Jak działa kubizm

Zwykle przyjmujemy za pewnik rolę percepcji artystów w sztuce. Surrealizm, abstrakcjonizm, modernizm – żadne z nich nie opierają się na rzeczywistości wizualnej, lecz na traktowaniu rzeczywistości wizualnej przez artystę, zniekształceniu lub abstrakcji tkwiącej w perspektywie i intencji.

Ale nie zawsze tak było. Był czas, kiedy większość dzieł sztuki dążyła do realizmu. Wspaniałe portrety były prawdziwymi reprezentacjami ludzkiego podmiotu. Krajobrazy bardzo przypominały świat przyrody.

Chociaż określenie początków i końców ruchów artystycznych jest prawie niemożliwe, kubizm reprezentuje wyraźne, celowe zerwanie ze sztuką jako realizmem wizualnym. Zamiast dokładności z punktu widzenia, kubiści starali się pokazać jego plastyczność. Po raz pierwszy jeden obraz może jednocześnie zawierać wiele punktów obserwacyjnych.

Mniej więcej od 1907 do 1914 roku artyści tacy jak Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Legér, Juan Gris i Diego Rivera rozbijali świat wizualny na kształty geometryczne, analizowali go pod różnymi kątami i składali go tak, jak uznali za stosowne. Podczas gdy wcześniejsza sztuka dążyła do głębi, obrazy kubistyczne zwracają uwagę na dwuwymiarowość płótna.

Abstrakcjonizm w kubizmie i jego poleganie na wewnętrznej woli artysty nad zewnętrzną rzeczywistością wizualną utorowało drogę późniejszym nurtom sztuki, takim jak dadaizm (od końca lat 1910 do wczesnych lat 20.), surrealizm (początek lat 20.) i pop-art (lata 50.). Korzenie kubizmu sięgają Paryża na początku XX wieku, gdzie dwóch malarzy tworzyło nową formę sztuki. Tam stworzyli prawdopodobnie najbardziej wpływowy ruch artystyczny XX wieku.

Zaczęło się w 1907 roku od Pabla Picassa i Georgesa Braque'a.

1. Historia kubizmu
2. Kubizm analityczny i syntetyczny
3. Artyści kubistyczni

Wielu ekspertów uważa „ Les Demoiselles d'Avignon ” Picassa za początek kubistycznej estetyki. Styl ten był mocno inspirowany sztuką afrykańską, którą Picasso widział w paryskim muzeum etnograficznym w Palais du Trocadéro [źródło: Rewald ]. Jego fragmentaryczne, zniekształcone obrazy, w neutralnych i niebieskich, wskazywały na ruch artystyczny, który zostanie nazwany rok później.

Jednak dopiero w 1908 r. kubizm pojawił się jako taki i był odpowiedzią na pracę innego założyciela ruchu, Georgesa Braque'a, pod wpływem pejzaży Paula Cézanne'a. (Według słów Cezanne'a: ​​„Wszystko w naturze bierze swój kształt ze sfery, stożka lub cylindra”). Kiedy krytyk sztuki Louis Vauxcelles spojrzał na nowe pejzaże Braque'a z 1908 roku, takie jak „ Domy w L'Estaque ”, powiedział – być może szyderczo: może nie, że były to głównie zbiór sześcianów. Tak rozpoczął się ruch „kubizm”, który na dobre rozwinął się, głównie w Paryżu, aż do 1914 roku.

Picasso i Braque, uznawani za założycieli ruchu i centralni w czasie jego trwania, byli na początku czegoś, co obejmowało najsłynniejszych artystów początku XX wieku. Pierwsza oficjalna „kubistyczna” wystawa, w Salle 41 w Paryżu w 1911 roku, obejmowała prace Roberta Delaunaya, Alberta Gleizesa, Fernanda Légera, Henri Le Fauconniera i Jeana Metzingera. (Picasso, Braque i Juan Gris, inny wybitny kubista, byli wyraźnie nieobecni na tym wydarzeniu, ponieważ ich handlarz dziełami sztuki nie pozwolił im pokazać się w Salle 41 [źródło: WSJ ]).

Kubizm szybko ewoluował od jego powstania w 1907 roku. Wczesne użycie monochromatycznych tonów i pojedynczych mediów ustąpiło miejsca multimedialnym teksturom, jasnym kolorom oraz kombinacjom słów i obrazów. Wczesna rekonstrukcja rozbitych obrazów w mniej więcej rozpoznawalną formę ustąpiła miejsca ledwo czytelnym tematom, często kompilacjom obrazów i słów, które nadawały ogólny sens, a nie bezpośrednią reprezentację.

Ewolucja kubizmu charakteryzuje się dwiema fazami. Pierwszy jest często nazywany „kubizmem analitycznym”.

Najpopularniejszy okres kubizmu to lata 1907-1914, choć estetyka przetrwała jeszcze do lat 30. XX wieku. Wczesne prace kubistyczne, mniej więcej te wyprodukowane w latach 1907-1912, były częścią etapu znanego jako kubizm analityczny. Późniejszy etap, syntetyczny kubizm, trwał od około 1913 do 1920 [źródło: Guggenheim ].

W analitycznych obrazach kubistycznych tematy były zazwyczaj przynajmniej w pewnym stopniu rozpoznawalne. Picassa „ Les Demoiselles d'Avignon” z 1907 roku i Braque'a „ Large Nude ” z 1908 roku w oczywisty sposób przedstawiają kobiece formy. Jego „ Arlequin ”, 1909, jest rozpoznawalny jako mężczyzna. Te wczesne utwory kubistyczne często składały się z wyciszonych tonów. Podczas „rozkładania” lub analizowania wyobrażeń, nadal zachowywali pewien ślad wizualnego realizmu. Obrazy były często bardziej szczegółowe, z obrazami skupionymi ciasno w centrum pracy, coraz rzadszymi w kierunku krawędzi. Stonowana kolorystyka zwróciła uwagę na subtelne przesunięcie perspektywy, która ucieleśniała punkt widzenia artysty.

Syntetyczny kubizm doprowadził ruch do skrajności – zniknęło wszelkie poczucie trójwymiarowości. Zamiast rozkładać i ponownie składać fasety oryginalnego obrazu, chodziło o syntezę zupełnie nowych, ekspansywnych struktur. Czasami temat był rozpoznawalny jako jednolita struktura; innym razem było mało czytelne. Zamiast tego artyści zaczęli stosować metody kolażu; nakładanie się różnych mediów; oraz zawiera słowa, grafikę i wzory, aby osiągnąć pożądany efekt tematyczny. Kolory były znacznie jaśniejsze, formy geometryczne były bardziej wyraziste, a tekstury zaczęły pojawiać się z dodatkami takimi jak piasek, papier czy zaprawa. „ Miska owoców ” Picassa i „ Butelka, gazeta, fajka i szkło ” Braque'a są utrzymane w syntetycznym stylu.

Historycy sztuki rozróżniają analityczny i syntetyczny, co oznacza postęp ruchu kubistycznego. Ostatecznie jednak terminy analityczne i syntetyczne są dość elastyczne. Prace częściowo pasujące do estetyki Analitycznej powstały po 1912 roku, a obrazy o cechach kubizmu syntetycznego pochodzą z początków ruchu.

Picasso i Braque są uważani za założycieli kubizmu, a ich praca ma kluczowe znaczenie dla całego ruchu. Nie są to jednak jedyni ważni kubiści.

Dwoma najbardziej wpływowymi współtwórcami ruchu kubistycznego byli Pablo Picasso i Georges Braque, których uważa się również za jego założycieli. Jednak ponieważ ich życie było tak splecione na paryskiej scenie artystycznej, ustalenie, kto faktycznie założył ruch, jest przedmiotem dyskusji.

Georges Braque (1882-1963) , urodzony we wsi Argenteuil we Francji, wywodził się z linii artystów. Po opuszczeniu szkoły artystycznej w 1899 roku został uczniem malarza. Jego wczesne prace były w dużej mierze pod wpływem Fauves i Henri Matisse. W 1907 po raz pierwszy zetknął się z twórczością Cezanne'a, spotkał Picassa i zaczął malować pejzaże, które uczyniłyby go założycielem ruchu kubistycznego. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł kubistycznych to „ Wielki akt ” (1908), „ Domy w L'Estaque ” (1908), „ Skrzypce i dzban ” (1910) i „ Człowiek z gitarą ” (1911).

Oto Braque, jego własnymi słowami:

Po zranieniu w I wojnie światowej, Braque zaczął odchodzić od kubistycznej estetyki, tworząc w końcu takie dzieła jak „ Martwa natura ” (1932) i „ Les Oiseaux ” (1953).

Urodzony w Hiszpanii artysta Pablo Picasso (1881-1972) jest prawdopodobnie najsłynniejszym artystą XX wieku i jednym z niewielu w historii, który w swoim czasie był powszechnie znany. Po studiach artystycznych w Barcelonie przeniósł się w 1904 do Paryża, gdzie stał się centralną postacią na rozkwitającej scenie artystycznej.

Jego twórczość przeszła przez kilka dobrze znanych, dobrze zbadanych faz, w tym okres błękitny (1901-1904), okres róż (1904-1906) i, począwszy od 1907 r., kubizm. Wielu uważa, że ​​jego „ Les Demoiselles d'Avignon ” zapoczątkowało ruch kubistyczny, chociaż pisarka i miłośniczka sztuki Gertrude Stein nazwała jego dzieło z 1909 roku w Horta de San Joan w południowej Hiszpanii (takie jak „ Reservoir at Horta de Ebro ”) pierwsze prawdziwe dzieła kubistyczne [źródło: MOMA ].

Niektóre z kubistycznych dzieł reprezentatywnych dla Picassa to „ Autoportret ” (1907), „ Kobieta z mandoliną ” (1910) i „ Trzej muzycy ” (1921). Wcześniejsze prace to „ Tragedia ” (1903) i „ Chłopiec z fajką ” (1905), podczas gdy późniejsze prace obejmują „Sen” (1932) i rzeźby, takie jak gigantyczna głowa w Daley Park w Chicago.

Inni malarze również mieli znaczący wkład w kanon kubistyczny, w tym Fernand Léger, Juan Gris, Robert i Sonia Delaunay, Diego Rivera i Marcel Duchamp.

Ruch kubistyczny, choć typowo kojarzony z malarstwem, nie ograniczał się do jednego medium. Rzeźbiarze Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon i Jacques Lipchitz, a także architekt Le Corbusier (formalnie Charles-Édouard Jeanneret-Gris) ujawniają wpływy kubizmu poza sferą malarstwa. Sztuka kształtowana w stylu kubistycznym aż do II wojny światowej. Nawet gdy stracił na znaczeniu, wpłynął na dzieła surrealizmu i pop-artu i do dziś wpływa na sztukę współczesną.

Jak powiedział kiedyś Pablo Picasso: „W kubizmie ostatecznie ważne było to, co się chciało zrobić, intencja, którą się miała. A tego, że nie można malować”.

Powiązane artykuły