysunków, ale od wieków sprytnie ukryte przed oczami papieża Juliusza II i niezliczonych czcicieli, historyków i miłośników sztuki są anatomiczne rysunki na suficie Sykstyńskim.
3. „Primavera” Sandro Botticellego (koniec lat 70. lub początek lat 80. XIX wieku)
Być może będziesz musiał mieć poważne doświadczenie w botanice, aby w pełni docenić szczegóły pracy Sandro Botticellego, która została uznana za „pierwsze płótno na dużą skalę stworzone w renesansowej Florencji”. Eksperci twierdzą, że obraz zawiera co najmniej 500 pojedynczych roślin , które można sklasyfikować jako ponad 200 różnych gatunków, a niektórzy uważają, że wszystkie te gatunki kwitły wokół Florencji w okresie wiosennym w XV wieku.
4. „Mona Lisa” Leonarda da Vinci (1503)
Nie wszyscy badacze sztuki się zgodzą, ale według włoskiego badacza Silvano Vincetiego , słynna gwiazda portretu Leonarda da Vinci ma kilka tajemnic w swoich tajemniczych oczach.
Jako przewodniczący włoskiego Komitetu Narodowego ds. Dziedzictwa Kulturowego, Vinceti i jego zespół przestudiowali obrazy obrazu w wysokiej rozdzielczości i poinformowali, że według ich teorii obraz jest pełen zagadkowych wiadomości, w tym liter i cyfr w oczach fotografowanej osoby, które są zbyt małe, aby je zobaczyć. starzejące się oryginalne dzieło.
Twierdzą, że w prawym oku Mony Lisy znajdują się litery LV, co, jak przypuszczają, jest sposobem da Vinci na zgłaszanie roszczeń do obrazu.
5. „Taras kawiarni nocą” Vincenta van Gogha (1888)
Wróćmy na chwilę do „Ostatniej wieczerzy”: poza słynnym przedstawieniem da Vinci, niektórzy uważają, że Vincent van Gogh zabrał się również za artystyczne przedstawienie sceny biblijnej w swoim XIX-wiecznym obrazie „Taras kawiarni w nocy”, chociaż odniesienia są subtelne .
Według eksperta Van Gogha, Jareda Baxtera , widzowie o orlim wzroku mogą dostrzec w tle długowłosą centralną postać, otoczoną przez 12 osób. Nieprzekonany? A co z faktem, że jedna z tych postaci wydaje się chować w cień jak osławiony Judasz?
Jeśli nadal nie jesteś taki pewien, sprawdź, czy możesz znaleźć wszystkie małe krucyfiksy rozrzucone po całej scenie, w tym jeden unoszący się nad postacią podobną do Jezusa.
6. „Portret Arnolfini” Jana van Eycka (1434)
Choć głównymi bohaterami obrazu Jana van Eycka są uważani za bogatego kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę Costanzę Trentę, nie są to jedyni ludzie na obrazie.
Jeśli przyjrzysz się bliżej lusterku na środku pokoju , do pokoju wchodzą jeszcze dwie osoby.
Wielu uważa, że jednym z nich ma być sam van Eyck, a zobaczysz, jak artysta wykrzykuje sobie kolejny okrzyk z łacińskim napisem na ścianie nad lustrem, tłumacząc na: „Jan van Eyck był tutaj. 1434”.
Ciekawą interpretacją jest fakt, że żona Giovanniego zmarła w 1433 r., co przedstawia te możliwe hipotezy: albo van Eyck rozpoczął pracę w 1433 r., kiedy żona jego patrona żyła i umarła, gdy on je ukończył, albo mógł być po prostu portretem pośmiertnym. Zwróć uwagę na bardzo luźny uścisk męskiej postaci na dłoni kobiety, prawdopodobnie symbolizujący jej wymknięcie się. I świece w ozdobnym żyrandolu – po stronie mężczyzny świece są nadal wysokie i zapalone, a świece po stronie kobiety są wypalone, co oznacza, że mężczyzna wciąż żyje, a jej życie się skończyło.
Teraz to jest interesujące
Czasami artyści nie ukrywają celowo elementów; po prostu desperacko chcą ukryć swoje wybory. Kiedy w 1884 roku John Singer Sargent namalował portret bogatej paryskiej socjalistki Virginie Amelie Avegno Gautreau , członkowie społeczeństwa klasy wyższej byli podobno zgorszeni tym, że wysadzany klejnotami pasek, który przedstawiał, zsuwał się z jej ramienia. Aby zaradzić tej sytuacji, Sargent przemalował paski , przemianował obraz, by chronić tożsamość osoby, i faktycznie uciekł do Londynu, by ukryć się po upokarzającej męce.
