W ciągu miesiąca, odkąd prezydent Rosji Władimir Putin nakazał swoim wojskom zaatakować Ukrainę , świat oglądał na żywo w telewizji i mediach społecznościowych horrory. Obrazy były graficzne i szokujące, pokazując absolutnie najgorsze z ludzkości.
Ale zdjęcia pokazały też inną stronę wojny. Pojawiają się wizerunki odważnych Ukraińców, którzy zostają w tyle, by walczyć o swój kraj. Oraz zdjęcia kobiet i dzieci, które przemierzyły mile w ramionach niezliczonych wolontariuszy, którzy czekali, by je ubrać, nakarmić i zamieszkać. Te zdjęcia ukazują to, co najlepsze w ludzkości .
Obie strony tej historii fotografują mężczyźni i kobiety po prostu wykonujący swoją pracę — fotografowie wojenni i korespondenci. Odważnie dokumentują niesprawiedliwości wojny, podobnie jak tych dziewięciu fotografów przed nimi, zaczynając od jednego człowieka, który jest uważany za ojca fotoreportażu za sposób, w jaki dokumentował wojnę secesyjną w USA.
Uwaga redaktora: Poniższe obrazy zostały zrobione w czasie wojny i mogą być zbyt graficzne dla niektórych czytelników. Ponadto, ze względu na wizję fotografa, nie przycinaliśmy zdjęć, które następują do naszych zwykłych wymiarów witryny.
- Mateusz Brady (1822-1896)
- Ernest Brooks (1876-1957)
- Margaret White-Bourke (1904-1971)
- Robert Capa (1913-1954)
- Dickey'a Chapelle'a (1918-1965)
- Kevin Carter (1960-1994)
- Katarzyna Leroy (1944-2006)
- Philip Jones Griffith (1936-2008)
- Chris Hondros (1970-2011)
Mateusz Brady (1822-1896)
Mathew Brady był fotografem o ugruntowanej pozycji przed wojną secesyjną , ale jest uważany za pierwszego fotografa, który całkowicie udokumentował wojnę za pomocą zdjęć. Prezydent Abraham Lincoln , którego Brady fotografował przy wielu okazjach, dał mu pozwolenie na fotografowanie wojny w 1861 roku. Brady pod jego kierownictwem wysłał na pola bitwy personel składający się z aż 20 fotografów. Zdjęcia, które ci ludzie odesłali, w tym wielu zabitych amerykańskich żołnierzy na polu bitwy pod Antietam, miały ogromny wpływ na to, jak ludzie postrzegali wojnę secesyjną. Dziś obrazy Brady'ego są częścią Archiwum Narodowego.
Ernest Brooks (1876-1957)
Po wybuchu I wojny światowej Ernest Brooks zaciągnął się do Rezerwatu Ochotników Marynarki Królewskiej. Początkowo zaczął fotografować przygotowania do kampanii wojskowej w Gallipoli, ale wkrótce został mianowany pierwszym oficjalnym brytyjskim fotografem wojennym. Brooks otrzymał honorowy stopień podporucznika i został wysłany do sfotografowania frontu zachodniego w 1916 roku.
Wiele z jego obrazów jest bardziej sprawnych technicznie i upozowanych niż szczerych. A jego najsłynniejsze zdjęcia to te, w których wykorzystał sylwetki, aby zmaksymalizować dramaturgię i zilustrować anonimowość wojny. Wiele jego obrazów znajduje się dziś w londyńskim Imperial War Museum oraz w Bibliotece Narodowej Szkocji .
Margaret White-Bourke (1904-1971)
Margaret White-Bourke miała wiele pierwszych w swojej karierze korespondencji wojennej. Była pierwszą fotografką zagraniczną, która pod koniec lat dwudziestych robiła zdjęcia przemysłu w Związku Radzieckim. Była jednym z pierwszych czterech fotografów zatrudnionych przez magazyn Life w połowie lat 30. XX wieku. Zrobiła też obszerne zdjęcia Depresji i Dust Bowl , ale kiedy wybuchła II wojna światowa, White-Bourke udał się do Europy. Tam była jedyną fotografką z Zachodu, która uchwyciła zdjęcia Niemiec najeżdżających Moskwę w 1941 roku i latała wraz z załogami podczas misji bombowych w 1942 roku. Jednak jej wstrząsające zdjęcia wyzwolenia niemieckich obozów koncentracyjnych wciąż wywierają niezatarty wpływ na każdego, kto je zobaczy.
Robert Capa (1913-1954)
Trudno w kilku słowach opisać wpływ, jaki Robert Capa wywarł na fotografię wojenną. Jego najsłynniejsze zdjęcie, „ Śmierć żołnierza lojalnego ” z 1936 roku, przyniosło mu w wieku zaledwie 25 lat tytuł „największego fotografa wojennego na świecie” przez brytyjski magazyn Picture Post. Zdjęcie, zrobione na początku hiszpańskiego Wojna secesyjna pokazuje dokładną sekundę, w której kula trafia żołnierza.
Niezwykłe zdjęcia, które zrobił podczas szturmu na plażę Omaha wraz z amerykańskimi żołnierzami podczas inwazji D-Day 6 czerwca 1944 r., są kultowe. Capa był jedynym fotografem, który towarzyszył siłom amerykańskim podczas tej pierwszej fali, a jego zdjęcia służą jako historyczny zapis alianckiej inwazji na okupowaną przez Niemców Francję. Opis tego dnia autorstwa Capy można przeczytać jego własnymi słowami tutaj .
Dickey'a Chapelle'a (1918-1965)
Dickey Chapelle dorastała w Wisconsin, a jej celem było zostać reporterem i fotografem — którym się stała. Podczas II wojny światowej kobietom nie wolno było przebywać w strefach walk, ale to nie powstrzymało Chapelle. W ramach zlecenia dla swojego pierwszego dużego magazynu w Pacific Theatre przekonała żołnierzy, by zabrali ją na linię frontu na Okinawie, gdzie sfotografowała niektóre z ostatnich bitew. Chapelle nadal dużo podróżował po Bliskim Wschodzie i Indiach, fotografując komunistyczne grupy rebeliantów w Algierii i na Węgrzech. Była na Kubie, kiedy Fidel Castro przejął Hawanę. Została osadzona w Marines w Libanie i ponownie intensywnie w Wietnamie.
Zawsze chętna do strzału była pierwszą kobietą, która uzyskała zgodę Pentagonu na spadochron z żołnierzami w Wietnamie. To właśnie tam w 1965 roku Chapelle została zabita przez minę podczas patrolowania, co uczyniło ją pierwszą korespondentką wojenną zabitą w wojnie w Wietnamie. W 2016 roku Komendant Morski gen. Robert Neller nadał Chapelle tytuł honorowego Marine . Obecnie ponad 40 000 jej obrazów i listów znajduje się w Wisconsin Historical Society .
Kevin Carter (1960-1994)
Południowoafrykański fotograf Kevin Carter był jednym z czterech członków „ Bang Bang Club ”, grupy fotoreporterów — Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek i João Silva — którzy zasłynęli uchwyceniem przemocy, gdy RPA przechodziła z apartheidu w latach 1990-1994 Carter był także pierwszym, który sfotografował publiczną egzekucję czarnoskórej kobiety z RPA w 1980 roku przez grupy walczące z apartheidem.
Ale to jego przerażający obraz młodego sudańskiego dziecka, dla którego Carter zostanie na zawsze zapamiętany. Był w Sudanie, fotografując kryzys humanitarny i głód spowodowany wojną domową, która pustoszyła kraj. Przedstawia młode, wygłodzone dziecko, które zasłabło w drodze do ośrodka żywienia. Za dzieckiem jest sęp, który wydaje się je prześladować. Zdjęcie przyniosło mu nagrodę Pulitzera . Zaledwie trzy miesiące po opublikowaniu zdjęcia — i tydzień po otrzymaniu Pulitzera — Carter popełnił samobójstwo. Zdjęcie pozostaje niezapomnianym obrazem głodu i wojny.
Katarzyna Leroy (1944-2006)
Podobnie jak Dickey Chapelle, Catherine Leroy była śmiałą fotografką wojenną w Wietnamie; obie były jedynymi fotografkami podczas wojny w Wietnamie. Leroy poświęciła większość swojego czasu na robienie zdjęć mężczyzn walczących, mieszkających i patrolujących z US Marines przez trzy lata, które spędziła tam jako niezależny fotograf. Była akredytowana przez The Associated Press i United Press International i szybko zyskała reputację dzięki swoim potężnym wizerunkom. Leroy był także znakomitym spadochroniarzem i wykonał kilka skoków z marines, w tym jeden z 173 Brygadą Powietrznodesantową podczas Operacji Junction City, jedyny poważny atak spadochronowy w czasie wojny. Siły północnowietnamskie trzymały ją w niewoli podczas ofensywy Têt i została poważnie ranna w 1968 roku. Po upadku Sajgonu w 1975 roku Chapelle nadal fotografowała światowe konflikty, w tym wojnę domową w Libanie i oblężenie Zachodniego Bejrutu przez Izrael w 1982 roku.
Philip Jones Griffith (1936-2008)
Po studiach farmacji w Liverpoolu, Walijczyk Philip Jones Griffith został pełnoetatowym fotografem niezależnym w 1961 roku. Najpierw zajmował się wojną w Algierii, a następnie Afryką Środkową, gdzie przeniósł się do Wietnamu. Spędził tam pięć lat, fotografując wojnę w dżungli. Ale jego praca zaprowadziła go w ciągu swojego życia do ponad 120 krajów; dokumentował konflikt w regionach m.in. Afryki Północnej i Środkowej, Izraela, Kambodży i Iraku. Jest chyba najbardziej znany ze swojej książki „ Wietnam Inc. ”, wydanej po raz pierwszy w 1971 roku, książka nie tylko przedstawia walkę, przemoc i zniszczenie tej wojny, ale także życie codzienne w Wietnamie. Zdjęcia pomogły zmienić opinię publiczną na temat wojny w Wietnamie i zasadniczo pomogły całkowicie ją zakończyć.
Chris Hondros (1970-2011)
Chris Hondros był amerykańskim fotografem wojennym, dwukrotnie finalistą nagrody Pulitzera za wybitne zdjęcia. Był fotografem pracowniczym dla Getty Images i fotografował większość głównych stref konfliktów na świecie pod koniec lat 90. i na początku 2000 r., w tym ataki z 11 września, wojny w Iraku i Afganistanie, wojnę domową w Liberii i Arabską Wiosnę w Egipcie i Libii. Jego zdjęcia zostały opublikowane na pierwszych stronach The New York Times, The Washington Post i Los Angeles Times. Hondros zginął w 2011 roku wraz z kolegą fotoreporterem Timem Hetheringtonem, gdy relacjonowali powstanie przeciwko Moammarowi Kadafiemu w Libii.
Chociaż fotografia z pewnością zmieniła się od czasu, gdy pierwsze zdjęcia zostały uchwycone w XIX wieku, fotografowie, którzy używają tego medium do rzucenia światła na okrucieństwa wojny, nie zrobili tego. Ci mężczyźni i kobiety, którzy dzielnie stawiają czoła zniszczeniom wojennym, uzbrojeni tylko w aparat fotograficzny, wciąż są nieustraszeni i stoicki, a dziś są bardziej niż kiedykolwiek niezbędni do rozpowszechniania prawdziwych historii wojny.
