Jak działa makijaż sceniczny

Stworzenie wiarygodnej postaci jest jednym z największych wyzwań, przed jakimi staje aktor podczas występu w serialu. Aktorzy muszą wziąć pod uwagę wiele czynników. Jak brzmi postać? Jak on lub ona się porusza? I oczywiście jest często parodiowane pytanie: „Jaka jest motywacja mojej postaci?” Jedną z rzeczy, która może pomóc aktorowi w przekształceniu roli w wiarygodną postać, jest makijaż sceniczny.

Poprzez makijaż sceniczny aktorzy mogą się zmieniać. Mogą podróżować w czasie, aby zagrać kogoś młodszego lub dodać dziesięciolecia doświadczenia za pomocą kilku prostych produktów i technik. Mogą zmienić płeć lub stać się czymś nieludzkim. I tak jak makijaż sceniczny może pomóc widzom zawiesić niedowierzanie podczas oglądania spektaklu, tak samo może pomóc aktorowi zatracić się w roli.

Makijaż sceniczny i makijaż kosmetyczny mają dwa różne cele. Ludzie używają kosmetyków, aby ukryć niedoskonałości lub uwydatnić pewne cechy. Ale aktor używa makijażu scenicznego jako części tworzenia postaci. Może to oznaczać wzmacnianie niedoskonałości zamiast ich ukrywania lub stosowanie dramatycznych technik aplikacji zamiast decydowania się na subtelność. Aktorzy mogą używać niektórych produktów kosmetycznych do celów teatralnych, ale generalnie wykonawcy muszą stosować różne techniki i makijaż, aby stworzyć odpowiedni wygląd na scenie.

Aktorzy nie zawsze stosują te same techniki i makijaż od jednego spektaklu do drugiego. Sposób, w jaki aktor używa makijażu scenicznego, zależy od samego miejsca. Aktor występujący na dużej scenie z domem mogącym pomieścić setki osób może potrzebować bardziej wyrazistego makijażu niż aktor w mniejszym teatrze. W bardzo małych miejscach aktorzy mogą używać tylko prostego podkładu lub proszku. Niektórzy mogą w ogóle nie używać żadnego makijażu.

Zaczniemy od szybkiego spojrzenia na podstawy, których każdy aktor potrzebuje w zestawie do makijażu.

1. Rodzaje makijażu scenicznego
2. Narzędzia do makijażu scenicznego
3. Stosowanie makijażu scenicznego
4. Makijaż sceniczny i szlify wykończeniowe

Każdy aktor lub wizażysta potrzebuje pewnych narzędzi, aby stworzyć idealną twarz do produkcji. Pierwszą rzeczą do rozważenia jest sam makijaż. Istnieją dwie główne kategorie makijażu scenicznego: makijaż na bazie kremu i makijaż na ciasto.

Makijaż na bazie kremu zawiera olej i może być dostępny w postaci kremu lub sztyftu. Jest również znany jako farba tłuszczowa . Ogólnie rzecz biorąc, łatwiej jest równomiernie nałożyć makijaż na bazie kremu niż makijaż na ciasto. To ciężki makijaż i może powodować trądzik u osób o wrażliwej skórze po kilku godzinach noszenia. Jest też trudniejszy do usunięcia niż makijaż tortu.

Makijaż tortowy ma postać proszku, który należy wymieszać z niewielką ilością wody przed nałożeniem na skórę. Chociaż makijaż z ciasta jest delikatniejszy dla skóry, trudno jest go również nałożyć bez smug. Makijaż na ciasto jest łatwiejszy do usunięcia niż makijaż na bazie kremu.

Każdy rodzaj makijażu powinien mieć wysoką zawartość pigmentu. Pigment jest ważny w produkcjach scenicznych, ponieważ aktorzy często występują w jasnym świetle. Te światła ujawnią niedoskonałości. Makijaż z dużą zawartością pigmentu może ukryć przebarwienia lub inne schorzenia skóry.

Oprócz podkładu aktorzy będą potrzebować różu, cieni i rozświetlaczy, kredki, tuszu do rzęs, cieni do powiek, pomadki i pudru. Większość aktorów i wizażystów użyje półprzezroczystego pudru, choć niektórzy wybiorą puder pasujący do koloru ich podkładu. To obejmuje podstawy. Aby uzyskać efekty specjalne, aktorzy mogą potrzebować dodatkowego makijażu, w tym kleju zwanego gumą spirytusową, makijażu krwi, krepy (w przypadku sztucznej brody) lub żelatyny.

Inne przedmioty, które powinny znaleźć się w zestawie do makijażu każdego aktora, to różne środki do demakijażu. Wielu aktorów używa zimnego kremu do demakijażu. Ale pełny zestaw do makijażu może również zawierać środek do usuwania gumy spirytusowej, środek ściągający, nawilżający i krem ​​pod oczy.

Pigmentacja

W większości przypadków aktorzy będą potrzebować podkładu, który pasuje do ich własnego odcienia skóry. W przypadku niektórych produkcji aktor może potrzebować wybrać odcień jaśniejszy lub ciemniejszy niż jego naturalny kolor skóry. Aktorzy nie powinni nakładać podkładu, który odbiega od ich własnych odcieni skóry. Jeśli kolor podkładu za bardzo różni się od odcienia skóry, odbiorcy będą się wydawać nienaturalni.

Dobrze wyposażony aktor będzie miał w zestawie do makijażu różnorodne narzędzia. Aby płynnie nałożyć podkład, aktorzy używają gąbeczek do makijażu. Możesz znaleźć gąbki wykonane z lateksu lub materiałów bezlateksowych. Trójkątna gąbka jest popularna wśród aktorów, ponieważ jej kształt ułatwia nakładanie makijażu wokół takich miejsc jak uszy i nos.

Dobry zestaw do makijażu będzie również zawierał różnorodne pędzle. Użyj miękkiego pędzla z długim włosiem, aby nałożyć róż lub inny pudrowy kolor na podkład. Używaj pędzli o krótszych włoskach, aby nakładać cienie i pasemka, jeśli chcesz podkreślić rysy twarzy – jest to niezbędny element tworzenia starszego wyglądu.

Niezbędnym narzędziem jest również puszek do pudru. Jak można się spodziewać po nazwie, używasz puszki do pudru, aby nakładać puder utrwalający na makijaż. Utrwalenie makijażu zapobiega jego rozmazywaniu się podczas wykonywania. Ponieważ aktorzy mogą się rozgrzać w gorących światłach sceny lub podczas poruszania się w obszernych kostiumach, pocenie się jest prawie niemożliwe do uniknięcia. Utrwalenie makijażu pudrem zapobiegnie poceniu się w środku pokazu.

Jeśli planujesz tworzyć efekty specjalne za pomocą swojego makijażu, warto kupić gąbkę do kropkowania . Podstawowa gąbka do krojenia w ogóle nie wygląda jak gąbka. Wygląda bardziej jak blok zrobiony z drucianej siatki. Aktorzy używają punktowych gąbek, aby tworzyć specjalne tekstury z makijażem. Przy odpowiedniej technice aplikacji możesz użyć kropkowanej gąbki, aby uzyskać efekty, takie jak krwawe zadrapania lub poważne oparzenia.

Zestawy do makijażu powinny również zawierać narzędzia zaprojektowane do usuwania makijażu. Myjki, waciki, chusteczki dla niemowląt i ręcznik to dobre przedmioty, które warto mieć pod ręką. Jeśli używasz kitu do zmiany kształtu nosa, możesz również chcieć mieć pod ręką trochę nici dentystycznej. Możesz użyć nici dentystycznej do oderwania kitu.

Inne przydatne przedmioty

Dobrym sposobem na rozgniewanie kierownika sceny lub klienta jest nałożenie makijażu na cały kostium. Aby uniknąć tego teatralnego faux pas, dobrze jest nosić starą koszulę podczas nakładania i demakijażu. Po ułożeniu makijażu możesz założyć kostium. Inną przydatną rzeczą do noszenia przy sobie jest opaska na głowę, która pozwoli utrzymać włosy z dala od twarzy podczas wykonywania swojej magii.

Jest kilka wskazówek, które każdy aktor powinien zastosować przed nałożeniem makijażu scenicznego. Męscy aktorzy nie powinni golić się bezpośrednio przed nałożeniem makijażu scenicznego. Golenie może podrażniać skórę, a nakładanie makijażu może powodować dalsze podrażnienia. Aktorzy powinni również upewnić się, że ich twarze są czyste i suche przed nałożeniem makijażu. Łatwiej jest zadbać o gładką aplikację makijażu, jeśli Twoja skóra jest wcześniej czysta.

Usiądź w dobrze oświetlonym pokoju przed lustrem i upewnij się, że twoje ubrania i włosy nie przeszkadzają, zanim zaczniesz. Nałóż podkład na gąbkę. Jeśli używasz makijażu na bazie kremu, możesz kilka razy przetrzeć gąbką powierzchnię makijażu. Jeśli używasz makijażu na ciasto, musisz zwilżyć gąbkę przed wcieraniem jej w podkład.

Wetrzyj gąbkę w twarz, aby nałożyć podkład. Następnie wmasuj podkład w skórę, delikatnie wcierając gąbką. Nałóż makijaż równomiernie na twarz. Pamiętaj, jak mocno nakładasz makijaż, zależy od miejsca. W mniejszym teatrze publiczność będzie siedzieć blisko ciebie, a mocne nakładanie makijażu może rozpraszać. Ale będziesz potrzebować cięższej aplikacji, jeśli teatr jest większy, a publiczność będzie dalej.

Następnie nadszedł czas na rozświetlenie, cieniowanie i cień do powiek. Użyj makijażu o cień lub dwa jaśniejszy lub ciemniejszy niż podkład. Przy odrobinie praktyki aktorzy mogą używać świateł i cieni, aby nadać swojej twarzy inny kształt. Rozświetlenia należy nałożyć wzdłuż struktury kości, szczególnie wzdłuż kości policzkowych i nosa. Ciemniejszy kolor może tworzyć cienie wzdłuż policzków i nozdrzy. Ważne jest, aby połączyć miejsca, w których światła i cienie spotykają się.

Możesz także użyć świateł i cieni, aby dodać lat do swojej twarzy. Po pierwsze, możesz użyć cienkiego pędzla, aby podkreślić naturalne zmarszczki na twarzy, nakładając cieniowanie wzdłuż każdej linii. Następnie możesz użyć czystego pędzla, aby nałożyć pasemka wzdłuż krawędzi ciemniejszych linii. Na koniec delikatnie wymieszaj krawędzie. Podkreślając linie twarzy możesz nadać sobie postarzały, pomarszczony wygląd.

Nie potrzebujesz szerokiego asortymentu kolorów cieni do powiek, aby stworzyć efektowny makijaż sceniczny. Używanie makijażu o kilka tonów jaśniejszego niż podkład może pomóc podkreślić twoje oczy, sprawiając, że będą one wydawały się większe dla publiczności. Jeśli twoja postać wydaje się mieć mniejsze oczy, możesz użyć ciemniejszego koloru. Dobrze sprawdza się cień do powiek na bazie pudru, a do równomiernego nałożenia makijażu na górną powiekę należy użyć pędzla.

Gdy podkład, pasemka, cienie i cień do powiek przypadną Ci do gustu, nadszedł czas na nałożenie pudru. Wciśnij puder do pojemnika z pudrem i delikatnie strząśnij nadmiar pudru – zbyt duża ilość pudru może spowodować zbrylanie makijażu. Delikatnie wetrzyj nałożony makijaż, aby go utrwalić. Powinno to również zapobiec zbyt błyszczącemu makijażowi, gdy jesteś pod światłem.

Po utrwaleniu makijażu możesz nałożyć eyeliner, tusz do rzęs, kolor ust i róż. Możesz używać makijażu, aby wyolbrzymiać swoje cechy. Ponownie, pamiętaj o miejscu podczas nakładania makijażu. Chcesz, aby Twój makijaż uwydatnił Twój charakter bez rozpraszania uwagi. Pamiętaj, że większość produkcji odbywa się w jasnym świetle, które osłabia strukturę Twojej twarzy. Musisz użyć makijażu, aby Twoja twarz nie wyglądała na pozbawioną rysów lub płaską.

Eyeliner pomaga podkreślić Twoje oczy. Możesz użyć kredki, pędzla z pudrowym eyelinerem lub eyelinera w pisaku. Trzymaj się podstawowych kolorów, takich jak czarny lub brązowo-czarny. Aktorzy płci męskiej mogą używać eyelinera, aby obrysować dolne powieki od zewnętrznej krawędzi oka do środka.

W przypadku koloru ust przydatne są zarówno szminka, jak i kontur ust. Będziesz chciał, aby kontur był o jeden lub dwa ciemniejszy niż kolor ust. Użyj konturera, aby nakreślić usta. Kolor sprawi, że usta nie zleją się z resztą twarzy. Nie musi to być dramatyczny kolor.

Róż nanieść miękkim pędzlem. Ponownie, subtelne kolory są w porządku, jeśli tego wymaga twoja postać. Użyj różu, aby podkreślić policzki i nadać kształt twarzy.

To tylko podstawy aplikacji makijażu. Niektóre produkcje będą wymagały dalszego rozważenia. Wcielenie się w postać z innej epoki może wymagać specjalnych technik makijażu, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Dodatkowej pracy wymagają również efekty specjalne, takie jak proteza lub oparzenia, skaleczenia, siniaki i inne rany.

Makijaż może stać się zabawną i pomocną częścią tworzenia postaci. Początkujący aktorzy mogą uznać ten proces za onieśmielający, ale przy odrobinie praktyki i badań łatwo jest pojąć podstawy. I pamiętaj, że chociaż techniki teatralne nie są subtelne – nie powinieneś używać ciężkiej ręki, jeśli Twój projekt to wideo, film lub sesja zdjęciowa.

Dowiedz się więcej o makijażu, korzystając z łączy na następnej stronie.

Peruki, rany i brody

Większość aktorów nakłada peruki lub sztuczny zarost na końcu procesu aplikacji. Możesz potrzebować czepka do peruki, aby pomieścić własne włosy, ale poza tym zakładanie peruki jest zwykle proste. Stylizuj perukę po jej założeniu. Zarost wymaga kleju, takiego jak guma spirytusowa. Użyj wystarczającej ilości kleju, aby utrzymać włosy na miejscu podczas pokazu, ale pamiętaj, że będziesz musiał je później usunąć. Rany i inne elementy protetyczne należy nakładać na wczesnym etapie procesu, aby można było użyć podkładu do zamaskowania krawędzi i zmieszać go z resztą makijażu.

Powiązane artykuły