Jak działał Andy Warhol

Mówiąc najprościej, Andy Warhol jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jest najsłynniejszym z tak zwanych artystów popowych, którzy wyłonili się z kontrkultury Nowego Jorku w latach 60-tych. W trakcie płodnej kariery twórczej, która obejmowała rysunek, malarstwo, grafikę, film, muzykę i wideo, Warhol pozostawił niezatarte wrażenie na amerykańskiej kulturze i sztuce współczesnej.

Powtarzającym się tematem w całej twórczości Warhola jest przekształcanie w sztukę tego, co przyziemne i codzienność [źródło: Osterwold ]. Jego najtrwalsze obrazy to sitodrukowe reprodukcje puszek zupy Campbella i powtarzające się, jaskrawo kolorowe „portrety” – bezpośrednie kopie fotosów i zdjęć reklamowych – ikon popkultury, takich jak Marilyn Monroe i Elvis Presley.

Krytycy sztuki i filmu wypełniali tomy teoriami na temat motywacji i znaczenia twórczości Warhola, ale sam artysta był znany z nieprzejrzystego charakteru. Szybko zbagatelizował nawet swoje najbardziej wpływowe dzieła sztuki jako bezsensowne i przedstawił siebie jako prostą „maszynę” wytwarzającą produkt [źródło: Kinsman ].

Ale nawet przez maskę ironicznego dystansu jest jasne, że Warhol był artystycznym rewolucjonistą udającym przypadkową celebrytę. Miał niezwykłe oko do popowej ikonografii (wymyślił sam koncept) i proroczą umiejętność odczytywania narodowej psychiki. Był kultem osobowości, który wciągnął twórczy krąg obejmujący przełomowych muzyków, takich jak Bob Dylan, The Velvet Underground, aktorów takich jak Dennis Hopper i „kto jest kim” z awangardowej sceny artystycznej Nowego Jorku.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o wczesnym życiu i wpływach Warhola oraz jego zaskakująco konwencjonalnej drodze do niekonwencjonalności.

1. Biografia Andy'ego Warhola
2. Grafika Andy'ego Warhola
3. Filmy Andy'ego Warhola

Warhol urodził się jako Andrew Warhola 6 sierpnia 1928 r. w Pittsburghu w stanie Pensylwania. Najmłodszy z trzech chłopców, Warhol, wykazał się wczesną obietnicą artystyczną i jako pierwszy w rodzinie uczęszczał do college'u, zdobywając dyplom z projektowania graficznego w Instytucie Carnegie Technologia (obecnie Carnegie Mellon University) w 1949 [źródło: Fundacja Andy'ego Warhola ].

Po ukończeniu studiów Warhol pojechał nocnym autobusem do Nowego Jorku, gdzie znalazł stałą pracę jako ilustrator reklam, dostarczając zabawne szkice dla wiodących magazynów modowych, takich jak Vogue i Harper's Bazaar, oraz działając jako projektant grafiki reklam, okładek albumów i okładek książek. i okna wystawowe w domach towarowych. Otrzymał nawet wyróżnienia Art Director's Club i American Institute of Graphic Arts [źródło: PBS ].

Na początku swojej kariery porzucił „a” ze swojego nazwiska [źródło: PBS ]. Tworząc swoje zawodowe CV, Warhol opracowywał także osobiste projekty artystyczne. W 1961 roku umieścił niektóre ze swoich najwcześniejszych płócien w stylu pop-art (z ramkami z komiksów) w witrynach domu towarowego Bonwit Teller na Manhattanie [źródło: Osterwold ].

Wystawa w oknie nie prowadziła do wystawy w galerii, ale Warhol wkrótce znalazł swoją muzę w puszkach zupy Campbella, przedmiot codziennego użytku, który uosabiał przyziemne życie w Ameryce. Powtarzające się obrazy puszek z zupą i innych pospolitych przedmiotów przez Warhola zacierały granicę między sztuką, reklamą, znaczeniem i pustką. Jego pierwsza wystawa w galerii przyniosła mu artykuły w magazynach Time, Life i Newsweek [źródło: Warhola.com ].

Warhol kupił czteropiętrowy dom z piaskowca na Manhattanie i przekształcił go w swoją pracownię i inkubator twórczości. Od 1963 do 1968 roku budynek przy East 47th Street, znany jako The Factory, był wicherem kreatywnej działalności – filmu eksperymentalnego, sztuki i muzyki – i służył jako scena długiej, napędzanej narkotykami imprezy. Zrealizował setki 16-milimetrowych filmów z jego rozrastającą się koterią przyjaciół, muz i napastników, których nazwał „supergwiazdami”.

W połowie lat 60. Warhol stworzył swoje pierwsze popowe rzeźby z pudełek na mydło i płatki zbożowe, a także uruchomił wędrowny projekt multimedialny o nazwie Exploding Plastic Inevitable z muzyką The Velvet Underground. W 1968 Warhol został postrzelony w klatkę piersiową przez Valarie Solanas – zaniepokojoną pisarkę, która pojawiła się w jednym z jego filmów – ale przeżył atak [źródło: PBS ].

W latach 70. Warhol uruchomił magazyn Interview i na nowo odkrył ideę portretu społecznego, wykonując setki prac na zamówienie dla celebrytów i polityków. Napisał 10 książek i sztukę – wszystkie podyktowane na magnetofonie – a nawet wyprodukował dwa programy dla MTV.

Warhol zmarł niespodziewanie 22 lutego 1987 roku z powodu powikłań po rutynowej operacji woreczka żółciowego. Tysiące uczestniczyło w jego mszy pogrzebowej w katedrze św. Patryka [źródło: Fundacja Andy'ego Warhola ].

Na następnej stronie przyjrzymy się bliżej artystycznej spuściźnie Warhola.

W Carnegie Institute of Technology Warhol studiował projektowanie graficzne pod kierunkiem Roberta Leppera i był pod silnym wpływem dwuletniego kursu Leppera „Analiza indywidualna i społeczna” [źródło: The Andy Warhol Museum ]. Lepper uczył, że artysta powinien przedstawiać przedmiot w taki sposób, aby „ilustrował dominujące struktury społeczne” [źródło: Osterwold ]. Ta koncepcja czerpania większego znaczenia z przyziemnych przedmiotów odegrała ważną rolę w rodzącej się popowej wrażliwości Warhola.

Jako ilustrator handlowy w latach 50. Warhol pracował w branży mody i reklamy, projektując ręcznie układy i stylizowane rysunki. W serii rysunków butów wykonanych dla firmy I. Miller and Sons Warhol zastosował „technikę linii plamistej”, w której najpierw naszkicował but ołówkiem, a następnie zamalował kontur mokrym atramentem. Stworzył ostateczny obraz, nanosząc kontur atramentu na inną kartkę papieru, a następnie malując but ostrymi, jasnymi kolorami [źródło: Kinsman ]. Warhol był dumny ze swojej pracy komercyjnej, którą rozwijał równolegle z bardziej awangardowym stylem osobistym [źródło: Osterwold ].

Pojawienie się pop-artu na początku lat 60. było reakcją na abstrakcyjny ekspresjonizm, który był dominującym amerykańskim ruchem artystycznym tamtych czasów. Artyści tacy jak Jackson Pollock, Willem de Kooning i inni członkowie „Szkoły Nowojorskiej” tworzyli monumentalne płótna o nierozpoznawalnych kształtach lub gwałtownych eksplozjach farby. Prace ekspresjonizmu abstrakcyjnego miały odzwierciedlać indywidualną psychikę artysty i były bardzo naładowane emocjonalnie [źródło: Paul ].

Warhol i współcześni, tacy jak Roy Lichtenstein i James Rosenquist, byli zdeterminowani, aby zrobić coś przeciwnego. Chcieli tworzyć sztukę całkowicie pozbawioną emocji i wolną od ludzkiej ingerencji. Artystów popu pociągały techniki graficzne, w szczególności sitodruk, ze względu na ich mechaniczny, masowo produkowany efekt [źródło: Heilbrunn Timeline of Art History ].

Podczas swojej największej produkcji sitodrukowej, od 1962 do wczesnych lat 70., Warhol wybierał zarówno banalne, jak i kultowe obrazy – puszki zupy, butelki Pepsi, Marilyn Monroe, Elvis Presley, zamieszki rasowe, katastrofy, politycy, pomniki, Ostatnia Wieczerza – i zapewnił im wszystkim takie samo zmechanizowane traktowanie, redukując celebrytów, tragedie i religię do towarów konsumpcyjnych [źródło: Honnef ]. Przykłady prac Warhola można zobaczyć tutaj .

Dla Warhola sztuka zawsze była procesem wspólnotowym. Celowo bawił się pojęciami autorstwa i autentyczności, regularnie korzystając z pomocy asystentów do wykonywania swoich sitodruków. Podpisał nawet niektóre dowody z napisem „To nie ja. Andy Warhol” [źródło: Kinsman ]. Fabryka została zaprojektowana jako bezosobowa maszyna zaprojektowana do produkcji sztuki do masowej konsumpcji [źródło: Honnef ].

Warhol jest najbardziej rozpoznawalny jako artysta wizualny, ale był też pionierem kina awangardowego. W następnym rozdziale omówimy filmy Warhola.

Aparat Auricon 16 mm Andy'ego Warhola był jednym z jego najważniejszych narzędzi artystycznych. Od 1963 roku, kiedy po raz pierwszy zaczął kręcić filmy, aż do śmierci w 1987 roku, Warhol parał się wszystkimi rodzajami ruchomych obrazów, od epickich filmów eksperymentalnych, przez portrety osobiste, po główne programy dla MTV [źródło: The Andy Warhol Museum ].

Chociaż niewiele filmów Warhola zostało kiedykolwiek wprowadzonych na rynek komercyjny, wiele z nich uważa się za symbole kina awangardowego. Jego pierwszy film, „Sleeping”, był pięciogodzinnym ujęciem śpiącego mężczyzny za pomocą stałej kamery. Następnie nakręcił epicki ośmiogodzinny film o Empire State Building, gdy panorama Nowego Jorku zmieniała się ze zmierzchu w ciemność.

Te statyczne wczesne filmy bardziej przypominały obrazy niż konwencjonalne filmy. Ale żadna z prac Warhola – nawet późniejsze filmy z dialogami i postaciami – nie była ani trochę konwencjonalna. Wiele z nich było nieedytowanych lub z grubsza edytowanych i żaden nie miał oskryptowanych dialogów. Długie klipy były nieostre, a fabuła była refleksją. Szacuje się, że w samych latach 1963-1968 nakręcił 650 filmów [źródło: Whitney ].

Niektóre z najsłynniejszych i najbardziej angażujących wizualnie prac filmowych Warhola to setki „testów ekranowych”, które nakręcił w The Factory w latach 1964-1966. W swojej pracowni artystycznej Warhol zbierał przyziemne artefakty, takie jak puszki zupy i pudełka od Brillo, i stemplował pozbawione emocji reprodukcje . Do testów ekranowych Warhol zebrał ludzi.

W każdym czarno-białym, trzyminutowym, cichym teście na ekranie pojawiał się regularny, celebryta, drag queen, towarzyski, poeta, kolekcjoner sztuki lub zupełnie nieznajomy, spoglądający z powrotem w obiektyw [źródło: Angell ]. Wynik jest zapierający dech w piersiach. Badani, czy to sławni, czy nie, starają się zachować swoje pozy, nie zdradzając nam swoich myśli ani stanu emocjonalnego. To nic innego jak ich wizerunek, filmowa wersja portretów społeczeństwa pieczątkowego Warhola.

„Aktorzy” Warhola byli luźną grupą stałych bywalców Fabryki, w tym jego samozwańczych „supergwiazd”, takich jak Brigid Berlin, International Velvet, Candy Darling, Billy Name, Baby Jane Holzer i jego największa muza, Edie Sedgwick. 22-letnia dziedziczka z Kalifornii, Sedgwick była uderzająco piękną, głęboko zmartwioną dziewczyną, która była bohaterką niektórych z najbardziej wpływowych filmów Warhola, takich jak „Poor Little Rich Girl” i „Outer and Inner Space”. Sedgwick zmarł z powodu przedawkowania narkotyków w 1971 roku.

Więcej informacji o znanych artystach i ruchach artystycznych można znaleźć w linkach na następnej stronie.

Powiązane artykuły

Więcej świetnych linków

Źródła