Mówią, że pióro jest potężniejsze niż miecz, ale co z pędzlem? Czy dzieło sztuki może być tak znaczące, że zmienia świat? Niektóre figury mają tę moc. Ale bardziej niż ich nieodłączna wartość, dzieła sztuki często stają się przełomowe, częściowo ze względu na sposób, w jaki ludzie na nie reagują i okoliczności, które je otaczają, wyjaśnia Ted Snell, profesor honorowy na Uniwersytecie Edith Cowan w Joondalup w Australii.
Jak zobaczymy, duży wpływ na jego oddziaływanie ma odbiór dzieła oraz postawy krytyków i widzów. W przeciwnym razie pisuar to tylko pisuar. Ale do tego dojdziemy.
Oto siedem dzieł sztuki, które zmieniły świat:
1. Giotto di Bondone – kaplica Scrovegni w Padwie, Włochy
Ukończone w 1305 roku freski Giotta „były pionierami nowej formy figuratywnego realizmu” według Daily Art Magazine . Na tych obrazach Giotto (ok. 1267-1337) stworzył trójwymiarowe postacie, które zostały zakorzenione w ziemi i skonstruowane tak, jakby były prawdziwymi ludźmi z prawdziwymi emocjami, mówi Snell. Choć artysta nie zastosował perspektywy linearnej – która rozwinęłaby się w następnym stuleciu – jego postacie zostały przekonująco przedstawione na dwuwymiarowej powierzchni, a to było nowatorskie i nowe, zmieniające bieg historii sztuki i wprowadzające renesans.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – „Śmierć Dziewicy”
Kilka wieków później Caravaggio (1571-1610) wstrząsnął wszystkim, gdy otrzymał zlecenie od kościoła karmelitów i namalował Maryję bez odgrywania znanych tropów jej śmierci, jak powitanie w niebie. Zamiast tego Caravaggio pokazał ją w momencie jej ziemskiej śmierci jako bladą, podatną i otoczoną smutkiem, oferując realistyczny obraz i zmieniając sposób, w jaki może być przedstawiane sacrum. Karmelici zdjęli obraz niemal natychmiast po zawieszeniu go w 1606 roku. Artysta Peter Paul Rubens miał przeciwną reakcję i obraz wywarł wpływ na wielu artystów, w tym Rubensa.
„Zmieniło to historię sztuki, ale także zmieniło nasze podejście do śmierci i traktowania przedmiotów” — mówi Snell.
3. Pablo Picasso – „Les Demoiselles d'Avignon”
Po dziewięciu miesiącach rewizji Picasso (1881-1973) odsłonił swój masywny obraz pięciu kobiet w 1907 roku. Reprezentował on „radykalne odejście od konwencji malarskich i idei piękna, oprócz wprowadzenia sztuki afrykańskiej i oceanicznej jako probierza modernizmu odejście od antynaturalistycznej figuracji” – wyjaśnia Michael Rooks, Kurator Rodziny Wieland ds. Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Wysokim Muzeum Sztuki .
Praca nie tylko opierała się na sztuce z Afryki i Pacyfiku, ale także ukazywała postacie z różnych perspektyw, pozwalając w efekcie na poruszanie się wokół nich. Według Snella w „ Les Demoiselles d'Avignon ” Picasso dodał czwarty wymiar do reprezentacji – czas.
„Kubizm stał się wtedy de rigueur”, mówi. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak by się bez tego potoczyła historia nowoczesnego malarstwa”.
4. Marcel Duchamp – „Fontanna”
Kiedy Marcel Duchamp (1887-1968) anonimowo zgłosił pracę do salonu Towarzystwa Artystów Niezależnych, została ona natychmiast odrzucona i natychmiast zyskała sławę. Prawdopodobnie „wykonany” we współpracy z Elsą von Freytag-Loringhoven , odwrócony pisuar sygnowany „R. Mutt 1917”, kwestionował, czy artysta musi wykonać przedmiot, aby można go było uznać za sztukę, czy też wybrać go i nazwać sztuką mogłoby wystarczyć, znacząco zmieniając rolę artysty.
5. Frida Kahlo – „Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem”
Jedna z najważniejszych artystek XX wieku, Frida Kahlo (1907-1954) przelała na płótno swój emocjonalny i fizyczny ból i, podobnie jak Georgia O'Keeffee, poprzez symbolikę owoców i kwiatów ujawniała ukryte tematy tabu. Inspirowała się także meksykańskimi tradycjami i jego przedhiszpańską przeszłością. Te wpływy zebrały się w jej „Autoportrecie”, a jej wpływ okazał się długotrwały. Dziś pozostaje „inspiracją dla młodych kobiet, osób niepełnosprawnych, Latynosów i społeczności LGBQT+” według Distractify .
6. Jacob Lawrence – „Seria migracji”
Wystawiony w 1941 r. „The Migration Series” opisuje historię Wielkiej Migracji, podczas której 6 milionów czarnoskórych Amerykanów przeniosło się z wiejskich obszarów południa do miast na północy. 60-malarski cykl Lawrence'a (1917-2000) „wprowadził amerykańską narrację z perspektywy Czarnych w formie eposu”, według Rooks. Muzeum Sztuki Nowoczesnej scharakteryzowało go jako „punkt orientacyjny w historii sztuki nowoczesnej i kluczowy przykład radykalnego przeobrażenia malarstwa historycznego w epoce nowożytnej”.
7. Banksy – „Dziewczyna z balonem” lub „Miłość jest w koszu”
Brytyjski artysta Banksy (daty nieznane) stworzył wiele przełomowych prac, odkąd w latach 90. zaczął „bombardować” ściany w Bristolu. Przykładem jest jego obraz z 2003 roku na murze na Zachodnim Brzegu w Jerozolimie , przedstawiający protestującego rzucającego bukietem kwiatów.
Ale w 2018 roku zaszokował uczestników Sotheby's, gdy jego „Dziewczyna z balonem” sprzedała się za 1,4 miliona dolarów i została natychmiast zniszczona dzięki rozdrabniaczowi, który artysta ukrył w ramie.
„Dotarło do połowy i zablokowało się” – mówi Snell, który szacuje, że wartość wzrosła tylko dzięki żartowi. W dłuższej perspektywie praca może wpłynąć na sposób, w jaki cenimy sztukę.
Teraz to jest interesujące
W historii sztuki znajduje się wiele innych przełomowych i wpływowych dzieł – oto tylko kilka z nich: „ Zbieżność ” Jacksona Pollacka (1952), „ Puszki zupy Campbella ” Andy'ego Warhola (1962), „ Gołębica ” Romare'a Beardena (1964) , Georgia O'Keeffe „ Głowa barana, białe malwy ” (1935) i Guerilla Girls „ Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do Muzeum Met? ” (1989).
