Christo było jego imieniem, pakowanie było jego grą

Sep 27 2021
Od wczesnych opakowanych przedmiotów po monumentalne projekty plenerowe, prace zmarłego artysty Christo wykraczały poza tradycyjne granice malarstwa, rzeźby i architektury.
Monumentalne opakowanie Łuku Triumfalnego autorstwa zmarłego artysty Christo jest widoczne w nocy 13 września 2021 r. w Paryżu we Francji. Obrazy Chesnot/Getty

Góry. Kultowe mosty . Budynki użyteczności publicznej i zabytki. Pływające pomosty. Wyspy i wybrzeża. To tylko kilka z masywnych struktur środowiskowych i naturalnych przestrzeni urodzonego w Bułgarii artysty konceptualnego, Christo Vladimirov Javacheff , znanego na całym świecie po prostu jako Christo, owiniętego lub przyozdobionego tkaniną, aby stworzyć kolosalne, rozdzierające, tymczasowe cuda świata.

Nigdy bez kontrowersji i oporu, projekty Christo na epicką skalę — wszystkie zaprojektowane tak, aby były krótkotrwałe — były niemałym wyczynem do zrealizowania. Realizacja jego wizji często trwała dziesięciolecia, wymagając współpracy i współpracy niezliczonych właścicieli ziemskich, agencji rządowych, sędziów, organizacji ekologicznych, mieszkańców, architektów , inżynierów i robotników — z których wielu w najlepszym razie interesowało się dziwacznymi instalacjami artystycznymi enigmatyczny człowiek o jednym imieniu, którego twórczy fetysz mógł siać spustoszenie w ich otoczeniu.

Christo z żoną i kreatywną partnerką Jeanne-Claude przed projektem zawoalowanego Reichstagu w Niemczech, lipiec 1995.

Mimo to Christo nalegał. A ze swoją żoną i współartystką, Jeanne-Claude, (która również używała tylko jej imienia) u boku, cały czas zwyciężał Christo.

Gdy wizja w jego umyśle została przelana na papier, Christo cieszył się procesem lobbingu i mobilizacji dla swojej sprawy, mówiąc The New York Times w 1972 roku: „Dla mnie estetyka jest wszystkim, co jest zaangażowane w ten proces – robotnicy, polityka, negocjacje, trudność konstrukcji, kontakty z setkami osób. Cały proces staje się estetyką — to mnie interesuje, odkrywanie procesu. Nawiązuję dialog z innymi ludźmi."

Oto sześć najbardziej znanych instalacji Christo:

1. „L'Arc de Triomphe, Wrapped”, Paryż, 2021

Monumentalna instalacja Arc de Triomphe otula słynny francuski punkt orientacyjny srebrno-niebieską tkaniną.

„Dialog” Christo trwa obecnie pośmiertnie wraz z ukończeniem Łuku Triumfalnego w Paryżu. Wystawa powstała w 1961 r. i będzie czynna przez 16 dni od 18 września do 3 października 2021 r. Łuk jest owinięty w 26 909 stóp kwadratowych (25 000 metrów kwadratowych) z nadającego się do recyklingu materiału polipropylenowego w kolorze srebrzystoniebieskim i 9842 stóp (3000 metrów). ) czerwonej liny.

2. „Pływające mola”, Jezioro Iseo, Włochy, 2016

Około 200 000 pływających kostek złożyło się na instalację zatytułowaną „The Floating Piers” na jeziorze Iseo we Włoszech w czerwcu 2016 roku.

Od 18 czerwca do 3 lipca 2016 roku odwiedzający włoskie jezioro Iseo mogli niemal dosłownie chodzić po wodzie dzięki uprzejmości „The Floating Piers”. Instalacja została wykonana z prawie 2 mil (3 kilometry) błyszczącej żółtej tkaniny, przenoszonej przez modułowy system dokowania składający się z 220 000 kostek z polietylenu o dużej gęstości unoszących się na powierzchni wody.

3. „Bramy”, Central Park, Nowy Jork, 2005

„The Gates” był wielkim hitem w nowojorskim Central Parku w 2005 roku.

„The Gates” w nowojorskim Central Parku ukończono w lutym 2005 roku. Złożona z 7503 bram ozdobionych wolnowiszącymi panelami w kolorze szafranu, instalacja przypominała lśniący dopływ płynący przez nagie gałęzie drzew.

4. „Opakowany Reichstag”, Berlin, 1995

„Opakowany Reichstag” stał się rzeczywistością w 1995 roku, po trzech dekadach rządowej biurokracji.

Po trwającym trzy dekady meczu zapaśniczym Reichstag został ostatecznie opakowany w czerwcu 1995 roku. Przez dwa tygodnie XIX-wieczny budynek, w którym mieści się niższa izba parlamentu Niemiec, był pokryty metaliczną srebrną tkaniną spiętą niebieskimi linami, które podkreślały kontury potężnego gmachu.

5. „Parasole”, Kalifornia i Japonia, 1991

Christo ze swoimi niebieskimi parasolami w Ibaraki w Japonii w październiku 1991 roku.

Zrealizowana równolegle w USA i Japonii instalacja „Parasole” odzwierciedlała różnice i podobieństwa w użytkowaniu gruntów i sposobie życia w dwóch śródlądowych dolinach na różnych kontynentach. Christo i Jeanne-Claude wznieśli 3100 żółtych i niebieskich parasoli odpowiednio w Kalifornii i Japonii. Projekt instalacji kosztował 26 milionów dolarów i przyciągnął około 3 miliony odwiedzających.

6. „Owinięty Pont Neuf”, Paryż, 1985

To zdjęcie, zrobione 22 września 1985 roku w Paryżu, pokazuje owinięty most Pont Neuf nocą.

W ramach tego projektu środowiskowego z 1985 r. Christo i Jeanne-Claude owinęli najstarszy most w Paryżu, Pont Neuf, w 450.000 stóp kwadratowych (41.806 metrów kwadratowych) ciepłej tkaniny poliamidowej w kolorze bursztynu. Efemeryczna i ulotna, jak wszystkie prace Christo, instalacja trwała zaledwie 14 dni i istnieje do dziś tylko na fotografiach.

Teraz to ciekawe

W 1972 roku Christo i Jeanne-Claude podnieśli pomarańczową kurtynę nad górzystą autostradą stanu Kolorado 325, tworząc swoje najdroższe do tej pory dzieła sztuki związane z ochroną środowiska. Nazywana „Zasłoną doliny” instalacja działała tylko przez 28 godzin, zanim została rozerwana na strzępy przez ostry wiatr. Filmowiec Albert Maysles uchwycił żmudną instalację kurtyny w filmie dokumentalnym „Christo's Valley Curtain”, nominowanym w 1974 roku do Oscara za najlepszy film dokumentalny.