Jak radzić sobie z blokami opisu sceny

Pomyśl o każdym akapicie jak o ujęciu kamery… z haczykiem.

Kiedyś prowadziłem zajęcia na poziomie uniwersyteckim o nazwie Historia amerykańskiego scenopisarstwa . Był to przegląd dekady po dekadzie roli scenarzysty w Hollywood i branży filmowej.

Jednym z aspektów rzemiosła, które studiowaliśmy, był format i styl scenariusza, a lekcja była następująca: zawsze się zmienia.

Przypomniałem sobie o tym, gdy czytałem pięć scenariuszy napisanych przez Nicholl Fellowships in Screenwriting odbiorców. Od 2012 roku przeprowadzam wywiady z każdym zwycięzcą Nicholl, a rozmowy te obejmują dogłębne dyskusje na temat ich scenariuszy. Czytając ich scenariusze jeden po drugim, wychwytuję wspólne motywy, elementy narracji i styl scenariusza.

Chciałbym skupić się na tym drugim, a konkretnie na tym, jak radzić sobie z blokami opisu sceny. Na początek przyjrzyjmy się fragmentowi scenariusza filmu Psycho z 1960 roku .

Rozważ opis sceny pod nagłówkiem sceny INT. SCHODY STAREGO DOMU — (DZIEŃ). Oto liczba wierszy w każdym akapicie: 7, 5, 10, 6. Porównaj z pierwszą stroną jednego z nagrodzonych Nicholl scenariuszy Princess Vietnam autorstwa Aarona Chunga:

Zauważ różnicę? Żaden akapit nie ma więcej niż trzech wierszy, większość z jednym lub dwoma. Oto fragment innego scenariusza Nicholl z 2019 roku: Kołysanki La Jaula napisane przez Karen McDermott:

To samo: Żaden akapit opisu sceny nie jest dłuższy niż trzy linijki, większość z nich to jedna lub dwie linijki. Co powiecie na pierwszą stronę książki Boy With Kite autorstwa Nicholl Fellow Renee Pillai z 2019 roku:

Ten sam wzór — żaden akapit opisu sceny nie jest dłuższy niż trzy linijki — ale działa tu coś innego. Wyobraź sobie, że oglądasz to na ekranie, zwłaszcza pierwsze trzy akapity. Zwróć uwagę, jak opis sceny „kieruje” wzrok na trzy różne obrazy.

Sugeruje to konkretne ujęcia z kamery.

Przyjrzyjmy się pierwszej stronie nagrodzonego Nichollem scenariusza Mother , napisanego przez Seana Malcolma:

Tutaj widzimy tę ideę akapitów jako pojedynczych ujęć kamery, które są bardziej dopracowane. Skoncentruj się na ostatnich czterech akapitach:

• Szerokie ujęcie: Farida w tłumie ze swoim synem Samim
• Zbliżenie: koszulka Samiego i zniekształcone klapki
• Średni strzał: Farida, sprzedawca ryżu i żołnierz
• Zbliżenie: twarz żołnierza

Podzielmy ujęcia z kamery:

• Zbliżenie: koła deskorolki
• Zbliżenie: Stopy
• Średni strzał: Jammer
• Średni strzał: Allie
• Szerokie ujęcie: Ogromne miasto
• Średni strzał cofa się do szerokiego strzału: tory kolejowe
• Szeroki strzał: ściana bąbelków
• Szerokie ujęcie (przechyl w górę): Pionowy obraz bąbelka
• Szerokie ujęcie (pan): pociąg
• Średnie ujęcie: dziewczyny
• Średni strzał: boty-strażnicy
• Szeroki Strzał (cofnięcie): Masa stworzeń

Ujęcia z kamery poruszają się. Ciąć. Ciąć. Ciąć. Zakładając czapkę reżysera, znajdziesz się w pisaniu 1, 2 lub 3-liniowych akapitów.

Co równie ważne, będziesz pisać wizualnie, ponieważ myślisz wizualnie.

Oto haczyk: NIE wspominaj o aparacie.

Brak ZBLIŻENIA, ŚREDNIEGO UJĘCIA, UJĘCIA USTANOWIAJĄCEGO, UJĘCIA SZEROKIEGO itp.

Raczej po prostu opisz , co widzi kamera.

Odkąd w latach 80. narodziła się specyfikacja scenariusza, scenarzyści przyjęli bardziej „literackie” podejście do scenariusza sprzedaży. Nie ogranicza nas styl szkiców produkcji z lat 40., 50. i 60. z ich długimi akapitami, często zawierającymi rozbudowany żargon filmowy i reżyserski żargon.

Naszym celem w scenariuszu specyfikacji jest opowiedzenie zabawnej historii. Okres. Rzeczywiście, jeśli wykonujemy naszą pracę właściwie, czytelnik powinien stracić z oczu fakt, że czyta scenariusz, ponieważ został wciągnięty w naszą historię.

Jak więc poradzić sobie z blokami opisu sceny? Chociaż nie jest to regułą, radzę pisać akapity o długości nie większej niż 3 wiersze . Dzięki temu skrypt jest o wiele bardziej czytelny.

Jeden ze sposobów na osiągnięcie tego celu: pomyśl o każdym akapicie jako o osobnym ujęciu. Nie wspominasz o aparacie, po prostu zakładasz czapkę reżysera i myślisz wizualnie.

Jak widzisz każdy moment każdej sceny? Podziel swój opis na to, co widzisz jako pojedyncze ujęcia z kamery…

I będziesz na najlepszej drodze do napisania czytelnego, zabawnego i atrakcyjnego wizualnie scenariusza.

Możesz przeczytać moje wywiady z odbiorcami Nicholl Fellowship in Screenwriting — wszystkie 49 — tutaj .