W 2018 roku „ Crazy Rich Asians ” przeszedł do historii. Oprócz tego, że jest to najbardziej dochodowa komedia romantyczna od dekady , przynosząca 235 milionów dolarów na całym świecie w ciągu kilku tygodni od premiery, film zawierał całkowicie azjatycką obsadę, co czyni go pierwszą hollywoodzką produkcją, która zrobiła to od 25 lat.
Być może bardziej zdumiewające jest to, że gwiazda Constance Wu została pierwszą azjatycką aktorką od 44 lat, która została nominowana do Złotego Globu. Wielu uznało osiągnięcia obsady i ekipy za przełomowe triumfy w ekranowym przedstawianiu kultury azjatyckiej. Ale pochwały i uznanie są już dawno spóźnione, biorąc pod uwagę pionierskie prace ikon przemysłu, takich jak Anna May Wong.
22 stycznia 1922 roku widzowie zobaczyli Wonga w jej pierwszej głównej roli, jako „Kwiat lotosu” w filmie „ Toll of the Sea ”. Urodzona w Los Angeles aktorka pojawiła się w ponad 60. filmy przez całą swoją karierę i pozostawiły po sobie trwałe dziedzictwo jako pierwsza chińsko-amerykańska gwiazda filmowa Hollywood.
Ale kariera na scenie i na ekranie (w tym rola w jednym z pierwszych filmów Technicolor) nie była łatwa dla Wonga i na pewno nie przyszła bez znaczącej walki i poświęcenia, które ukształtowały przemysł rozrywkowy i utorowały drogę do bardziej nowoczesne historie sukcesu.
Anna May Wong, urodzona 3 stycznia 1905 r., Była drugą z ośmiorga dzieci i nazywała się Wong Liu Tsong, co można przetłumaczyć jako „Matowe żółte wierzby”. Później włączyła swój angielski pseudonim, Anna May, do swojego pseudonimu scenicznego.
Dziadek Wong, Leung Chew Wong, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych XIX wieku z Taishan w Chinach, a jej ojciec ożenił się z urodzonym w Kalifornii potomkiem chińskich emigrantów. Para otworzyła pralnię w LA i założyła rodzinę. Wong początkowo uczęszczała do publicznej szkoły California Street, ale przeniosła się do Chinese Mission School z powodu uprzedzeń rasowych i zastraszania, z którymi musiała się zmierzyć ona i jej rodzeństwo.
XX wieku przemysł filmowy zaczął migrować z Nowego Jorku do Kalifornii, a Wong zafascynował się światem kina. Opuściła szkołę, aby odwiedzić plany produkcyjne i obejrzeć filmy, aw 1919 roku wzięła udział w castingu do filmu „The Red Lantern” i zaliczyła dodatkową rolę.
Dwa lata później Wong rzucił szkołę średnią i zaczął grać na pełny etat. W wieku 17 lat dostała swoją pierwszą główną rolę w „ The Toll of the Sea ”, niemej wersji filmu „Madame Butterfly”. Złapanie roli było wielkim triumfem, ale nie okazało się, że jest to kariera, na którą liczył Wong; ze względu na amerykańskie przepisy przeciw krzyżowaniu ras, które zapobiegały małżeństwom międzyrasowym, a nawet całowaniu się na ekranie między aktorami różnych ras , Wong nie był w stanie zdobyć żadnej roli jako romantycznego przewodnika.
Wong opuściła Hollywood i wyjechała do Europy w 1928 roku. Tam odniosła ogromny sukces i zagrała w kilku znanych produkcjach teatralnych i filmach, w tym w „ Piccadilly ” w 1929 roku. Swoją nowo odkrytą celebrytę wykorzystywała do popierania spraw politycznych i chińsko-amerykańskich, a także lepszych role filmowe.
Ale w latach trzydziestych Paramount Studios przyszło dzwonić i obiecać Wongowi główne role, jeśli wróci do USA. Umowa brzmiała słodko, ale Wong został w większości zdegradowany do odgrywania stereotypowych ról azjatyckich. Zaakceptowała pracę wyłącznie nad umową, że w przyszłości będzie mogła przyjąć bardziej solidne role.
W 1932 roku pojawiła się w „ Shanghai Express ” wraz ze swoją przyjaciółką Marlene Dietrich, a dekady później została pierwszą Amerykanką pochodzenia azjatyckiego, która poprowadziła amerykański program telewizyjny w programie „ The Gallery of Madame Liu-Tsong ” z 1951 roku .
Ale to właśnie przegrywanie z niemiecką aktorką Luise Rainer za wielką rolę O-Lan w filmowej adaptacji „ Dobrej ziemi ” Pearl S. Buck była prawdopodobnie największym rozczarowaniem. Planowała podróż do Chin, ale odłożyła podróż w nadziei, że zagra w O-Lan.
Studio naciskało jednak, by Wong zagrał w zamian oklepaną rolę Lotus, niegodziwej konkubiny. Wong odmówił. W wywiadzie dla „Film Weekly” z 1933 roku powiedziała Doris Mackie: „Byłam tak zmęczona rolami, które musiałem grać. Wydaje się, że niewiele jest dla mnie w Hollywood, ponieważ zamiast prawdziwych Chińczyków producenci wolą Węgrów, Meksykanów, Indian amerykańskich do ról chińskich ”.
Wong ostatecznie wyjechała do Chin, gdzie była również krytykowana przez Chińczyków, którzy twierdzili, że jej filmy poniżają chińskie kobiety. Pomimo studiowania chińskiego mandaryńskiego, Wong czuła, że jest zbyt amerykańska, by występować w tradycyjnym chińskim teatrze. Jak na ironię, biorąc pod uwagę fakt, że w Hollywood była uważana za niewystarczająco amerykańską do większości tam ról.
W 1960 roku otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Jednak w 1961 roku doszło do tragedii, kiedy aktorka i pionierka zmarła na zawał serca w wieku 56 lat. Została pośmiertnie uznana przez Asian-American Arts Awards i grupę Asian Fashion Designers, które przyznały jej coroczne nagrody. .
Dziś Wong jest nadal pamiętany jako jeden z najważniejszych azjatycko-amerykańskich liderów w branży rozrywkowej i nie tylko.
Teraz to szokujące
Według badań przeprowadzonych w 2016 roku przez Annenberg School for Communication and Journalism w USC , spośród 100 najlepszych filmów 2015 roku 49 filmów nie zawierało mówiących ani nazwanych postaci azjatyckich lub azjatycko-amerykańskich. Ponadto 17 filmów nie zawierało postaci czarnoskórych / afroamerykańskich, 45 filmów nie zawierało postaci z niepełnosprawnością, a 82 nie zawierało postaci lesbijskiej, gejowskiej, biseksualnej ani transpłciowej.
Data publikacji: 22 stycznia 2020 r
