Jak działają samochody artystyczne

Jak każda sztuka, czy to malarstwo, rzeźba, czy coś innego, próba zdefiniowania, co jest lub nie jest samochodem artystycznym, może być trudna. Musi być w to zamieszany samochód, prawda? Ale co z ciężarówkami i motocyklami ? Czy musi nadawać się do jazdy? Czy to musi być ładne? Zadając pytanie „Co to jest samochód artystyczny?” uzyskasz tyle odpowiedzi, co pytanie „Czym jest sztuka?” Jednak, jak każda inna forma sztuki, zazwyczaj reprezentuje jednostkę i coś o niej wyraża.

Jest jednak kilka kryteriów, co do których większość ludzi w świecie samochodów artystycznych może się zgodzić. W zaangażowanym projekcie jest pewne rzemiosło i poświęcenie; większość artystów zajmujących się samochodami artystycznymi powiedziałaby, że samochód z kilkoma namalowanymi odciskami dłoni na masce nie jest właściwym samochodem artystycznym. Nawet wtedy w rzemiośle jest dużo swobody. Jak powiedział kiedyś Harrod Blank, autor „Art Cars” o Volkswagen Beetle pokrytym witrażem : „To wymaga dużo więcej umiejętności artystycznych i podejmowania decyzji niż gigantyczna kaczka”.

Ważna jest również umiejętność kierowania pojazdem. Jeśli nie jeździ i nie jeździ, to tylko rzeźba, a nie samochód artystyczny. Często ludzie, którzy tworzą samochód artystyczny, używają go jako codziennego kierowcy, zabierając go do pracy i załatwiając sprawy. Mogą być również drugim lub trzecim autem, ale prawie nigdy nie są schowane w garażu, niewidoczne lub wyjęte tylko na specjalne okazje.

Wydaje się, że istnieje kilka rodzajów samochodów artystycznych, chociaż wiele z nich zaciera granice, a kategorie są jedynie wytycznymi i mogą obejmować motocykle, a nawet rowery:

Ludzie zaczęli tworzyć artystyczne samochody pod koniec lat 70. i na początku lat 80., często nie wiedząc, że inni ludzie rozpoczynają tę samą dziwną artystyczną podróż. Pierwsza parada samochodów artystycznych w Houston odbyła się w 1988 roku i jest obecnie największym zgromadzeniem samochodów artystycznych na świecie. W połowie lat 90. artystyczne samochody zaczęły brać udział w festiwalu Burning Man na pustyni Nevada. W ciągu ostatniej dekady w całym kraju pojawiły się festiwale samochodów artystycznych, z różnym powodzeniem.

Ale kto zamieniłby doskonały samochód w rekina ? A może całkowicie zakryć go kamerami? Albo zbudować gotycką katedrę na karawanie? Wszystkie te samochody już istnieją i wiele innych. W następnej kolejności przyjrzyjmy się, co inspiruje artystów samochodów artystycznych.

1. Kto produkuje samochody artystyczne?
2. Jak zrobić samochód artystyczny?
3. Gdzie znaleźć samochody artystyczne

Prawie każda dziedzina życia ma swojego przedstawiciela w świecie sztuki samochodowej: mężczyźni , kobiety , młodzi, starzy, bogaci i biedni. Na przykład Kelly Lyles wyprodukowała samochód o nazwie „Excessories ODD-yssey”, który jest pokryty butami, torebkami i biżuterią. Hyler Bracey wydał ponad pół miliona dolarów na zbudowanie jednego z najdroższych samochodów artystycznych w historii, „Wielkiego Rogu”, który zalicza się do wielu klaksonu i gwizdka największego klaksonu na świecie. Nawet słynny mentalista Uri Geller stworzył artystyczny samochód pokryty łyżkami i widelcami, które zginał umysłem.

Niektórym artystom można nawet zlecić stworzenie artystycznego samochodu dla kogoś innego. Lyles namalował dla klienta Toyotę Prius w pawie, papugi i czaple. Ale większość robi to dla siebie, a proces twórczy jest tak osobisty, jak gotowy produkt.

Jedno jest pewne, bez względu na to, o jakim artystycznym samochodzie mówimy: zdobędzie dużo uwagi, podobnie jak jego kierowca. Podczas gdy wielu twórców samochodów artystycznych zwraca na to uwagę, niektórzy są zaskoczeni liczbą osób, które uśmiechają się, machają i zadają pytania. „Ludzie to prawdziwe postacie” – powiedział Blank. „Są ekscentryczni, nie przeszkadza im to, kim są, i noszą to na rękawie. Ale niektórzy są nieśmiały i nie czują się komfortowo w samochodzie”.

Wielu twórców samochodów artystycznych uwielbia uwagę i tworzy kostiumy pasujące do ich samochodów artystycznych. Lyles nosiła panterkę od stóp do głów, kiedy prowadziła swój samochód „Leopard Bernstein”. Blank ma na sobie garnitur pokryty żarówkami, kiedy pojawia się ze swoim „vanem z aparatem”. Praktyczność niekoniecznie jest tak ważna, jak ogólny wygląd — na przykład Blank nie może usiąść w swoim „skafandrze Flash”.

Pytanie numer jeden, które ludzie zadają kierowcom samochodów artystycznych, brzmi: „Jak to myjesz?” Odpowiedź: Ostrożnie, z wężem ogrodowym i nigdy na myjni samochodowej . Lyles mówi, że myje swoje artystyczne samochody tylko raz w roku, podczas gdy Blank zauważa, że ​​„mycie ich nie jest zabawne, a niektóre części nie mogą zamoczyć się”.

Przyjrzyjmy się zasadom tworzenia jednej z tych przyciągających uwagę bestii – czasami z dosłownymi śrubami i nakrętkami. I dużo kleju, farby i pielęgnacji.

Samochody artystyczne BMW

W 1975 roku BMW poprosiło artystę Alexandra Caldera o pomalowanie BMW 3.0 CSL, które miałoby ścigać się w Le Mans. Zapoczątkowała tradycję, która wyprodukowała 17 jedynych w swoim rodzaju samochodów malowanych (lub w jednym przypadku kopertowanych) przez znanych artystów. Andy Warhol pokrył M1 jasnymi smugami farby w 1979 roku, podczas gdy Robert Rauschenberg wykorzystał czarno-białą grafikę na 635C SI. Najnowszym, autorstwa Robina Rhode, był kabriolet BMW Z4 z 2009 roku, którego lakierowane opony rozpościerały się na masywnym białym płótnie. Dynamiczny wynik został wykorzystany w reklamach prasowych i telewizyjnych samochodu.

Podczas budowy samochodu artystycznego należy wziąć pod uwagę kilka praktycznych aspektów – rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przed nałożeniem kropli kleju. Po pierwsze, ci, którzy ćwiczą się w sztuce, zalecają, aby nie zaczynać od gadaniny. Po włożeniu wielu godzin pracy i tylu pieniędzy, ile może wystarczyć na twoje konto bankowe , nie będziesz chciał porzucić samochodu, gdy okaże się, że potrzebujesz odbudowy silnika . Wystarczy zapytać Cheri Brugman, która musiała zmiażdżyć swój samochód „Pestilencia”, miotacze ognia i wszystko inne, kiedy naprawa jego awarii mechanicznych stała się zbyt droga. Dobra, napędzająca podstawa robi różnicę.

Niezależnie od tego, czy używany jest niezawodny samochód, ciężarówka czy motocykl, powierzchnia musi być odpowiednio przygotowana. Aby klej działał prawidłowo, należy usunąć wieloletnie nagromadzenie wosku i osadów. Starsze samochody mają tutaj przewagę, ponieważ ich powierzchnie są zazwyczaj trochę podrapane, a w niektórych przypadkach nawet matowe. W nowszych samochodach trzeba zdjąć błyszczącą warstwę nawierzchniową, aby uzyskać dobry kij z kleju. Lyles powiedział, że praca nad prowizją Priusa była trudniejsza ze względu na błyszczące wykończenie.

Po zakończeniu wstępnych prac przygotowawczych samochód jest gotowy, by stać się artystycznym zabytkiem. Ale nie kładź tak po prostu starej farby o blachę. „Początkujący nie prowadzą wystarczających badań, kiedy zaczynają” – powiedział Lyles. „Używają superkleju, farby do domu, materiałów, które nie przetrwają sezonu”. Farba przeznaczona do stosowania na znakach drogowych świetnie sprawdza się i utrzymuje się przez każdą pogodę , szczególnie jeśli lakier jest nałożony na lakier. Klej silikonowy najlepiej pasuje do większości rzeczy, które ludzie chcą przyczepić do swoich samochodów, chociaż nity mogą mocować cięższe przedmioty. Niektóre materiały są trudniejsze, jeśli nie niemożliwe w użyciu, jak na przykład farba emaliowa, która blaknie na słońcu, czy papier, który strzępi się w deszczu.

Wykonanie takich samochodów może zająć nawet kilka tygodni; a ponieważ „organiczne” samochody stale się zmieniają i rosną, mogą nigdy nie zostać ukończone. Ale wyprodukowanie przeciętnego samochodu artystycznego, ku zadowoleniu twórcy, zajmuje około roku. W przypadku niektórych samochodów, takich jak samochody klejone, ustalenie, kiedy samochód jest kompletny, może być wyzwaniem. Ale z czymś bardziej rzeźbiarskim, jak delfin na kołach, jest to całkiem oczywiste, kiedy dojechałeś do mety.

Pamiętajcie, że te samochody to często kierowcy na co dzień, dlatego należy zwrócić uwagę na kwestie praktyczne. Linie wzroku muszą być utrzymane z przodu iz tyłu (przynajmniej za pomocą lusterek wstecznych), a silnik nadal musi być dostępny dla wymiany oleju i okazjonalnych przeglądów. A jeśli ma jeździć po drogach publicznych, musi również spełniać wszystkie przepisy bezpieczeństwa pojazdów.

Właściciele samochodów artystycznych mają do czynienia z problemami, o których właściciele „przyziemnych samochodów”, jak je nazywają, nigdy by nie pomyśleli. Ludzie dotykają, kradną i łamią przedmioty z klejem, a kawałki mogą odlecieć w drogę, jeśli nie są przymocowane odpowiednim klejem. Oczywiście, dzięki dodatkowej masie i zmienionej aerodynamice pojazdu, przebieg na gazie się zmniejsza, ale w przypadku lakierowanych samochodów jest to mniejszy problem. Jeśli koszty paliwa będą nadal rosły, powiedział Blank: „Nadejdzie czas, kiedy nie będziemy mogli jeździć tymi samochodami, przynajmniej nie milami. Camera Van waży 7000 funtów”.

Połącz wszystkie te rzeczy razem – samochód, artysta, kostium, rzemiosło – i masz paradę. A może nawet festiwal. Albo eksponat muzealny. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, gdzie gromadzą się samochody artystyczne na dobry czas.

Szklana kołdra

Być może żaden artystyczny samochód nie jest tak precyzyjny, tak czasochłonny i tak precyzyjnie wykonany, jak „Szklana kołdra” Rona Dolce'a. Przez 18 lat używał kolorowych kawałków szkła we wzorach i obrazach do VW Garbusa (bardzo popularna baza dla samochodów artystycznych). Aby dopasować szybę do wielu krzywizn samochodu, musiał starannie naciąć i rozbić każdy kawałek szkła, a następnie starannie dopasować go do karoserii. Rezultatem jest gładkie wykończenie, bez przerw między kawałkami. Jak mówi w Art Cars: „Jeśli chcesz to naprawdę zobaczyć, musisz tego dotknąć”.

Przez lata nie było oficjalnego festiwalu dla miłośników samochodów artystycznych. Pomyśl o tym: były lata 80. i nikt nie miał nawet Internetu, nie mówiąc już o stronach na Facebooku czy Twitterze , gdzie podobnie myślące dusze mogły się nawzajem pilnować. Następnie, w 1988 roku, Houston Art Car Parade zorganizowała inauguracyjną imprezę w Teksasie, w której uczestniczyło 10-15 samochodów. Teraz, ponad 20 lat później, jest to największa impreza motoryzacyjna w kraju, z 250 do 300 pojazdami reprezentującymi wszystkie wariacje w świecie samochodów artystycznych.

ArtCar Fest w San Francisco w Kalifornii, drugi co do wielkości pokaz samochodów artystycznych w kraju, rozpoczął się w 1997 roku. W połowie lat 90. samochody artystyczne stały się również częścią Burning Man Project, tymczasowego festiwalu sztuki, który wyznacza obóz każdego lata na pustyni Black Rock w Nevadzie. Organizatorzy utworzyli nawet Departament Pojazdów Zmutowanych, aby zatwierdzać samochody o wystarczającej artyzmie na festiwal.

Istnieje kilka muzeów poświęconych samochodom artystycznym, takich jak ArtCar Museum w Houston, którego zewnętrzna część pokryta jest złomem i chromem dzięki uprzejmości artysty samochodowego Davida Besta. American Visionary Art Museum jest zaangażowane w artystów samouków i w tym celu oferuje wskazówki i wytyczne w ramach wystawy „You Can Build an Art Car”. A sam Harrod Blank buduje Art Car World, muzeum, które ma już w swojej kolekcji 42 sztuki samochodów, w tym „Mondrian Mobile”, który jest oparty na kolorowych pracach artysty Pieta Mondriana, oraz „Carthedral”, wysoki czarny w stylu Gaudiego. katedra zbudowana na karawanie.

Art cars można również znaleźć w głównym nurcie. Petersen Auto Museum w Los Angeles w Kalifornii zorganizowało w 2003 roku wystawę samochodów artystycznych, na której znalazły się „Glass Quilt” Rona Dolce'a i „Make My Movie!” Jeżdżący billboard Dennisa Woodruffa — dla niego samego. Biorąc pod uwagę lokalizację Muzeum Petersena w Los Angeles, wydaje się słuszne, że samochód Woodruffa znajduje się w stałej kolekcji.

W całym kraju pojawiają się pokazy samochodów artystycznych, co jest dobre dla lokalnych artystów samochodowych, ale nie jest tak dobre dla dużych pokazów krajowych. Pamiętaj, że zużycie paliwa spada, gdy do twojego samochodu przyczepione jest olbrzymie ciało rekina – które prawdopodobnie nie miało wielkiego przebiegu na benzynie. Niektóre festiwale samochodów artystycznych zwracają nawet artystom koszty paliwa związane z dojazdem na wystawę, ale fundusze te się kurczą.

Dlaczego pojawiły się sztuki samochodów, kiedy tak się stało i dlaczego nadal są popularne? Blank uważa, że ​​te kreatywne samochody pojawiły się w czasie, gdy firmy motoryzacyjne po prostu nie myślały wystarczająco szaleńczo. Teraz cały przemysł samochodowy się zmienia. „Ludzie modyfikują to, co tam jest i szukają nowych rozwiązań”. I świetnie się bawią.

Aby uzyskać więcej informacji na temat samochodów artystycznych i innych powiązanych tematów, skorzystaj z łączy na następnej stronie.

Powiązane artykuły

Więcej świetnych linków