5 września 2020 r. mały tłum noszących maski melomanów zebrał się w kościele St. Burchardi w niemieckim mieście Halberstadt, aby być świadkiem zmiany akordu organowego. To, co wydaje się drobnym wydarzeniem, było w rzeczywistości kamieniem milowym: oznaczało pierwszą zmianę dźwięku od prawie siedmiu lat (i tylko 14 zmianę akordów od rozpoczęcia koncertu 5 września 2001 r.) w tak zwanym najwolniejszym koncercie na świecie . Witamy w żywej spuściźnie Johna Cage'a „ORGAN²/ASLSP”.
Cage, który zmarł 12 sierpnia 1992 roku, dziewięć lat przed rozpoczęciem koncertu w jego 89. urodziny, pozostawił trwały ślad w komponowaniu muzyki i jest uważany za jednego z największych amerykańskich kompozytorów awangardowych . Urodzony w 1912 roku, Cage studiował muzykę u znanych postaci, takich jak Arnold Schoenberg i Henry Cowell, zanim zaczął eksperymentować z „coraz bardziej niekonwencjonalnymi instrumentami”, takimi jak preparowane pianino (pianino modyfikowane przedmiotami umieszczonymi pomiędzy lub na strunach) i narzędziami, takimi jak magnetofony , nagrywać odtwarzacze i radia do tworzenia innowacyjnych i niekonwencjonalnych dźwięków i koncepcji.
„John Cage był amerykańskim kompozytorem i nauczycielem o zróżnicowanej karierze, która obejmowała wiele utworów, od tańca współczesnego, przez preparowane fortepiany i perkusję, przez muzykę na taśmę, po aleatory [muzykę zawierającą element przypadku w wykonaniu]” , pisze kompozytor Nicolas Lell Benavides . e-mail. „Jednak jest prawdopodobnie najbardziej znany jako ojciec nieokreślonej muzyki w kanonie muzyki zachodniej. W najbardziej podstawowym sensie nieokreślona muzyka to muzyka, w której dźwięk jest pozostawiony przypadkowi. Może to być utwór na wiele stacji radiowych, zestaw instrukcje dla wykonawców, czyli słynne jego „4:33”, który ma być utworem o ciszy, ale w rzeczywistości jest ramą dla dźwięków otoczenia, które zajmuje słuchacz. To kwestionuje definicję muzyki i pojęcie tego, co to znaczy być kompozytorem, ponieważ kompozytor nie jest już jedynym producentem pomysłów muzycznych”.
„Jest jednym z najważniejszych artystów drugiej połowy XX wieku i zrewolucjonizował współczesną muzykę” – mówi w e-mailowym wywiadzie Rainer O. Neugebauer , przewodniczący rady powierniczej John Cage Organ Foundation . „Dla niego wszystkie dźwięki, tony i dźwięki są równe, wszystkie mają tę samą godność. Szczególnie interesowały go nowe, niesłyszane jeszcze, zaskakujące dźwięki”.
Jeśli chodzi o charakterystyczne brzmienie Cage'a, Neugebauer używa ciekawego terminu, aby podsumować to doświadczenie: „Jego operowanie materiałem dźwiękowym można opisać jako »dekompozycję«” – mówi. „Należy cofnąć podmiotowość kompozytora, jego sympatie i antypatie, dlatego dużo pracował z przypadkowymi operacjami. Interesowało go wyczerpanie wszelkich możliwości formalnych i strukturalnych relacji, olśniewająca różnorodność niestrukturalnego. inicjowanie procesów, których postęp jest nieprzewidywalny. Stał w obronie utopii nieintencjonalnego, nieinstrumentalnego życia, prostej egzystencji takiej a takiej, wolności i otwartości.”
Jak sam Cage powiedział The New York Times w 1981 roku o swojej książce „ For the Birds ”, „Jestem za ptakami, a nie za klatkami, w których ludzie je czasami umieszczają”. Według Neugebauera Cage miał na myśli „to, co nazywamy ciszą, co dla Cage'a oznacza jedynie brak zamierzonych dźwięków”.
Dlaczego koncert trwający 639 lat?
Pomysł stworzenia 639-letniej kompozycji nie był właściwie pomysłem Cage'a. „W 1985 roku Cage skomponował utwór »ASLSP« na konkurs pianistyczny” — mówi Neugebauer. „W 1987 roku nadał mu niejednoznaczny tytuł „Jak wolno, jak to możliwe”, ale także odniesienie do „Miękki poranek, miasto! Lsp!” z ostatniego akapitu „Finnegans Wake” Jamesa Joyce'a”. Zaadaptowany na organy na prośbę niemieckiego organisty Gerda Zachera , utwór zyskał miano „ORGAN²/ASLSP” (tak wolno, jak to możliwe) i był dedykowany Zacherowi.
„Pierwszy występ w tym samym roku w Metz trwał nieco ponad 29 minut”, mówi Neugebauer. „Po śmierci Cage'a w 1998 roku na sympozjum organowym zadano pytanie: 'Co oznacza tak wolno, jak to tylko możliwe, przez narząd?' Struna fortepianu zanika. Organy to instrument dęty, aerofon, który może utrzymać dźwięk, o ile jest zasilany wiatrem”.
Na sympozjum organowym w Trossingen w Niemczech, sześć lat po śmierci Cage'a, teoretycy muzyki, filozofowie i budowniczowie organów dyskutowali i debatowali nad tym, co tak naprawdę oznacza ASLSP. Odpowiedź? 639 lat.
Jeśli wydaje się to dziwnie konkretne, jest ku temu powód. Jeden z uczestników sympozjum wiedział o starym opuszczonym kościele Burchardi, który stał pusty w Halberstadt. „A potem przyszło wspomnienie” – mówi Neugebauer. „Halberstadt już raz pisał historię muzyki: XVII-wieczny kompozytor Michael Prätorius napisał, że w katedrze w Halberstadt w 1361 r. zbudowano organy z pierwszą nowoczesną konstrukcją klawiatury. 12 nut, podręcznik używany do dziś na naszych instrumentach klawiszowych. Można zatem powiedzieć, że kolebka muzyki współczesnej była w Halberstadt.
Według Neugebauera innowacja była poważna, a amerykański kompozytor Harry Partch opisał ją nawet jako „ten fatalny dzień w Halberstadt”. Wraz ze zbliżającym się nowym milenium liderzy myślowi sympozjum postanowili oddać hołd tej fatalnej okazji. „Następnie przedłużyliśmy 639 lat z 1361 do 2000 roku, wraz ze zmianą milenium jako oś zwierciadlaną o 639 lat w przyszłość” – mówi Neugebaur. „Nasz występ Johna Cage'a ORGAN²/ASLSP kończy się zgodnie z planem w roku 2640”.
„Ten utwór jest doskonałym przykładem wkładu Johna Cage'a jako filozofa muzyki i ekstremów, do jakich prowadzą nas jego eksperymenty myślowe”, mówi Benavides. „Oznaczanie tempa w tym utworze jest „tak wolne, jak to możliwe”, ale co to oznacza dla instrumentu, który nie ulega rozpadowi? różni się od orkiestry lub współczesnej muzyki elektronicznej? Czy to sprawia, że jest to mniej dziełem sztuki? Jest coś pięknego w oglądaniu tylko jej części w ciągu jednego życia, podobnie jak budowanie katedr i wielkich pomników zajęło setki lat i wiele wcielenia”.
Oprócz tej kultowej, nieprzerwanej pracy i innych muzycznych arcydzieł, Cage opublikował w ciągu swojego życia kilka książek, w tym „ Cisza: wykłady i pisma ”. Studiował także buddyzm zen i inne wschodnie filozofie i „ doszedł do wniosku, że wszystkie czynności składające się na muzykę muszą być postrzegane jako część jednego naturalnego procesu”. Ale jego trwały koncert na żywo nadal jest jednym z jego najbardziej inspirujących dzieł.
Znaczenie lub przesłanie ORGAN²/ASLSP jest czymś, co Neugebauer uważa, że kompozytor byłby nieśmiały. „John Cage odpowiedziałby:„ To bardzo dobre pytanie. Nie powinienem psuć go odpowiedzią ”- mówi. „I „był bardzo dobrze znany niemiecki filozof, Immanuel Kant , który powiedział, że są dwie rzeczy, które nie muszą nic znaczyć: jedna to muzyka, a druga to śmiech”. Tak więc, według Neugebauera, odpowiedź Cage'a byłaby, no cóż, przebiegła, nawiązując do poglądu, że pewne przyjemności istnieją jedynie dla przyjemności.
„Moja własna ostrożna odpowiedź: może to rodzaj dźwiękowego przekazu w butelce wypuszczonej w świat” – mówi Neugebauer. "639 lat ORGAN²/ASLSP Cage'a w Halberstadt to jednocześnie radykalny, irytujący, otwarty i niezwykle delikatny projekt artystyczny '...poza dowcipem człowieka... Oko człowieka nie słyszało, ucho człowieka słyszało niewidziany (Shakespeare)....' Sen tak dziwnie wprawiony w ruch, dawny kościół klasztorny jako dźwiękowa przestrzeń snów, która pozwala na uwidocznienie ponad 639 lat przeszłości i która jest wypełniona siłą Ernsta-Blochiana mam nadzieję na ponad 639 lat w przyszłość."
Teraz to jest interesujące
Cage może być uznawany za pioniera w branży nieokreślonej muzyki, ale ważne jest, aby wiedzieć, że technika komponowania różni się od innej formy interpretacyjnego brzmienia. „John Cage jest uważany za ojca amerykańskiego aleatoryki ”, mówi Benavides, „ale warto zauważyć, że w rzeczywistości nie lubił improwizacji, w której wykonawca dokonuje świadomych wyborów. Muzyka aleatoryczna lub nieokreślona powstała w opozycji do improwizowanej muzyki amerykańskiej, takiej jak jazz, i chociaż te tradycje przecinają się na wiele sposobów, ważne jest, aby docenić wkład amerykańskich improwizatorów w jazzie, którzy tworzyli skomplikowaną muzykę bez w pełni zapisanych partytur”.
