Cofnijmy się o 20 lat wstecz, a wzmianka o „ sztuce ulicznej ” może przywołać na myśl słowa takie jak „graffiti” i „wandalizm”. Ale w ciągu ostatniej dekady ten gatunek publiczny zyskał ogromną akceptację i uznanie. W niektórych przypadkach pojawiła się także monetyzacja, która nie pozwoliła kilku utalentowanym osobom wpaść w trop głodującego artysty .
W 2021 roku obraz ulicznego artysty Banksy'ego został sprzedany na aukcji za 20 milionów dolarów . To bardzo daleko od początków klasycznego podziemnego graffiti Nowego Jorku z lat 70-tych i 80-tych. Ale gatunek ten uległ zmianie z „języka prywatnego”, który był celowo nielegalny i niekoniecznie miał być zrozumiały dla wszystkich widzów, mówi prof. Paul Gough, dyrektor i wicekanclerz Arts University Bournemouth i autor „ Banksy: Dziedzictwo Bristolu ”.
Wśród pierwszych praktyków street artu znaleźli się francuski artysta Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , którego prace Artnet są „w dużej mierze odpowiedzialne za wyniesienie artystów graffiti na scenę nowojorskiej galerii” oraz Keith Haring . Ich praca ilustruje fakt, że sztuka uliczna jest „zakorzeniona w rewolucyjnych praktykach tych, którzy identyfikowali się z różnymi subkulturami związanymi z klasą, rasą lub płcią”, jak wyjaśnia Jessica McQueen, kurator z Saatchi Art .
Dziś polityka pozostaje w dużej mierze obecna i oczywiście nadal zdarzają się graffiti i wandalizm, ale jako forma sztuki sztuka uliczna jest obecnie często opłacana, zlecana lub przynajmniej dozwolona. Street Art Museum Amsterdam nazywa to „ważny ruch kontrkultury, które można znaleźć na całym świecie.” Jest specyficzny dla miejsca, a artysta rozważa fizyczny kontekst, w którym jest tworzony. Oprócz graffiti, street art łączy się z muralizmem, neo-graffiti i sztuką miejską i jest wiele sposobów, w jaki można to wyrazić.
„Definicje są nieco nieuchwytne” - mówi Gough. I prawdopodobnie nie są pomocne. „Jest demokratyczny. To najważniejsze słowo o sztuce ulicznej. Jest dla każdego”.
I to jest część jego mocy. Sztuka uliczna jest dostępna przestrzennie i wizualnie dla ludzi, którzy mogliby nigdy nie wejść do galerii lub muzeum - mówi.
Zamiast próbować określić, czym jest sztuka uliczna, a czym nie jest, przyjrzenie się niektórym niedawnym pracom współczesnych artystów ulicznych daje obraz jej szerokości. Oto sześć potężnych i prowokujących przykładów sztuki ulicznej - ledwo zarysowują powierzchnię.
1. Komuna Paryska Dugudusa
Porozmawiaj o rewolucyjnych korzeniach - francuski artysta Dugudus zainstalował różnorodną gamę 50 naturalnej wielkości wycinanek komunardów na schodach Place Louise Michel, aby uczcić 150. rocznicę Komuny Paryskiej. Według BBC, w trzymiesięcznym powstaniu, które rozpoczęło się 18 marca 1871 roku, w Komunie Paryskiej komitety ludowe i oficjalny rząd zostały zesłane do Wersalu .
2. Słonie Falko One
Sztuka uliczna znana jest z połączenia z przestrzenią miejską, a artysta Falko One zaczął malować w Kapsztadzie w Południowej Afryce pod koniec lat 80. Ale to właśnie podczas malowania w małej wiosce w Dakarze w Senegalu natrafił na swoje charakterystyczne kolorowe słonie. Według Culture Trip w odległych miejscach jego zabawne malowidła ścienne „przekształcają i ożywiają wioski i miasta”.
3. Kolorowe abstrakty Mayi Hayuk
Znana z masywnego abstrakcyjnego streetworkingu ze szczegółowymi i zawiłymi malowanymi wzorami feministka Maya Hayuk odmawia współpracy z galeriami, w których jest mniej niż 10 procent artystek. „ Melt the Guns ”, jej mural z 2013 r. We wschodnim Londynie, pokazał jej charakterystyczny styl, który jest atrakcyjny wizualnie, ale ma „głębszy polityczny wydźwięk”, jak podaje Artsper Magazine .
4. „Wielka matka” Stika
Sztuka uliczna nie musi być skomplikowana ani skomplikowana, aby mieć znaczenie, ale bycie ogromnym nie boli. Przykładem jest słynna „ Wielka Matka ” artysty Stika , 13-piętrowy mural znajdujący się dawniej z boku budynku socjalnego Charles Hocking House w Londynie. Według strony internetowej Stik był to „ symbol protestu przeciwko niszczeniu mieszkań socjalnych”, przekaz, który nabrał dodatkowego wyrazu, gdy budynek został wyburzony.
5. Clet Abraham's Sign Hacks
Clet Abraham, znany jako Clet , jest artystą mieszkającym we Florencji we Włoszech, który dodaje humoru i znaczenia istniejącym znakom ulicznym. W przeciwieństwie do naklejek, które mogą pokrywać powierzchnię, harmonizuje ze swoimi „płótnami”. Niemniej jednak jego prace podejmują również poważne tematy, takie jak „ Nie mogę oddychać ”, o którym pisze na swojej stronie internetowej: „Po raz kolejny istota ludzka umarła pod ciężarem władzy”.
6. „Achoo” Banksy'ego
Ta lista nie może się skończyć bez pracy Banksy'ego , tajemniczego artysty, którego biografia na Instagramie nazywa go „przereklamowanym artystą graffiti”. Podczas szczytu pandemii COVID-19 Banksy namalował ten obraz kichnięcia na ścianie domu w Bristolu w Anglii. Gough zauważa, że w mrocznych czasach, takich jak narodowe zamknięcie, artyści uliczni mają możliwość oddania ludziom czegoś w zamian.
może zarobić niewielką prowizję od linków partnerskich w tym artykule.
Teraz jest coś do żucia
Niektórzy artyści dosłownie wychodzą na ulice ze swoją sztuką, jak Ben Wilson , który maluje wyrzuconą gumę do żucia z ruchliwych arterii Londynu
