Etyka, moralność, przemoc i realizm

May 08 2023

Zrozumieć gry: jak działają gry wideo i gry planszowe Projektanci gier muszą brać pod uwagę etyczne implikacje działań i wyborów, których gracze mogą dokonywać w grze. Może to obejmować przedstawianie przemocy i innych kontrowersyjnych tematów, a także przedstawianie postaci i ich zachowań.

Zrozumienie gier : jak działają gry wideo i gry planszowe

otwarte materiały szkoleniowe (tylko tekst)

Projektanci gier muszą brać pod uwagę etyczne implikacje działań i wyborów, których gracze mogą dokonywać w grze. Może to obejmować przedstawianie przemocy i innych kontrowersyjnych tematów, a także przedstawianie postaci i ich zachowań. Projektanci gier muszą również wziąć pod uwagę wartości moralne, które są reprezentowane w grze, oraz to, czy te wartości są zgodne z wartościami docelowych odbiorców graczy.

Kontekst świata gier wideo może wytworzyć własne normy społeczne, wartości i etykę , które mogą różnić się od tych występujących w prawdziwym świecie. Może to być wynikiem wyborów projektanta gry w tworzeniu świata gry i jego postaci, a także działań i wyborów, których gracze mogą dokonywać w grze. Może się to również zdarzyć, gdy świat gry jest osadzony w fikcyjnej lub fantastycznej scenerii lub gdy świat gry ma własną wewnętrzną logikę i zasady, które różnią się od tych w prawdziwym świecie.

Art. AI

Na przykład niektóre gry mogą prezentować świat, w którym przemoc jest koniecznym lub akceptowalnym sposobem osiągnięcia celu, podczas gdy w prawdziwym świecie przemoc jest ogólnie uważana za nieetyczną i złą. Inne gry mogą prezentować świat, w którym pewne normy społeczne lub wartości są odwrócone lub odwrócone, tworząc świat gry, który bardzo różni się od świata rzeczywistego.

Oto kilka przykładów gier, których etyka i wartości różnią się od tych, które można znaleźć w prawdziwym świecie:

W The Elder Scrolls V: Skyrim gracz ma do wyboru szereg różnych ścieżek moralnych, takich jak sprzymierzenie się z praworządnymi i honorowymi strażnikami czy wstąpienie do gildii złodziei. W tej grze wybory moralne gracza mają konsekwencje w świecie gry, a gracz musi kierować się własnymi wartościami etycznymi i moralnymi w kontekście gry.

BioShock stawia gracza przed dylematami etycznymi opartymi na rzeczywistych kwestiach moralnych i etycznych. W tej grze gracz musi rozważyć konsekwencje swoich działań i wybierać między różnymi ścieżkami moralnymi, takimi jak poświęcenie własnego dobra dla większego dobra lub przedkładanie własnych interesów nad potrzeby innych.

Seria Fallout osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym gracz musi poruszać się po surowym i niebezpiecznym krajobrazie, aby przetrwać. Gra przedstawia świat, w którym często przemoc jest konieczna do obrony, a dylematy etyczne i moralne są na porządku dziennym.

Akcja The Last of Us osadzona jest w świecie, w którym śmiercionośny grzyb zniszczył większość ludzkiej populacji, a gracz musi poruszać się po świecie, w którym zasoby są ograniczone, a przetrwanie to ciągła walka. Powoduje to rozterki moralne, które mogą być denerwujące w prawdziwym życiu.

Ponadto projektanci gier muszą również wziąć pod uwagę potencjalny wpływ, jaki zawartość gry może mieć na graczy, zwłaszcza młodszych. Może to obejmować możliwość wpływu motywów lub działań gry na graczy lub możliwość wykorzystania gry jako środka ucieczki lub katharsis.

Etyka i moralność mogą być również pojęciami względnymi, które mogą się różnić w zależności od kontekstu i perspektywy kulturowej. To, co jest uważane za etyczne lub moralne w jednym społeczeństwie lub kulturze, może nie być uważane za takie w innym. Oznacza to, że etyczna i moralna treść gry może być różnie postrzegana przez różnych graczy, w zależności od ich pochodzenia kulturowego i osobistych wartości.

Może to stwarzać wyzwania dla projektantów gier, ponieważ muszą oni wziąć pod uwagę potencjalne różnice kulturowe i osobiste, które mogą wpływać na sposób, w jaki gracze postrzegają etyczną i moralną zawartość ich gier. Projektanci gier powinni być wrażliwi na te różnice i dążyć do tworzenia światów gier, które są odpowiednie dla docelowych odbiorców.

Magiczna różdżka

W książce Killing Monsters: Why Children Need Fantasy, Super Heroes, and Make-Believe Violence, Gerard Jones omawia koncepcję „magicznej różdżki” jako metaforę siły, jaką media i zabawa mają dla dzieci w kształtowaniu ich przekonań i wartości. Jones twierdzi, że media i zabawa służą jako „magiczna różdżka”, która może pomóc dzieciom zrozumieć otaczający je świat i rozwinąć własną tożsamość. Twierdzi, że dzieci używają tej „magicznej różdżki” do odkrywania różnych pomysłów i próbowania różnych ról, a proces ten ma kluczowe znaczenie dla ich rozwoju psychicznego i emocjonalnego. Jones omawia również potencjalne negatywne skutki mediów i zabawy, w tym wpływ szkodliwych stereotypów i odczulanie na przemoc, a także proponuje rodzicom i wychowawcom strategie pomagające dzieciom używać ich „magicznej różdżki” w zdrowy i konstruktywny sposób.

Urok magicznej różdżki — niezależnie od tego, czy jest to pistolet do gier, miecz, czy kula ognia — nie polega na przemocy, ale na sile na odległość i wrodzonej pewności siebie, którą ona budzi.

Ale nie powinniśmy również zapominać o bardzo realnych związkach między grami a przemocą, które można znaleźć w najwcześniejszych historycznych początkach gier. Jak zauważa Carolyn Miller w Digital Storytelling :

Najwcześniejsze gry były tworzone nie dla czczej rozrywki, ale dla poważnych celów: często w celu przygotowania młodych mężczyzn do polowania i do działań wojennych. Poprzez udział w zabawach młodzież wzmacniała swoje ciało i rozwijała umiejętności sportowe, takie jak bieganie i rzucanie. Grając z kolegami z drużyny, nauczyliby się również koordynować manewry i opracowywać strategie. Z biegiem czasu te sportowe gry przekształciły się w formalne zawody. Bez wątpienia najbardziej znanym z tych starożytnych wydarzeń sportowych są greckie igrzyska olimpijskie. Możemy prześledzić igrzyska olimpijskie od 776 roku pne i wiemy, że odbywały się one przez ponad 1000 lat.

książka Mike'a Ludo (pseudonim).

Realizm

Rolą realizmu w grach wideo jest stworzenie wciągającego i wiarygodnego doświadczenia dla gracza. Realistyczna grafika i mechanika gry mogą pomóc graczowi zawiesić niedowierzanie i sprawić, że świat gry będzie bardziej namacalny i realistyczny. W kontekstach szkoleniowych, takich jak symulacje kokpitu dla pilotów samolotów, realizm ma kluczowe znaczenie dla dokładnego odwzorowania rzeczywistego środowiska i pomagania użytkownikowi w nauce i ćwiczeniu ważnych umiejętności.

Jednak podejście do realizmu w grach wideo może się znacznie różnić w zależności od gatunku i grupy docelowej gry. Niektóre gry, takie jak realistyczne strzelanki wojskowe, mogą dążyć do wysokiego stopnia realizmu w przedstawianiu przemocy i zachowania postaci. Inne gry, takie jak gry fantasy lub gry o superbohaterach, mogą przyjąć bardziej stylizowane lub przesadne podejście do realizmu, aby stworzyć odrębną tożsamość wizualną lub wesprzeć narrację lub motywy gry.

Jednym z wyzwań realizmu w grach wideo jest to, że tworzenie wysoce realistycznej grafiki i mechaniki gry może być trudne i wymagać dużych zasobów. Może to ograniczać typy gier, które mogą tworzyć programiści, a także tworzyć podział na gry z bardziej zaawansowaną grafiką i te z prostszą grafiką.

Kolejnym wyzwaniem jest to, że realizm nie zawsze jest odpowiedni, zwłaszcza jeśli chodzi o przedstawianie przemocy w grach. Na przykład, pokazując przemoc w grach dla dzieci, twórcy mogą zdecydować się na użycie bardziej stylizowanych lub abstrakcyjnych przedstawień przemocy, aby uniknąć niepokojących lub nieodpowiednich treści. Ponadto niektórzy gracze mogą być bardziej wrażliwi na realistyczne przedstawienia przemocy i mogą preferować gry z bardziej stylizowanymi lub abstrakcyjnymi przedstawieniami.

Etyka, moralność, przemoc i realizm

Zrozumienie gier : jak działają gry wideo i gry planszowe

Magiczna różdżka

Realizm

Dalsze czytanie i odkrywanie

Powiązane artykuły

Bibliografia i dalsze czytanie